横店是一个遍地是戏梦的地方，这里有中国最顶尖的影视基地，也有数以万计的追梦人。

不管是穿着铠甲的群演，还是穿着汉服的所谓“民妇”，无不想着某一天能站在C位，享受镁光灯的宠爱。

但最近几年横店的风景似乎变了，群演行业从热气腾腾走向了人满为患，美女泛滥，懒汉遍地，薪资一降再降。

于是问题来了：在这片充满戏剧性的土地上，他们的未来在哪儿？

走在横店的大街小巷，随便拉开一个剧组的大门，总能见到成群结队的“美女们”在排队试镜。

她们各个长发飘飘，穿着精致的戏服，妆容也是十级美颜的效果，甚至连群演这种，也都清一色是网红脸。

但问题恰恰就出在这里：颜值虽然重要，但并不是群演的唯一敲门砖，更不是演员的核心竞争力。

真正进入镜头，甚至扛起角色，一个人需要的不只是好看的外表，而是过硬的演技。

很多人可能觉得，当群演不就是走走路、喊喊口号的事，谈不上“演技”，但事实并非如此。

即便是最不起眼的群演，导演对他们的要求也远比普通人想象得高。

比如一场背景戏，要求一群“村民”围观大火。如果你是个群演，导演不会要求你去抢镜，但也绝不会允许你无表情地站在原地。你需要的是演好这个背景。

所谓的“演背景”，听起来简单，但其实难度很大。

导演希望看到的，是你眼神里对火灾的恐惧、嘴里窃窃私语的紧张感，还有身体细微动作的真实感。

假如你只是木讷地站着，或做出过于夸张的表情，都可能被导演直接喊停。

对于更复杂的群演角色，比如某些特写群演，演技的要求更是一个质的飞跃，比如一部古装戏里有个小角色，需要一个背景士兵中箭倒地。

你需要表演从惊恐到痛苦，再到失去意识的全过程，而且这还不是随便摔一下就能过的戏，因为摄影机会对准你的脸，捕捉每一丝细节。

如果表情不到位，或者身体动作不够协调，这场戏就得重拍，甚至换人。

所以这就引出了一个更深层次的问题：真正的演员，尤其是专业演员，需要具备哪些素质？

一个好的演员，必须能迅速代入角色的情感和背景。

比如一个演村妇的群演，需要让观众相信她是真的来自农村，而不是一脸假装的样子，这种代入感，除了生活体验，还有对角色的理解。

再有就是演员不仅要控制自己的台词，更要控制肢体语言、面部表情和眼神，一场哭戏里，演员的眼泪不能无规律地瞎流。

导演可能要求你在第三句台词时眼圈红，第四句时泪水滑下，如果你控制不好，这场戏就会被判情绪失控，重拍。

还有就是吃苦耐劳，这一点尤其适用于横店的群演，拍摄现场往往条件艰苦，夏天烈日暴晒，冬天寒风刺骨，有时还要反复拍同一场戏。

群演们既要听从现场调度，还得随时调整状态，而那些不愿吃苦、不懂服从的群演，几乎不可能在这个行业走远。

但在现实中许多新人群演，尤其是那些网红美女，在这些方面几乎交了白卷，她们的长相可能精致，但一旦进入角色，常常破功。

横店某剧组导演曾抱怨：“找个能哭出来的女演员，比登天还难。”

有一次他需要一个女群演演“哭戏”，结果第一位试镜的女孩，喊了半天“救命”还是干嚎不掉眼泪。

导演无奈，又换了一个女孩，结果她连情绪都代入不了，一脸呆滞，最后，导演气得直摇头：“别演了，你去旁边站着吧。”

演技的缺失，直接导致了许多美女群演只能混存在感，她们大多数人只愿意出演那些不需要演技的角色，比如站在街头的路人甲，或者远景中的行人乙，但这种角色根本没有多少成长空间。

