最近的国语电影市场是有些大胆的。
前有《涉过愤怒的海》在海报上写明“建议18岁以下观众谨慎观看”，后又有《爆裂点》主动打出“尺度大开，少儿不宜”的提示。
分级喊了这么多年，《电影产业促进法》通过后第二年也有《金刚狼3》一马当先地按规定做明确发行公示，但国产片确确实实是在2023年才真正出现宁肯对尺度做保留也不为求更多票房伪装合家欢的例子。怎么说呢，是有点百感交集的。
甚至《爆裂点》还要更猛一些。因为它在香港已被列为III级，只准18岁以上人士观看。
连主演之一张家辉在之前的宣传活动都笑说，自己从影以来第一次演三级片，现在“终于’晋升’成三级片演员了”。
但情况并没有我们想的那么极端，导演林超贤此前就有两部作品被评为III级：2003年给何超仪带来一座金像女配奖杯的《豪情》，和2018年拿到内地春节档票房冠军的《红海行动》。
或者可以说评什么级根本不影响实绩，有时候它只是主创能不能就某个题材全情发挥的前提。具体到《爆裂点》，就是直观生死的残酷画面。
（以下有部分剧透，请介意者自行跳过）
又是一次缉毒行动，总督查李振邦（张家辉 饰）眼见大毒枭韩洋（谭俊彦 饰）残忍分尸了自己的同僚，于是决定不再硬碰硬，让陈伟霆演的小警察江铭混到韩洋手下做卧底。
内地公映版预告片用大字标明这出戏的看点在于“化友为敌”，主海报上张家辉陈伟霆要么敌对而立要么背景各异，人物会有什么反转、结局会走到哪里其实根本不是谜题。
但黑和白都太绝对了，电影要拍的正好是角色怎么“染色”。
江铭游走在黑白边缘太久逐渐坠落似乎是面对欲望和胁迫的必然结果，制毒师膺秀（梁洛施 饰）经历许多之后决定和警方合作，又何尝不是眼见亲人身陷炼狱后的一次自我赎罪。
人太多面，成佛成魔很难说是一念之间，要么展开细细铺垫出绵长情节，要么就像林超贤这样直接拍人在狭窄空间里求生不得求死不能的境地。大量直观的、写实的甚至有些残忍的镜头就那么给出来，任谁看了都会代入角色立场被折磨到不成人形：
比如他导演最擅长的近身搏斗，枪炮已经不管用了，须得拎出冷兵器进行对战，趁人精疲力竭无从闪躲的时候划得皮开肉绽、骨肉分离。
比如江铭怎么变得扭曲，也是通过展示他肉体的痛苦来刻画人如何被逼至绝境——
被按住头被迫吸入大量粉末那种心理抗拒但生理却逐渐起反应的无奈之后，大概可以让人理解人在等不到救援时被愤恨和绝望击碎最后一根弦的痛苦。
又比如他为了活下去而举起石头一次次向反派的头砸去，直到对方血肉横飞、碎成片块，而自己所坚持的理想道义也在这种近乎野兽般的行为中分崩离析，到最后几近泄愤般停不了手。
林超贤说自己其实不知道为什么《爆裂点》会被列为III级，推测是非常规功夫类型在意识上让检查员被吓到才做此反应，但他决定这么拍就是为了顺应情节，“拍时已经心中有数。”
其实在宣传上强调“少儿不宜”以争取保全内容完整度这点，对我来说也是久违和难得。
因为没有哪个创作者会希望自己的输出是有所顾虑、左右闪避而不得完整的，观众也没有想像中脆弱空心。这些年那么多人一遍遍回顾旧时访谈和剧集，感慨“这竟然是电视可以播的吗”再叹息“还是以前活人多”不就是证明？
所以看到《怒海》宣传时黄渤和周迅在采访里认认真真聊对短视频流行的看法，再看到《爆裂点》宣传时林超贤说不搞特供版，“内地钟意广东话版本，想原汁原味”，我是有点欣慰的。
毕竟现实中毒贩和缉毒警察的交锋比电影里刻画的要更冰冷，做戏不是原况实播，而是在必要提炼后做艺术化处理，片名里的“爆裂”我个人觉得不是说场面而是说人心。
也看到过一些评论说林超贤其实铁血无情，电影里的角色方法用尽也难逃一死是常事，片场里演员被他逼到体力极限掏空所有情绪去交一份答卷同样不少见。
