春节后好多电视剧扎堆上映，到底哪一部值得看，我每次打开点播界面都感到有点迷茫，古装剧、现代剧眼花缭乱好像什么都有，但说实话也不知道为啥很多作品明明制作精良却遭遇两极分化的评价，有的甚至在开播前就被喷得一无是处。
古装剧作为电常青直有固定受众，可《五福临门》作为一部喜剧，竟然被观众吐槽毫无笑点，剧情太过平铺直叙，演员表演也过于刻板，没有给人留下深刻印象，这让人不禁有些失望，明明是喜剧却笑不出来，这种感觉就像是去餐厅点了一份麻辣火锅结果吃起来却没有一点辣味，只能尴尬地继续咀嚼，于正之前的言论好像也影响了这部剧的初始口碑，不过他表示自己以后会保持低调，这算不算是一种亡羊补牢呢。
说实话现在的古装喜剧似江的味道，总是翻来覆去那几个梗，皇帝昏庸、大臣奸诈、民间智慧大于天，这种格局在以前或许还能引人发笑，但随着观众审美的提升，这类作品确实很难再激起观众的兴趣，就像一个讲了千百遍的笑话，即使表达再幽默也很难再让人发笑，除非能够带来一些全新的视角或表现手法。
《五福临门》这个名字听起来喜庆满满，但剧情发展却中规中矩，没有出人意料的转折，也缺乏让人回味的细节，如果一部喜剧连让人会心一笑的能力都没有，那它存在的意义是什么呢，可能只是为了应景春节档而匆流水线缺乏真正的创新和匠心，这种现象不仅出现在《五福临门》中，也是当下许多古装喜剧的通病。
比起《五福临门》，我反而觉得一些不以标签的古装剧反而有更多让人会心一笑的桥段，这是因为它们不会而是在自然流畅的剧情中融入幽默元素，这种不做作的表达方式反而更容易赢得观众的共鸣，就像朋友之间自然而然的玩笑总比刻意表演的相声更容易让人捧腹。
古装喜剧的创作者们或许需要重新思考喜剧的本质，不是简单地堆砌笑料和搞笑桥段，而是通过幽默的方式反映社会现实和人性百态，这样才能让观众在欢笑之余有所思考，就像《武林外传》那样经典的作品，时隔多年依然有人津津乐道，正是因为它既有令人捧腹的情节，又有触动人心的温情。
观众对古装喜剧的期待不仅仅是一时的欢笑，更是希望能在欢笑中看到创作者的态度和思考，如果只是机械地复制过去的成功，缺乏原创性和思想深度，那么即使有再华丽的包装也难以打动观众，就像一道缺乏灵魂的美食，再精美的摆盘也无法掩盖其平淡无奇的味道。
对于未来的古装喜剧创作，我觉得可以尝试更多元的表达方式，比如融入现代元素、打破第四面墙或者尝试黑色幽默等，只要能够为观众带来新鲜感和思考的空间，就有可能成为下一个爆款，毕竟，喜剧的力量不仅在于让人笑，更在于让人在笑过之后继续思考。
市场永远需要好的喜剧作品，但好的喜剧绝不是靠模仿和复制而来的，而是源于创作者对生活的观察和思考，希望未来能有更多优秀的古装喜剧出现，为观众带来既欢乐又有深度的观影体验，这样才能真正实现喜剧的价值，让笑声不仅仅停留在当下，而是回荡在人们的记忆中。
相比之下，《掌心》凭借刘诗诗和窦骁的出色表演赢得了不少好评，这部剧虽然同样是宫廷题材，但却没有落入俗套，而是通过细腻的人物塑造和复杂的人性探讨赢得了观众的心，如果说《五福临门》像是一杯平淡无奇的白开水，那么《掌心》则更像是一杯回味悠长的好茶，需要慢慢品味才能体会其中的韵味，这种耐人寻味的特质也正是《掌心》的魅力所在。
刘诗诗在剧中的表现可以说是近年来的巅峰之作，她将角色的成长与挣扎演绎得淋漓尽致，特别是那些心理戏的部分，仅仅通过眼神和微表情就能传递出复杂的情感，这种表演功力实在令人叹服，而窦骁的演技也毫不逊色，两人的配合堪称完美，这种演员与角色的高度契合也是《掌心》受到好评的重要原因之一。
《掌心》之所以能够脱颖而出，很大程度上归功于它对人性的深入探讨，剧中的每个角色都不是简单的好人或坏人，而是有着自己的欲望、挣扎和成长，这种复杂性和立体感使得观众能够在不同角色身上看到自己的影子，从而产生共鸣，这种共鸣感也是《掌心》能够引发热议的关键所在。