除了没有演技，横店最诟病的还有一些缺点，是啥呢？

导演们另一个更深的隐忧是，现在的“网红脸”千篇一律，这正在让横店的群演市场失去个性。

有位制片人直言，现在的美女群演，很多人脸型、五官几乎没有区别，她们可能在镜头前足够好看，但却难以让人记住。

这种“千人一面”的现象，不仅对演员本人不利，也让观众在视觉上产生疲劳感。

很多年前坊间总是流行一句话，叫“颜值即正义”。

但似乎这几年看来，那个时代早已过去，尤其是在竞争激烈的横店群演市场，仅靠一张漂亮脸蛋已经无法脱颖而出。

真正能走得远的演员，不是那些一味靠外貌混圈的人，而是懂得扎实基本功、注重角色塑造的专业人士。

只有当外貌与实力兼备时，才能在这个浮华的圈子里站稳脚跟。

另外横店不光是美女泛滥，懒汉也遍地都是。近几年能准时到场的群演越来越少。

懒得干活，却还想拿钱，这种风气，直接导致了群演市场变得越来越混乱。

为什么大家变得这么懒了？还明目张胆这么懒？

其实更大的麻烦是因为，群演的薪资一直在降。

在今年春天包括之前，横店的普通群演一天8小时工作能赚120，临时加班还有补助，比如餐补什么的。

那种带点台词的，还有在镜头里露脸、有表演细节的群演，一天可是能赚差不多500块钱，少说也有300呢。

而现在呢？不少群演一个小时只能拿到13.5元，甚至更低，尤其是一些临时拉来的“人海战术”角色，一天50块都有可能。

经常看到些非常年轻的横漂，听说横店机会多，就从老家跑来试试，结果才干了一个月，甚至干上个一周左右，就开始后悔了。

比如拍一场挨打的戏，导演让群演倒在泥水里来回滚，滚了二十几次，腰都快断了，最后结账给了90块。

这钱够干啥呢？饭都吃不起。

而更惨的是，竞争还特别激烈，比如有部剧需要100个群演，结果来了300人报名。

剧组直接压价：“谁愿意70块干就留下，不干的拉倒。”这时候，人们才明白什么叫“人在江湖，身不由己”。

那么横店这些演员该何去何从呢？

有人说横店是逐梦的地方，也是现实的泥沼，这话还有一句流传度较广的版本，叫做“如果你爱他，带他去纽约；如果你恨他，也带他去纽约。”

确实有那么一些人靠横店的群演身份熬出了头，比如王宝强，当年就是从横店的武行开始，一步步成了影帝。

还有张译曾经也是跑龙套的专业户，可是横店的十几万人里，有几个能成为“下一个王宝强”、“下一个张译”？

大多数人更多的还是带着一腔热血来了，最后带着满身疲惫走了。

有一位横店的服装师，因为接触过太多来追梦的年轻人，她感慨地说，有些人来横店，是想着靠努力拼出一条路，但也有很多人，抱着混日子的想法，以为这里能一夜暴富。

横店有太多太多这样的故事，一个新人演员，从内蒙古、河南，或者是其他的省市满怀期望来的，带着一大包行李。

结果才待了一个星期，这个新人就说要回家了，问他为什么，他只说拍戏太苦了，还是回老家直播吧。

现在这个社会，互联网给了年轻人更多的机会，几乎没有任何成本就可以直播，可以在网上带货。

直播和横店一样，同样给了无数人一个巨大的泡泡，因为最后做了网红的，做了著名演员的，毕竟还是少数人。

横店群演的未来在哪里？这是一个没有标准答案的问题，对于那些有梦想、有耐心的人来说，横店或许依然是一个值得坚持的地方。

尽管竞争激烈，收入微薄，但只要熬下去可能就有出头的机会，毕竟娱乐圈向来讲究“时也，命也”。

但对于那些只是想来混口饭吃的人，横店可能并不是最好的选择，它从来都不是一个轻松的地方，也从来不会对任何人手下留情。

正如那句俗语说的：人挤人的地方，不是天堂就是地狱。

横店正在逼着每一个群演做出选择：是坚持，还是离开？

未来不确定，现实很骨感，横店的群演们，或许要重新思考，自己的路究竟该怎么走了。