《青山放棹》是明末画家蓝瑛的作品，他在创作中仿元代画家吴镇风格创作而成。吴镇山水传世不多，基本上都是渔隐题材。他在画中流露出避世隐居的情怀，倡导超脱世俗的精神境界。吴镇画山水喜欢用人物点景，后人把画中人物称为“渔父”。渔父的形象源于文学作品，不是普通的打渔人，而是那些正在打渔、垂钓的隐士。《庄子》中有一篇就叫《渔父》，通过描写渔父跟孔子及其弟子探讨学问，讲述顺应自然和真诚的重要性。
吴镇画渔父，也有表达天然美好和真诚交流的意思。当别人画山居的时候，吴镇想到了渔隐。他利用文学作品的艺术形象，提高了山水画的意境。吴镇说过一句名言，“只钓鲈鱼不钓名”。不屑于世俗名利，钟情于自然山水。
蓝瑛 青山放棹
仿吴镇山水的高峰期出现在明末清初，很多画家看了蓝瑛画的仿吴镇山水，才对这位前辈画家产生了浓厚兴趣。明代画家大多学养深厚，诗书画无所不能。他们抛开读书人的身份，从事艺术创作往往为了自娱自乐。这就导致在创作中个性过于强烈，渐渐脱离了市场需求。
蓝瑛是民间职业画家，他的服务对象是富民士绅。这就决定了他在创作中更重视作品的通俗性。吴镇山水画中渔隐主题作为传统文化的一部分，更容易被大众接受，故此他临仿了多幅吴镇作品。从画风看，蓝瑛在创作时并没有强调野逸韵味，而是格外注意画面的视觉效果。他用精准写实的技巧表现出山水与渔隐的互动。
蓝瑛 青山放棹 局部
搞创作很难，仿古创作会被认为是一种偷懒行为。实际上要看画家的创作态度，从《青山放棹》可以看出，蓝瑛秉承尊重和致敬的心态进行临仿。他研究吴镇画风，学习墨色变化，保留了自己的装饰性风格。这是一种有效的学习方法，可以领会山水画创作的奥秘。
《青山放棹》既有隐逸情怀，也有探幽揽胜之意。蓝瑛用斧劈皴刻画层岩叠嶂景色，用笔硬朗有力，墨色晕染变化丰富，表现出雄浑刚毅气质。同时他讲究画面美感，在笔墨布局上略带有形式主义特征。这样一来，突出了山水画的艺术美。
蓝瑛 青山放棹 局部
也就是说，他的风格带有写实特征，但他总是在强调视觉效果。他用墨色晕染结合空间变化，画出了山水间的神秘气息。温润、刚毅，同时呈现在画中。有别于明末文人画疏旷抽象的风格。
吴镇用墨呈现出苍茫雄浑的特点，蓝瑛在临仿中突出用笔力道，然后再考虑墨色的浓淡干湿。他从整体考虑，更好地还原了元人笔意的精妙之处。整体看，画中山水立体感极强， 细节处理精准工整。他确保所有细节都在为主题服务，避免因种种变化产生出割裂感。
蓝瑛 青山放棹 局部
你喜欢他画的仿吴镇山水吗？你喜欢他表现出来的隐逸情怀吗？你喜欢他讲究美感的创作手法吗？如果喜欢，那就好好欣赏一下这幅《青山放棹》吧。
