热度丝毫不减当年。

希望这次伍佰老师不会再被某些明星的粉丝。

群起而攻之。

提起伍佰这位台湾乃至华语乐坛的耀眼明星。

出众的才华，浑厚的嗓音，经典的作品。

对音乐和生活充满着热爱。

伍佰用自己的魅力赢得了各个年龄段歌迷的喜欢。

“花500去伍佰的演唱会唱歌给伍佰听。”

最近伍佰的梗在网上流传甚广。

唱歌给伍佰听是怎么回事？

伍佰的歌曲都是经典中的经典。

每个人心里都有一首伍佰的歌。

在伍佰的一场演唱会上。

伴奏响起伍佰还没张口。

台下歌迷们直接万人大合唱。

合唱的声音甚至大过了伍佰自己的声音。

伍佰也是无奈又幸福地听歌迷们唱完了整首歌。

网友们也是调侃说伍佰赚钱比凤凰传奇的曾毅还轻松。

“双手插兜，票子到手。”

伍佰在演唱会只需要重复说着三个字“你们唱，你们唱。”

前不久伍佰老师在演唱会上发表了一段自己的感悟。

来评判如今华语乐坛“小丑在殿堂”的乱象。

却被华晨宇粉丝对准矛头猛烈抨击。

华晨宇的粉丝认为伍佰没有资格评论华晨宇！

还说伍佰是谁，很红吗，硬蹭流量是吧。

华晨宇的作品传唱度不高只是因为太小众了。

“你们欣赏不了”跟我们华晨宇有什么关系？

“过气歌手”“为老不尊”“有什么作品”“一首歌吃一辈子”

各种嘲讽谩骂铺天盖地卷向伍佰老师。

实在是令人震惊。

在神仙打架的华语乐坛巅峰期。

伍佰老师凭借自己的优秀作品硬是闯出了一片天地。

《挪威的森林》《白鸽》《爱你一万年》

即使过去几十年依然是华语乐坛的经典之作。

这些谩骂攻击伍佰老师的粉丝群体简直就是一群井底之蛙。

天天敲着键盘为自己偶像的名利发愁。

也怪不得能够自封“华语乐坛永远的神”。

不过称伍佰老师为“过气歌手”也并无道理。

毕竟在自己的演唱会上。

伍佰也只是一个弹着吉他为歌迷伴奏的小老头罢了。

伍佰，本名吴俊霖。

为什么叫伍佰呢？

1968年在台北新店的一个小村庄里。

伍佰出生了。

贫寒家庭大都希望自己的孩子可以认真读书。

学有一技之长然后赚钱养家改善生活。

伍佰的家庭也是如此。

可是伍佰并不喜欢走这条被规划好的“人生轨道”。

伍佰从小就对音乐有着特别浓厚的兴趣。

家庭条件的不允许并没有阻止伍佰对音乐的热爱。

这份热爱让伍佰18岁便孤身前往台北追逐自己的梦想。

但是追逐梦想的是前提是让自己先吃饱饭。

跑业务、卖保险、摆地摊。

“全能”的伍佰差点就把三百六十行干了一遍。

尝试的多了，机会也就来了。

一家乐器行的一张招聘广告正巧让伍佰看到了。

本身就对音乐有着极大兴趣的伍佰直接就去应聘了。

这次应聘的成功成为了伍佰音乐梦开始的地方。

底层吃过的苦让伍佰有了许多的感悟。

这为以后的音乐创作提供了不少的灵感。

音乐之路的行走总是艰难的。

对音乐近乎疯狂地热爱。

让伍佰在乐器行工作时与同事们格格不入。

员工的任务是给光临的顾客们介绍乐器。

以卖出乐器赚钱为最终目的。

可是伍佰却抱着吉他在角落自己钻研指法。

老板看到后气得当场就把伍佰辞退了。

不过车到山前必有路。

有着乐器行业工作经验的伍佰。

很快就找到了下一家乐器行。

流水的乐器行铁打的伍佰。

这是那段时期伍佰工作经历的真实写照。

但是因为同一个原因被多家乐器行辞退的伍佰。

并不是一无所获。

长久“摸鱼”的时间让伍佰早已经可以熟练弹奏吉他。

乐理知识同样也没落下。

打拼多年积攒的钱被伍佰一口气花光买了一把吉他。

这把吉他成了伍佰打开音乐之门的钥匙。

一口浓厚的家乡口音，一把蓝色的吉他。

伍佰开始了酒吧驻唱的生活。

在喧闹的酒吧听歌只是为听个热闹要个氛围。

即便这样伍佰仍然会认真地对待自己每一次的演唱。

时间久了有不少喝酒的常客成为了伍佰的粉丝。

其中一位更是成了伍佰的伯乐。

他便是金乐音乐的老板倪重华。

倪重华被酒吧唱歌的伍佰深深吸引。

直接签下了伍佰作为自己公司的艺人。

突如其来的机遇让伍佰感觉像是做梦一样。

“没有华丽的外表”“一口不标准的普通话”

