2023年5月，新上任中国曲艺家协会主席的冯巩在接受采访时谈到了未来五年里的六大工作方向，其中第三条就是不断推出优秀曲艺作品和曲艺人才。
曲协的六大工作方向主要针对所有曲艺行业，具有高度概括性，并没有对相声创作和表演的方向做出具体指导。
2024年2月25日，作为中国广播艺术团艺术总监的冯巩，在第五届非遗相声大会后台接受央视记者采访时则说了这么一段话：
要不断从时代之变、中国之进、人民之呼中汲取营养提炼主题，力争创作出更优秀的作品，不辜负广大观众对曲艺艺术的期待。
此次采访的背景是非遗相声大会，而中国广播艺术团又是非遗相声大会的主办单位，因此央视在新闻报道中给冯巩标注的职务是中国广播艺术团艺术总监。
冯巩不仅是中国曲艺家协会主席，同时也是一位拥有大量经典相声作品并为相声行业做出过巨大贡献的相声前辈，他的发言对整个相声行业都具有指导作用。
我们可以从冯巩的发言中提炼出十二个字，这十二个字完全可以当成相声行业在创作表演相声作品上的核心宗旨：时代之变、中国之进、人民之呼。
这十二个字来自中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会重要讲话原文，冯巩引用在相声作品的创作方向指导上无疑也是非常贴切的，具有高屋建瓴一针见血的指导意义。
时代之变
相声作品要与时俱进紧跟时代之变，往大了说这是时代的需要也是艺术发展的需要，往小了说则是观众的需要，所以相声行业讲究“一遍拆一遍洗”，很多老段子融入新的时代元素也能变成新作品。
举个成功例子，郭德纲成名时有一个代表作《西征梦》，这就是一段在传统相声《打白朗》基础上融入网络时代无厘头搞笑元素的新作品，有传统相声的架构也有网络时代的特征，一经推出就火了。
反面例子也有，郭德纲在2023年一次演出中砸挂同行“在台下拿纸笔记台词准备举报”，这明显属于远远落后于时代的内容，录音笔早已经被淘汰，随便一台手机都有录音录像功能，怎么可能还用纸笔偷记，像这种台词太落伍的表现难免被网友拿来当反面教材进行嘲讽。
当然，在相声行业还是正面例子最多，相声历史上诞生过很多紧跟时代之变的经典相声，如姜昆李文华的《如此照相》《祖爷爷的烦恼》、姜昆唐杰忠的《虎口遐想》《电梯奇遇》《着急》《美丽进行曲》等，牛群冯巩的《小偷公司》《拍卖》等。
在第五届非遗相声大会上同样出现了一些紧跟时代之变的作品，如刘骥冯玉丹的《超级英雄》、窦晨光常鹏旭的《新说报菜名》、刘颖浩楠的《时尚评书》、范军明男男的《非遗直播间》等。
中国之进
仅就相声行业而言，从1949年到1978年再到今天，伴随着我国的每一次进步都会诞生一大批经典相声作品，这些作品从各个角度各个层面展现了祖国建设日新月异的变化，其中的代表人物当属马季和姜昆。
马季的作品《登山英雄赞》《友谊颂》《新桃花源记》《山村小景》，姜昆的《特大新闻》《美丽进行曲》《回眸望九》《明春曲》《妙趣网生》《新虎口遐想》，刘伟冯巩的《巧对影联》，牛群冯巩的《亚运之最》《点子公司》《两个弄潮儿》等，还有侯耀文石富宽的《京九演义》都是能够反映社会发展时代进步的优秀作品。
第三届非遗相声大会上贾旭明郑健的《神话新说》，第五届非遗相声大会上董建春李丁的《北京北京，了解一下》、冯巩贾旭明曹随风的《我爱诗词3》也是这方面的代表作品。
人民之呼