前一句我不置可否，本来警匪题材就很残酷，后一句倒是赞同的。
毕竟人人都说林超贤很疯，张家辉也在戏外采访里说会让新合作的演员不用天天一来就仿佛要战死沙场，但拍着拍着发现自己和导演合作多次也受不了这种折磨，想要角色互换让林超贤自己演来试试。
能想象吗？常年健身也照例在入组前雕塑了身形，吊得了威亚也演过警察（《暴风》）和消防员（《照亮你》）等角色，照理说应该是相当能打的陈伟霆这次也认了，在特辑里直说哪怕自己为角色做好了很多准备，也知道环境很糟糕，但打起来身体还是会累。
因为都是要把人挖空耗尽的程度：
拍完车内搏斗立马就是在沙地里打滚挨揍，借着拖住姜皓文演的林九滚到旁边泥潭里，拼尽全力要把对方按到泥水里溺毙才有自己这一线生机。
山洞追逐戏里没什么氧气，还要被吊起来再滚下去，被对手一遍遍狠揍到无力还击……光想就觉得残忍。
但导演心狠手辣一些有没有必要，我觉得有。
之前张家辉两拿金像影帝都是因为和林超贤合作，被榨到底反而会有新惊喜。《激战》也让彭于晏找到新方向，那这次突破来到给出搏命演出的陈伟霆。
之前经常看的某位香港影评人就说陈伟霆今次突破令人惊喜，角色其实难演但眼神表情都明显有进步。结论甚至是对1V1“化友为敌”演绎的肯定。
@远见电影院的远叔叔 在解析电影之外还专门做了个视频夸陈伟霆演技是“颠覆式突破”的。
毕竟能让观众共情最后走向毁灭的人物需要相当说服力，悲壮结尾的高光时刻也集中在江铭身上。不要用台词说，不要声嘶力竭去演，层层递进交代角色怎么被命运逼得走投无路需要全情投入。
这其实也符合我们对港片最期待那种特质，“尽是过火，尽是癫狂”。东方明珠诞生所有流行文化作品都有浓重江湖气，哪怕再浮皮潦草再肆意笑闹也有触摸人性底色的温度。
而陈伟霆作为2010年代北上发展最成功的香港艺人，也带着狮子山精神在拼搏，哪怕在内地剧集和老戏骨们交手火花带星，但总有粉丝期待他能再回港片里走一圈。
身边就有朋友是因为《扎职》而非偶像剧入坑陈伟霆的，这些年心心念念还是最爱港片里的他。因为总需要人扛起本土影坛大旗，港片独特气质也是要摸爬滚打有所经历的来融入角色的演员才最对味。
而江铭身为缉毒警察却在卧底身份中越陷越深，他所遭遇的也并非常人之所能想像。演戏不一定要让自己命垂一线，但掏空自己总能再装新收获，演到情绪跌宕、体能耗尽至少会让演员对角色境遇感受更深一些。
前几天首映礼就对陈伟霆说“电影中我的每一次失控，都是身为卧底的无法选择”、强调电影尺度不及现实暴力、血腥、惨烈这段发言印象深刻。再看他接受CCTV6专访时对《爆裂点》片名的解读，能看出来是真的下足功夫：
爆，不仅是爆破场景，更是江铭在善恶生死间做选择时被压迫而急需爆发的瞬间。
裂，是人与人在距离拉远之后，信任也会动摇、也会出现一些裂痕。
甚至在说到自己拍摄结尾戏份当天才知道角色命运如此，还是会动容，从自己理解认为这确实是江铭最好的结局。
这种投入让演员愿意配合导演“卖命给他”，也才得到一次被观众认可的呈现。过程艰辛但结果是好的。
当然前面夸林超贤不留余地、夸演员拼尽全力，是因为不惧尺度去拍人性拍情绪实在是太难得了。在当下这个保守环境下肯有所尝试，那我没理由不卖力支持。
不过作为港片爱好者来说，《爆裂点》是瑕不掩瑜的。毕竟在戏院的两小时可以被造梦也可以眼见被提炼的、数倍于现实的残酷，只有有诚意、有思考、有态度，国产电影总会迎来超出冷静奔向热烈的那个爆发点。
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