不过，《掌心》在热度上没有达到预期，可能是因为其剧情相对复杂，需要观众投入更多的精力才能理解和欣赏，在当下这个信息爆炸、注意力碎片化的时代，很多观众可能更倾向于选择那些容易理解、节奏明爽而对于像《掌心》这样需要静下心来慢慢品味的作品，往往缺乏耐心。
从市场角度来看，《掌心》的表现也给了我们一些启示，那就是精品剧集不一定能够立刻获得高热度，但却更容易通过口碑传播赢得长线收益，这种慢热型品虽然在短期内可能不如某人注目，但却更有可能在未来被人们所铭记和传颂，就像一些经典文学作品，初版时可能销量平平，但却能够经受时间的考验，成为不朽的经典。
对于创作者来说，《掌心》的成功也提供了一种选择，那就是是否要追求短期的热度和流量，还是坚持自己的创作理念，打造有深度、有质感的作品，这种选择没有对错之分，关键在于创作者自身的定位和追求，正如不同的观众有不同的喜好一样，不同的创作者也有不同的创作方向。
从《掌心》的案例中，我们也可以看到，在当下内重的剧集市场，精品化路线可能是一条可行的出路，虽然不一定能够立刻获得高流量和高热度，但却更有可能在未来形成自己的品牌效应和口碑积累，对于那些有实力、有追求的创作团队来说，这或许是一条值得尝试的道路。
最后，关于《掌心》的热度没有达到预期这一点，我想说的是，真正的好作品永远不会被埋没，即使它在短期内没有获得应有的关注，也必然会在未来的某一天被人们重新发现和欣赏，就像许多经典之作一样，它们的价值往往需要时间来证明，而《掌心》很可能就是这样一部作品。
《仙台有树》作为一部奇幻古装剧，拥有令人惊叹的视觉效果和唯美场景，但却因为剧情单薄和人物形象扁平而备受争议，这重形式轻内容作倾向在当下的剧集市场越来越普遍，似乎只要画面足够精美，就能够吸引观众的眼球，然而，当观众看过华丽的外表后很快就会发现内里的空洞，这种失落感也正是《仙台有树》口碑两极分化的主要原因。
邓为和向涵之作为剧中的男女主角，外形条件确实很出色，但在演技方面却显得略有不足，特别是在需要表达复杂情感的戏份中，他们的表现过于生硬和做作，缺乏真实感和自然流露，这种演技上的短板也直接影响了观众对角色的代入感和认同感，使得原本就不够丰满的角色形象更加苍白。
《仙台有树》的世界观设定虽然独特且充满想象力，但却没有得到充分的展开和深入探讨，剧中的许多设定仅仅停留在表面，缺乏内在的逻辑支撑和文化底蕴，这种浅尝辄止的处理方式让整部剧看起来更像是一部华视觉大一个能够引人深思的奇幻世界。
对比国外一些成功的奇幻作品，如《指环王》或《权力的游戏》，它们之所以能够吸引全球观众，不仅仅是因为震撼的视觉效果，更重要的是它们背后深厚的世界观构建和人物塑造，每个角色都有自己的故事和成长轨迹，每个设定都有其存在的理由和内在逻辑，而《仙台有树》在这方面明显不足，显得有华
从市场反馈来看，《仙台有树》的两极分化也反映了当下观众的多元需求，有些观众更注重视觉享受，对于这部分观众来说，《仙台有树》的精美画面和唯美场景足以满足他们的观影需求，而另一部分观众则更看重内容深度和情感共鸣，对于这部分观众来说，《仙台有树》则显得过于空洞和肤浅。
对于创作者而言，《仙台有树》的经验教训在于，不能过分依赖视觉效果而忽视内容本身的质量，真正能够打动观众的，永远是那些有血有肉的角色和发人深省的故事，而不仅仅是华丽的外表和炫目的特效，只有当形式与内容达到完美平衡，才能创作出真正的精品之作。
值得一提的是，《仙台有树》也并非全无优点，其在美术设计、服装造型和场景布置等方面的用心和创意是值得肯定的，这些元素为观众呈现了一个充满东方美学的奇幻世界，这种视觉表达对于推动中国奇幻题材的发展也有积极意义，只是可惜这些优点没能与同样出色的剧情和角色塑造相得益彰。
最后，关于《仙台有树》的争议，也反映了当下观众日益成熟的审美和更加多元的需求，他们不再满足于单纯的视觉享受，而是期待能够在观影过程中获得更深层次的思考和情感体验，这种需求变化也对创作者提出了更高的要求，能否在满足视觉享受的同时，也为观众提供有深度的内容和情感体验，将成为未来奇幻剧能否成功的关键所在。
