哪吒2票房破百亿,国漫终于牛了,可能也没那么简单。工业化生产是好事儿吗传统文化IP能一直吃香喝辣观众会不会审美疲劳这些问题都得好好琢磨琢磨。
哪吒2这个票房真是吓死人不偿命,破了好多记录。春节档一骑绝尘,其他电影都被甩在后头吃灰。观众都跑去看动画片了,真人电影都没人看了。这种情况挺不正常的,可能是偶然现象。要是以后每年春节档都被动画片霸占,那其他类型电影岂不是没活路了电影市场应该百花齐放才对,不能光靠一种类型撑场面。
再说这个票房数字,真的能反映电影质量吗有时候票房高的电影未必好看,口碑好的电影票房反而一般。观众的眼光和品位也在变化,不能总拿票房说事儿。要是以后所有电影都为了追求高票房,那艺术性和创新性可能就要被牺牲掉了。
还有就是这个春节档,本来就是黄金档期。大家都放假了,想看电影的人多。要是换个平常档期,哪吒2的票房还能这么高吗这个还真说不准。所以不能光看春节档的成绩,得看全年的表现才行。
138家公司一起做一部电影,这阵仗也太大了。听起来挺厉害,但是会不会有点小题大做这么多公司参与,沟通协调得多麻烦啊。而且每家公司负责一小部分,会不会导致整体风格不统一就像一锅大杂烩,味道未必好。
再说这种工业化生产模式,虽然效率高,但是会不会扼杀创意每个人只负责一小部分,可能就失去了对整体的把控。艺术创作需要灵感和激情,要是变成流水线作业,那还有意思吗
不过话说回来,没有工业化生产,就做不出这么高质量的动画。特效镜头那么多,没有大团队根本搞不定。所以这种模式也有它的优势。关键是要在效率和创意之间找平衡,不能为了效率完全牺牲艺术性。
还有就是人才培养的问题。这么多公司一起做,每个人都能学到不少东西。但是如果只专注于某个小环节,会不会限制了人才的全面发展这个问题值得深思。
哪吒这个IP确实很火,但是能火多久呢现在观众喜欢看,是因为有童年回忆加成。等这一波怀旧情绪过去了,还会有人看吗而且现在的年轻人,对传统文化可能没那么了解,会不会觉得这些故事太老土了
再说传统文化IP改编,也不是那么容易的。要既保留原有精髓,又要符合现代审美,这个平衡很难把握。改编得不好,可能会被骂崩坏经典。改编得太好,又可能失去原有特色。这是个两难的选择。
不过话说回来,传统文化IP还是有它的优势的。至少不用愁没素材,几千年历史随便挖都是宝藏。而且这些故事经过时间检验,本身就有生命力。关键是要用现代眼光重新诠释,赋予新的意义。
还有就是文化输出的问题。中国传统文化IP在国际市场上能不能打开局面这个还真不好说。可能需要做一些本土化改编,不然外国观众可能看不懂。但是改编过度又可能失去中国特色。这个度很难把握。
哪吒2号称全年龄段都能看,这个说法有点夸张。毕竟每个年龄段的喜好和审美都不一样,怎么可能做到面面俱到可能是为了吸引更多观众,故意这么说的。
其实做到真正的全年龄段适配很难。小孩子喜欢的,大人未必喜欢。大人觉得有意思的,小孩子可能觉得无聊。要在这之间找平衡,需要很高的创作水平。哪吒2能做到这一点,确实很不容易。
不过话说回来,全年龄段适配也有它的弊端。为了照顾所有人,可能会导致内容变得中庸。没有特别出彩的地方,但也没有特别差的地方。这样的电影虽然能吸引更多观众,但是可能缺乏特色和个性。
还有就是家庭观影的问题。全年龄段适配确实很适合全家一起看。但是如果电影内容太幼稚,大人可能会觉得无聊。如果内容太深奥,小孩子又看不懂。怎么平衡这个问题,是个难题。
哪吒2的营销确实很厉害,线上线下全覆盖。但是这种铺天盖地的宣传,会不会让人觉得烦有时候过度营销反而会引起反感。而且这么大规模的营销,成本肯定不低。要是电影质量不行,那就是赔了夫人又折兵。
