初入大众视野时，单依纯凭借一首《永不失联的爱》惊艳全场。彼时的她，长发飘飘，温婉动人，在舞台上用细腻且深情的嗓音将这首歌曲中的眷恋与不舍诠释得淋漓尽致。歌曲中，她对真假音转换的精准把控，以及对情感的细腻表达，让观众仿佛置身于一段刻骨铭心的爱情故事之中，不禁为之动容。在整个比赛过程中，单依纯选曲多偏向于抒情慢歌，如《像风一样》《好久不见》等，这些歌曲充分发挥了她嗓音醇厚、情感真挚的优势，也让她逐渐被大众贴上了 “深情唱将” 的标签，收获了大批粉丝的喜爱与支持。
然而，随着在音乐领域的不断深耕，单依纯并不满足于被单一风格所束缚。她开始尝试突破舒适区，大胆探索音乐风格的多样性。从抒情慢歌的舒适圈迈出的第一步，便是在一些音乐作品中融入 R&B 元素。例如在《分身》这首歌中，单依纯巧妙地将 R&B 的节奏韵律与自己原本擅长的抒情唱法相结合。歌曲开头，她以独特的气声唱法引入，营造出神秘而空灵的氛围，随后节奏逐渐加快，R&B 风格的鼓点与旋律响起，单依纯在保持自身嗓音特色的同时，灵活地随着节奏摆动，将歌曲中的纠结与挣扎以一种更加富有节奏感和律动感的方式呈现出来，给听众带来了全新的听觉体验，让大家看到了她在音乐风格驾驭上的潜力。
除了 R&B，单依纯还将目光投向了电子音乐领域。在与知名电子音乐制作人合作的作品《Flying Free》中，她彻底颠覆了以往的形象。整首歌曲充满了未来感十足的电子音效，强烈的节奏与单依纯极具穿透力的嗓音相互碰撞。在演唱过程中，单依纯一改往日抒情时的细腻婉转，而是用更加富有力量感和爆发力的嗓音去契合电子音乐的强劲节奏。她在高音部分的呐喊，仿佛冲破了电子音效构建的层层壁垒，展现出一种挣脱束缚、自由翱翔的态度。这种将电子音乐与流行演唱完美融合的尝试，不仅拓宽了单依纯的音乐边界，也为华语乐坛带来了新的音乐风格融合思路。
在舞台表演方面，单依纯也随着音乐风格的转变而进行了大胆革新。过去，她的舞台表演较为内敛，更多地专注于通过歌声传递情感。但如今，在风格多变的音乐作品加持下，她的舞台表现愈发自信且富有活力。在一些表演中，她身着个性时尚的服装，搭配上精心设计的舞蹈动作，与音乐节奏紧密配合，在舞台上尽情舞动，展现出强大的舞台掌控力。比如在一次音乐节的表演中，她演唱一首融合了摇滚与流行元素的歌曲时，舞台上的她一头利落短发，身着黑色皮夹克和破洞牛仔裤，随着强烈的节奏边唱边跳，眼神中透露出坚定与自信，与以往那个安静唱歌的女孩判若两人，这种全新的舞台形象和表演风格让现场观众为之疯狂。
单依纯的风格转变并非一蹴而就，背后是她对音乐的深刻理解和不断学习探索的精神支撑。她积极与国内外不同风格的音乐制作人交流合作，汲取各种音乐元素的精华。在每一次尝试新风格之前，她都会花费大量时间去研究新风格音乐的特点和演唱技巧，不断调整自己的发声方式和演唱风格，力求做到完美融合。同时，她也从自己的生活经历和情感体验中寻找灵感，将这些真实的感受融入到新风格的音乐作品中，让每一首歌都充满生命力。
单依纯从最初的抒情唱将到如今在音乐风格上的多元探索与大胆转变，不仅为自己的音乐事业注入了新的活力，也为华语乐坛带来了更多创新与惊喜。她的音乐蜕变之旅仍在继续，相信在未来，她将继续在音乐的海洋中乘风破浪，为听众带来更多风格迥异、精彩绝伦的音乐作品，书写属于自己更加辉煌的音乐篇章。