首先需要说明一下，人民和“人们”是有区别的，人民代表的是积极的、正确的、先进的人群，在经济建设取得重大成就的今天，人民也对文艺作品有了更高要求。
面对人民之呼，相声演员不仅要有勇敢创新的精神，同时也要有大胆讽刺的魄力，同时还要担当人民的传声筒，在作品里反映那些贴近人民生活的现象和问题，这样的作品在相声历史上比比皆是。
侯宝林的《夜行记》《婚姻与迷信》，马三立的《买猴》《十点钟开始》，马季的《多层饭店》《一个推销员》，姜昆唐杰忠的《电梯奇遇》《着急》《楼道曲》，牛群冯巩的《我错了》《无所适从》《明天会更好》，牛群李立山的《巧立名目》，还有姜昆等人的《专家指导》以及侯耀文等人的《新潮商人》都是能够反映人民之呼的经典作品。
第四届非遗相声大会上贾旭明郑健的《当代大侠》，第五届非遗相声大会上他们俩的《套路吧水浒》、陈印泉侯振鹏的《养生男孩》、刘昭刘迪的《浮躁》、王彤郭威曹随风的《到底听谁的》、金霏陈曦《想多了吧》也同样都是能够反映人民之呼的优秀相声。
现在的问题
2024年春晚结束之后，网络上有博主上传了一批经典相声视频，在马季等人《五官争功》视频评论区，有观众这么说：不卖萌、不装傻、不扮丑、不夸张、不夹黄段、不提嫂子.....就能让你笑不合嘴，听后终身不忘，这就是艺术，经典的艺术。
在牛群冯巩相声《办晚会》视频评论区，有网友这么说：都说现在的晚会不好看，原因是现在的人欣赏水平高了，那为什么以前的相声小品重播，还是那么让人开怀呢？
在牛群冯巩《坐享其成》视频评论区，网友有一句话很经典：百看不厌是检验经典的唯一标准。
这些观众的呼声当然也是人民的呼声，人民对现在相声界存在的一些乱象不满，呼吁相声界能够学习前辈创作出更多有内容有主题的好相声。
事实上，对于绝大多数相声演员来说，理解“时代之变、中国之进、人民之呼”这十二个字并不难，他们也知道按照这十二字标准创作出来的相声必定能够得到观众的欢迎。
但是，为什么近些年相声界的经典作品非常少，反而各种像爬行相声那样的豆腐渣相声经常出现呢？哪怕到了春晚舞台上也同样如此。
首先，相声演员的成名方式变了，以前演员成名靠作品，现在很多演员成名靠炒作，不管相声说得有多烂，哪怕在舞台上满地爬照样有饭圈吹捧，在这种情况下，这些流量大水平低的演员虽然占据了很多资源和舞台却根本拿不出来任何优秀作品。
其次，相声演员的创作方向变了，很多相声演员受到误导，将“相声就是图一乐”当成了创作方向，由此催生了很多无底线搞笑的豆腐渣相声。
再次，相声演员的评价标准变了，很多人根本不从相声的内容也就是主题、逻辑、内涵等多方面衡量一段相声，只是单纯从搞笑去评价相声，进而影响到了整个相声行业的生态，让豆腐渣相声变得“理所应当”起来。
相声是一门可以让人发笑的语言艺术，但相声不是一门为了搞笑而搞笑的娱乐方式，对于现在相声界流行的“相声就是图一乐”思想，常宝堃和马三立的搭档、侯耀文的师父、郭德纲的师爷赵佩茹早有看法：好相声不能没有包袱，但包袱太多也不见得是好相声。
作为国家级非物质文化遗产项目，相声的价值除了给观众带来欢笑之外，还要有创新内容，能够让观众在欢乐的同时有所感悟，这才是语言艺术的真谛。
时代之变、中国之进、人民之呼，方向放在这里，第五届非遗相声大会尤其是中国广播说唱团新作品专场已经做了示范，接下来就看相声演员们怎么做了。