说起《白色橄榄树》，最先引发争议的就是陈哲远与梁洁的选角问题，从一开始观众就对他们能否胜任医疗救援题材的角色表示质疑，而随着剧集的播出，这种质疑似乎变得更加明显，观众普遍认为两位主演在表演上缺乏医护人员应有的专业感和沉稳气质，导致角色不够令人信服，这种选角上的失误也直接影响了整部剧的观感和代入感。
医疗题材的电视剧对演员的要求向来很高，不仅需要扎实的表演功底，还需要对医学知识有一定的了解和把握，演员要能够自然地使用专业术语并做出专业动作，才能让观众相信他们真的是医护人员，而不是在护士，从这个角度来看，陈哲远和梁洁的表现确实存在一定的不足，他们在演绎专业医护人员时显得有些生疏和不自然。
除了选角问题，《白色橄榄树》的剧情节奏也遭到了观众的吐槽，很多观众反映剧情拖沓，尤其是在一些关键情节的处理上过于冗长，缺乏紧凑感和节奏感，这种节奏上的问题也影响了观众的观剧体验，特别是对于医疗救援这类本应紧张刺激的题材来说，节奏感的缺失无疑是致命的缺陷。
不过，《白色橄榄树》在医患关系的刻画和人性温暖的展现上还是有一定可取之处的，剧中有不少感人的医患故事和温情时刻，这些元素在一定程度上弥补了选角和节奏上的不足，也是这部剧能够获得部分观众认可的原因，毕竟，医疗剧的核心不仅是医疗技术，更是人与人之间的情感交流和相互理解。
从市场反馈来看，《白色橄榄树》的争议也反映了当下观众对医疗题材的高要求和对演员专业度的重视，随着观众审美水平的提高和对各类专业知识的了解增加，他们对影视作品的专业性和真实性也提出了更高的要求，简单的煽情和套路已经无法满足观众的需求，他们期待的是能够真实反映医护人员工作状态和精神风貌的作品。
对于创作者而言，《白色橄榄树》的教训在于，在选择演员时不能仅考虑流量和外形，更要考虑演员是否适合角色本身，是否能够驾驭专业题材的表演要求，同时，在剧情设置和节奏把控上也要更加用心，避免陷入拖沓和重复的窠臼，只有这样，才能创作出既专业又感人的医疗剧。
值得思考的是，在流量为，如何平衡商业利益和艺术追求，如何在满足市场需求的同时也坚持创作的初心和品质，这些问题不仅是《白色橄榄树》面临的挑战，也是整个影视行业需要思考的课题，只有找到这种平衡，才能创作出既有商业价值又有艺术价值的作品。
最后，关于《白色橄榄树》的争议也给我们一个启示，那就是好的医疗剧不仅需要感人的故事和温情的表达，更需要专业的态度和严谨的创作，只有当专业性和情感性达到完美结合，才能打造出真正打动观众的医疗题材作品，希望未来能有更多优秀的医疗剧出现，为观众带来既专业又感人的观影体验。
《余烬之上》作为一部家庭伦理剧，以其大胆的题材选择和尺度引发了不少讨论，这部剧通过讲述一个家庭在面对困境时的挣扎与重生，试图展现人性的复杂和亲情的力量，然而，在实际播出后，观众对其的评价却出现了分化，有人赞其为现实主义佳作，也有人批评其陷入了猎奇和煽情的窠臼，到底谁是谁非，恐怕每个观众心中都有不同的答案。
观察《余烬之上》的创作，可以发现它有现心，试图通过展现生活中的阴暗面和人性的挣扎来引发观众的思考和共鸣，这种创作初衷本身是值得肯定的，毕竟，好的影视作品不应该只是单纯的娱乐，更应该是现实的映照和人性的探索，从这个角度来看，《余烬之上》的创作方向是正确的。
然而，在具体执行上，《余烬之上》却存在不少问题，最明显的就是元素堆砌和逻辑混乱的问题，剧中为效果，堆积了大量猎奇和极端的情节，这些元素虽然单独来看都有其现实依据，但放在一起却显得有些刻意和夸张，导致整部剧的叙事线过于混乱，让观众难以找到共鸣点。
另一个问题是剧情的逻辑连贯性不足，很多情节的发展缺乏合理的铺垫和解释，人物的行为动机也不够清晰，这种逻辑上的断裂感让观众在观剧过程中产生了困惑和不适，也影响了对剧情的理解和投入，这也是《余烬之上》口碑不佳的重要原因之一。
