二胡，是我国非常重要的传统民族乐器，声音婉转悠长，厚重而富有韵味。在民族乐团当中，二胡承担着类似于管弦乐团里提琴的作用，足见其重要的地位。

二胡是唐代从西域传进我国的，那时候还叫“胡琴“。到了明清时期，随着戏曲艺术的兴起，二胡也逐渐成为了大众喜闻乐见的乐器。

几乎每一种大众所熟知的乐器，都有它们的代表曲目，民族乐器当然也不例外。说起古琴，我们会想起《高山流水》，说起琵琶，我们会提到《十面埋伏》。而要说二胡的名曲，那我们就不得不提《二泉映月》了。

《二泉映月》忧伤深沉，意蕴丰富。而这首曲子，是由我国民间音乐家阿炳所创作和演奏的。阿炳的人生充满了血与泪，但也有人质疑他的品行。今天我们就来看一看这位二胡传奇演奏者的一生。

阿炳，原名华彦钧，1893年出生在江苏无锡。他的父亲是无锡雷尊殿的当家道士。华彦钧幼年丧母，在由亲戚抚养几年之后，8岁又开始跟着父亲当道士。

他的父亲擅长演奏多种民族乐器，包括二胡、琵琶和笛子。华彦钧跟随父亲学习这些乐器，受到了父亲严格的训练，包括且不限于迎着风向吹笛子、在笛子上绑秤砣、用粗弦拉二胡等等。

几年下来，华彦钧对几门乐器的掌握已经十分精湛，并开始参与到道教音乐的演奏。他形象端正，技艺出色，受到了周围人的认可。

1918年，华彦钧的父亲去世，他被推举为雷尊殿的当家道士。但因交友不慎，华彦钧开始嫖娼和吸食鸦片，后来又患上眼疾双目失明，只能离开道观，开始了流浪的生活。

四处漂泊，总得有个谋生的手艺。对于华彦钧来说，在街头演奏乐器是理所当然的出路。他戴着黑眼镜，背着二胡、琵琶等乐器，在无锡的街头卖艺，而且不但演奏乐器，也把听到的时事新闻编成小曲唱出来。

卖艺的时间长了，大众把对他“瞎子阿炳”的称呼也流传了开来。

日军侵华，无锡也被占领，阿炳到了上海生活，在昆曲班当过琴师，甚至还在电影里本色出演了盲人角色。后来他又回到无锡，重操旧业，以卖艺为生。

抗日战争胜利后，当局曾禁止他编唱新闻。1946年之后，阿炳肺病发作，吐血卧床，从此不再外出卖艺，只在家里修理二胡为生，生活过得更加潦倒。

新中国成立后，中央音乐学院的师生积极发掘和保护民间音乐。1950年暑假，研究员的杨荫浏和妻子曹安和回到无锡，带上了当时最先进的钢丝录音机，专程请阿炳演奏并录音。

阿炳开始还有些推脱，称自己数年未演奏，且乐器已经朽烂。研究员为他借来二胡和琵琶，他终于还是在练习三天之后，完成了演奏和录音。

这次录音一共录下了六首曲子，包括三首二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》，三首琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

这其中，《二泉映月》是阿炳完全原创的曲子，艺术价值在今天已经无需多言。

原本阿炳还答应了研究员等到寒假再进行一次录音，但遗憾的是，1950年12月4日，阿炳就因病去世了。

阿炳是我国出色的民间音乐家，《二泉映月》则是他留给中国艺术界的瑰宝。由于他双目失明，也有人拿他与双耳失聪的钢琴家贝多芬进行比较。

也有人质疑，阿炳年轻时吃喝嫖赌抽没一个落下的，如何值得我们尊敬呢？

阿炳早年的生活作风的确不好。但在他成为民间艺人之后，他苦心孤诣的创作能力和精湛到位的演奏技术就成为了他最为重要的闪光点。

他的《二泉映月》是民族音乐在时代变迁交汇路口的集大成之作，既有个人的悲苦与激情，也有时代演进的脉搏把握。就这一曲代表作，就足以奠定他在中国音乐史上的地位。

至于他的个人做派，至少在艺术这个领域，从小时候学艺到老年病弱，阿炳都保持着最高的追求，无论是创作还是演奏，都力求做到极致。这正是一位优秀的艺术家所必需的品格。

一个艺术家，是需要用作品来征服听众的。而阿炳，无疑是民间艺术家当中极为杰出的一位。