亚当·胡德克，研究员、艺术家和建筑师，关注物理方面的跨学科研究，通常借助数据进行解构，发现意料之外、隐匿的异常。艺术、科学和建筑的跨学科研究是他的主要创作方式，在科学知识的指引下，用艺术反映物理过程，并与观众进行互动。研究中他逐渐发现传染病的流行可以被视为一种环境现象，我们呼吸的空气可能携带有毒物质，这引起了很多人的注意。胡德克通过绘画、摄影、动画、装置和表演等多种形式呈现研究结果。他曾在维也纳艺术学院、香港大学、英国布莱顿大学、捷克布尔诺理工大学学习艺术和建筑。他的作品曾在全球多地展出，包括深圳城市\建筑双年展和BIO26设计双年展。

《集尘室星座》 互动艺术 可生物降解的薄膜和纳米织物 2.3x2.3m 第3版 2020

《七种尘粒的星座》 新媒体 真实的的空气悬浮尘埃，重音纸，木框 39x49cm 第二版 2020

人们认为，空气中的尘埃是许多化学和生物污染物的载体，包括新冠病毒在内。它可以在空气中漂浮几个小时，几天，甚至几周。从当前的新冠疫情来看，空气污染严重的地区，病毒传播更迅速。然而我们很多人并不知道，一个人一辈子平均会吸入18公斤的尘埃。正是人类活动，将空气变成了看不见的有毒物质；我们可能因为呼吸而死亡。集尘室里，人的肉眼无法看见尘埃，空气状况只能通过传感器读取。集尘室几乎成了人的第六感官：接收、感受、看见、观察不断变化的人为力量对环境施加的影响。

《尘埃呼吸》 新媒体 圣斯蒂芬教堂的小型石膏模型，真实的尘埃 75x75cm 第二版 2019

《18公斤的尘埃》 观念艺术 真实的尘埃 1500x45cm 第三版 2020

从本质上而言，艺术是跨学科的，提供工具、符号和手段让我们去关注某些理念和上下文，重塑对环境的认识。因此，物质感受可能促使我们重新发现尘埃与文化、政治选择、环境、个体决定、身体之间的关系。集尘室计划希望通过视觉、触觉、嗅觉去关注这些现象。集尘室也是时间加速机器，借助尘土预见我们的未来。采用互动方式，突出人与非人世界之间的关系。将设备内部发生的不可控、看不见的运动过程，将各种转化和触碰形象化，让肉眼得以捕捉和感知。集尘室组合、分离、容纳、释放、过滤尘埃，它或许将成为我们留在地球上的、唯一的集体印记。

《横截面分析》 观念艺术 重音纸上喷墨打印 圣斯蒂芬教堂立面尘埃的微观分析 1200x45cm 第一版

《捕尘器》 在可降解重音纸上进行激光切割 25x19cm 可折叠 互动艺术 第二版 2019

独立映像艺术空间：在你的艺术生涯中有哪些重要的节点？亚当·胡德克：对每一个年轻艺术家而言，艺术生涯中最重要的方面或者说"里程碑"，就是找到一条传递自己艺术理念的道路，找到一种媒介或者表达的语言。对我来说，跨界创作是工具，探究生活环境中隐藏的、不可见的反常事物。核心是跨越多个学科的工作方式，在科学知识的指引下，用艺术去再现观众参与其中、进行互动的过程。我希望通过作品，让人们以新的方式认识人类对地球生态系统所造成的影响，获得有关环境的常识。独立映像艺术空间：面对当前的状况，你认为艺术能为我们的世界、社区或者家庭做些什么？亚当·胡德克：艺术从本质上看就是跨学科的，艺术提供工具、符号和手段，把我们的注意力转向不同的概念和语境中去，让我们重新认识地球环境。我的跨学科研究揭示了（集体）危机的暗藏部分，让人体得以感知。因此，物理感知可能成为一针催化剂，促使我们重新发现环境与文化、政治选择、个人抉择和身体之间的相互关系。我们要从当下的疫情中吸取教训，必须学会如何与环境和谐共处，而非与之对抗。独立映像艺术空间：2021年新的一年，你在艺术创作上有什么新计划吗？亚当·胡德克：新的一年为我带来新的挑战、欢喜和经历。其中之一会是一个儿童参与的公共干预项目。他们这一代人将目睹当前生活方式引发的更为严峻的后果。我和他们一起重新思考、构建和分享有关环境的常识。我希望继续扩展我的研究，让艺术作品的涉及范围更广，把根植在作品中的知识传递给更多的人。