再说这种全方位的营销,会不会让人觉得太商业化了毕竟电影是艺术作品,不是纯粹的商品。如果给人一种只顾赚钱的印象,可能会影响口碑。
不过话说回来,没有好的营销,再好的电影也可能无人问津。现在信息这么发达,不做营销根本没法吸引观众注意力。关键是要把握好度,既要让人知道,又不能让人反感。
还有就是粉丝经济的问题。哪吒2的成功,很大程度上依赖粉丝效应。但是粉丝经济是把双刃剑,一旦出现争议,可能会引发粉丝战争。这对电影本身并不好。
哪吒2在国内这么火,但是在国际市场上能不能行得通,还真不好说。毕竟中国传统文化在国外可能不太熟悉,观众看不懂怎么办要是为了迎合国际市场做改编,又可能失去中国特色。这个平衡很难把握。
再说语言的问题,动画片配音很重要。要是翻译得不好,可能会影响观感。而且不同国家的幽默感和文化习惯都不一样,同样的笑点在国外可能就不好笑了。这些都是需要考虑的问题。
不过话说回来,中国动画走向国际市场是必然趋势。现在中国经济发展这么快,文化输出也应该跟上。哪吒2虽然可能还不够成熟,但至少是个好的开始。以后肯定会有更多优秀的作品出现。
还有就是文化认同的问题。国外观众看中国动画,可能会带着某些刻板印象。怎么打破这些偏见,让他们真正理解中国文化,这是个长期的过程。不是一两部电影就能解决的。
哪吒2这么成功,肯定会有续集。但是续集能不能保持同样的水准,还真不好说。很多电影的续集都不如第一部,观众难免会失望。如果续集扑街了,可能会影响整个IP的价值。
再说观众的期待值也是个问题。第一部太成功了,观众对续集的期待就会很高。要是达不到预期,即使客观上还不错,也可能会被骂。这种压力对创作团队来说是个不小的挑战。
不过话说回来,续集也有它的优势。第一部已经打好了基础,观众对人物和世界观都比较熟悉了。续集可以在这个基础上做更多拓展和深化。如果处理得好,可能会比第一部更精彩。
还有就是IP价值的问题。一个成功的IP不仅仅是电影,还可以延伸到游戏、动画、周边产品等多个领域。如果能把握好,可以形成一个完整的产业链。这对整个行业的发展都有好处。
138家公司一起做一部电影,听起来挺厉害。但是这么多公司参与,每个人负责的部分可能很小。会不会导致人才只专注于某个小环节,失去了对整体的把控这样长期发展下去,可能不利于全面型人才的培养。
再说薪资待遇的问题,动画行业工作强度大,但是待遇可能不如其他行业。如果没有足够的回报,优秀人才可能会流失到其他行业。这对整个动画产业的发展都是个隐患。
不过话说回来,像哪吒2这样的大项目,确实能给动画人才提供很好的锻炼机会。参与这种顶级制作,能学到很多东西。如果能保持这种大制作的频率,对人才培养肯定有好处。
还有就是国际合作的问题。中国动画要想真正走向世界,可能需要更多的国际合作。但是这样可能会导致本土人才的流失。怎么平衡这个问题,需要深思熟虑。
哪吒2现在这么火,但是观众的口味是会变的。现在喜欢看传统文化改编,过几年可能就腻了。到时候再出类似的片子,观众可能就不买账了。所以不能总是吃老本,要不断创新才行。
再说现在的年轻观众,对传统文化的了解可能没那么深。他们更喜欢看什么类型的电影这个需要好好研究。不能总是按照老一辈的审美来制作电影,要跟上时代的步伐。
不过话说回来,好的故事是永恒的。哪吒的故事能流传这么多年,自然有它的魅力所在。关键是要用现代的方式去诠释,让它焕发新的生命力。这需要创作者有很高的水平和洞察力。
还有就是市场细分的问题。现在电影市场越来越细分,每个类型都有自己的受众。动画电影不能只盯着全年龄段这一个方向,可能也需要做一些针对特定群体的作品。这样才能满足不同观众的需求。