倪重华完全是被伍佰的独特与真诚所打动。

伍佰在签约公司后仍然每天窝在自己的房间里潜心创作。

汗水浇筑出了自己的首张专辑。

《爱上别人是快乐的事》

成功之路从来不会如此简单。

这张专辑就像沉入海底的一颗石子。

没有任何水花反响平平。

认识到不足才能改进从而取得进步。

同年伍佰与自己在酒吧驻唱时期认识的好友组建了自己的乐队。

主唱兼吉他伍佰，键盘手大猫，贝斯手小朱，鼓手Dino。

这支乐队的名字叫做China Blue

之后将开启台湾摇滚乐团时代。

回到伍佰自己。

思考反省过后的伍佰有了质的蜕变。

考虑到市场的问题。

倪重华告诉伍佰。

“你唱歌太用力了，青筋暴起张牙舞爪的样子会吓走好多听众。”

“粗鲁”的外表下却有着一颗柔软的心。

这就是伍佰。

1994年伍佰的第二张专辑《浪人情歌》发布。

几首你侬我侬的情歌。

与粗犷的伍佰本人相比。

这种反差感确实有了受众。

这张专辑让伍佰彻底走红。

台湾乐坛一颗璀璨的新星正在冉冉升起。

这段时期，伍佰并没有因为蹿红而沉迷名利场。

而是带着自己的乐队不停歇的演遍了台湾。

酒吧、音乐节、Livehouse。

慢慢的唱，慢慢的演。

直到把看过自己现场的人全部变成粉丝。

“现场之王”的称号也由此而来。

一名优秀的歌手，创作与现场都应该具备。

凭借后期制作修饰的录音棚歌手永远无法成为主流。

1995年，一个酒吧的门口。

赫然挂着一块广告牌。

“今夜伍佰&China Blue”

进去之后是音乐的躁动与人山人海的听众。

从酒吧零零散散的几个人到几十个再到几百个。

伍佰用无数次的现场硬生生地拼出了自己的成功之路。

在当下看脸看流量的时代。

长得好看，流量大。

稍微一包装一炒作。

“始于颜值终于才华”的“天才”歌手就诞生了。

接着一群忠实粉丝便会用近乎疯狂地程度去拥护这位“天才”。

唱歌全开麦！夸！

自己作词作曲！夸！

有人说一句“天才”不好的话。

直接群起而攻之。

这就是华语乐坛的悲惨现状。

伍佰没有流量、没有颜值、没有综艺、没有包装。

但是伍佰是最真诚的歌手。

永远都在表达最真实的自己。

“我拿奖是别人对我的肯定，跟我自己没有太大的关系。”

“我会自己判断好与不好，即便台下没有掌声我还是会继续创作继续唱歌。”

2020年突然翻红的《Last dance》足以证明。

时间只会冲刷掉那些流水线出来的工业歌曲。

真正用心灌溉的作品即便再过几十年。

也仍然会是经典，仍然会有人在耳机里播放。

重型音乐伴奏下搭配婉约细腻的歌词。

钢铁一般的外表下唱出文艺清新的情歌。

伍佰身上有着一种杂碎巨石般的温柔。

无论是妻子还是China Blue。

几十年如一日。

伍佰从来不会因为名利虚荣或者自我膨胀而抛弃陪伴自己的人。

每次演唱会伍佰都会介绍感谢自己的乐队。

虽然伍佰笑起来的时候满脸皱纹。

但是他的每个皱纹里边都包含着自己的温柔。

让我们觉得伍佰一直都是一个有血有肉的真实歌手。

伍佰的单纯与执拗在几十年来从未变过。

为人处世他是单纯的。

对待音乐他又是执拗的。

为了唱歌而去歌唱。

创作永远会有瓶颈期。

伍佰的歌词中处处透露着诗意。

这是包含着伍佰自己真实生活的经历与思考。

也因此伍佰的音乐总能一直地给我们带来惊喜。

当如此真诚的音乐人都能被某些明星粉丝网暴的那一刻。

我们更应该思考华语乐坛真的是姓华吗？

总结：曾经背着吉他独闯天地的青涩伍佰如今已经是满脸皱纹的“伴奏”大叔了。

但是伍佰从来没有减少过对音乐的热爱。伍佰华语乐坛的“摇滚诗人”，是最真挚的歌者，他值得我们大家一直喜欢下去。