不过，《余烬之上》在家庭关系的刻画和人物情感的表达上还是有一定可取之处的，尤其是在展现亲情的力量和家庭成员之间的复杂关系时，有不少打动人心的瞬间，这些情感真挚的片段也是这部剧能够获得部分观众认可的原因，毕竟，在当下这个浮躁的时代，能够真实表达情感的作品本身就很珍贵。
从创作角度来看，《余烬之上》的经验教不应该是简单地堆积阴暗和极端的元素，而应该是通过真实和细腻的人物刻画，反映社会现实和人性百态，只有当这种反映是自然和有机的，才能真正打动观众，引发共鸣，而不是给人一种刻意追作印象。
同时，《余烬之上》的争议也反映了当下观众对家庭伦理剧的期待和要求，他们期待的不是简单的煽情和刺激，而是能够真实反映家庭关系和人性挣扎的作品，能够在观剧过程中获得情感上的共鸣和思考上的启发，这种需求变化也对创作者提出了更高的要求。
值得一提的是，《余烬之上》尽管存在不少问题，但其敢于尝试新题材和新表达方式的勇气还是值得肯定的，在当下这个追求安全和套路的市场环境中，能够有创作者愿意打破常规，尝试新的可能性，本身就是一种可贵的精神，希望未来能有更多优秀的家庭伦理剧出现，为观众带来既真实又感人的观影体验。
最后，关于《余烬之上》是好剧还是套路这个问题，或许没有一个标准答案，因为每个观众的观影需求和评判标准都不同，对于有些观众来说，它可能是一部发人深省的佳作，而对于另一些观众来说，它可能只是一部堆砌噱头的套路剧，重要的是，这种多元的声音和评价本身就是健康的，它反映了当下观众审美的多样性和批判精神的觉醒，这对整个行业的发展都是有益的。
《难哄》作为一部备受期待的都市情感剧，其开播前就通过释出的花絮吸引了大量关注，特别是白敬亭与章若楠的高甜互动频频登上热搜，让不少网友对这部剧充满期待，然而，这些花絮的真实性如何，是否只是为了营销而精心设甜蜜恐怕只有等剧集正式播出后才能见分晓，不过这种花絮营销的现象确实值得我们深思。
现在的影视作品宣传越来越注设营演之间的互动和化为了吸引观众的重要手段，很多剧组会有意识地发布主演之间的互动花絮，营造一剧里剧外都很的氛围，以此来吸引粉丝和吃瓜群众的关注，这种营销手段在短期内确实能够获得不错的热度和话题性。
然而，这种营销方式也存在一定的风险和隐患，如果正片中的情感表达和角色关系与花絮中营造的氛围相去甚远，很容易引发观众的失望和反感，甚至会影响到对整部剧的评期望越大，失望越理反差也是很多剧集口碑崩塌的原因之一，值得创作者和宣发团队深思。
从观众角度来看，这种通过花絮来营造氛围和期待的做法也让人有些疲惫，因为他们越来越难以分辨哪些是真实的互动，哪些是为了营销而精真假难辨的状态也使得观众对于此类宣传内容的信任度逐渐降低，转而更加关注剧集本身的质量和内容。
对于《难哄》这部剧来说，白敬亭和章若楠的表现将直接影响到观众对这部剧的评价，如果他们能够在正片中展现出与花絮相匹配的chemistry和情感表达，那么这些花絮就会成为锦上添花的营销手段，反之，如果正片中的表现与花絮有明显落差，那么这些花絮很可能会成为观众吐槽和失望的焦点。
从创作角度来说，过分依赖花絮和营销来吸引关注并不是一个可持续的策略，真正能够打动观众的，永远是作品本身的质量和内容，再精彩的花絮和再温馨的互动，都无法掩盖剧集本身的不足，只有当作品本身足够优秀，这些花絮才能真正起到锦上添花的作用。
值得一提的是，《难哄》的热度也反映了当下观众对都市情感剧的持续关注和期待，在这个内严重的市场环境中，能够获得如此高的前期关注度，无疑是一种肯定，但能否将这种关注度转化为真正的口碑和长线收益，还要看剧集本身的质量和表现。
最后，关于《难哄》的花絮营销，也给我们一个启示，那就是在当下这个信息爆炸的时代，观众已经越来越理性和成熟，他们不再轻易被表面的营销和包装所打动，而是更加关注作品本身的质量和内容，这种趋势也要求创作者更加专注于提升作品本身的质量，而不是过分依赖营销和包装来吸引关注。
