继去年商标案后，MUJI 仿佛就此销声匿迹。但最近，它再次引起关注。

这次，只凭一组海报。

静下心来，好好欣赏一下

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上图仅是这组海报中的一张。值得一提的是，这组海报，获得了由日本平面设计师协会颁布的杂志广告类 JAGDA 奖。

或许你不太了解，共和君来科普一下你就知道有多厉害了——

日本平面设计师协会，代表着日本平面设计的最高水平。这个协会的最高奖项，就是被日本设计界奉为神话的“奥斯卡终身成就奖”。

可以说，MUJI 这次获奖，就是站在巨人肩膀上举起了奖杯。

不难发现，这组海报依旧是浓浓的 MUJI 风。

一如既往的大量留白，一如既往的没有多余点缀，也一如既往地只留下一句文案。

MUJI 就这样把极简风玩到了极致，画面意境却一点都不简单：湖泊、蓝天、森林、帐篷......

你更想不到的是，这样清新的自然景象，竟全是废卡纸做成的。

先别惊叹于这组海报，因为如果你了解过 MUJI 就知道，这份独属于它的极简美学，早已沿袭了40年。

Less is more

专注极简40年

不知道你有没有听过这么一句话：无印良品凭一张海报征服全世界。说实话，一点都不夸张。

1980年，MUJI 发布了第一张海报。

简单干净的牛皮纸上，印着几个日文大字，翻译过来就是“便宜是有原因的”。这张海报，准确地表现了无印良品物美价廉的品牌定位。

背景里密密麻麻的小字也不是为了凑数，而是当时所有商品的信息。包括材料、售价、产地等等。

也就是这样一张简简单单的牛皮纸海报，在当时的花花世界里，圈住了我们的眼睛。

之后，无印良品就扎实地把这种 MUJI 风海报玩了几十年。

1981年的“爱无需美化”，诞生在无印良品刚出童装产品线的时候，于是海报上有了婴儿插画。

“三文鱼全身都是三文鱼”的海报，则用来介绍同年的全部食品类产品。

海报设计正值全日本主张节约、鼓励消费的时期，于是无印良品就打出了三文鱼全身都是宝的概念。

仔细看你就能发现，MUJI 在海报上从不添入无用的东西。永远都是最简单的图案+文字，直截了当地告诉消费者：来我家，买它。

这样的设计，共和君真得夸一句。它不仅节省了销售员工的沟通成本，也提高了商品销售服务的自助功能。

反观其他品牌的海报，则花里胡哨，配色混乱，一眼看不到主题，毫无审美可言，也难怪让人乏味。

审美升级

从“务实派”成了“意境派”

如果说初期 MUJI 的海报还注重“务实” 的产品，那么从90年代开始，它就走起了意境风。

在海报里融入自然元素的 MUJI，一时间多了不少烟火气，也又一次给我们投下了视觉炸弹。

1990年 “早餐从田中来”

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1990年 “棉质生活”

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1998年 “最接近大自然的食物”

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到了2002年，MUJI 又进行了升级。也是这一年的海报，让共和君彻底被圈粉▽

这组海报的拍摄地点，就是传说中的“天空之境”—乌尤尼盐湖。

画面里一望无际的湖面，湛蓝湛蓝的天空，那不知道在何处连接在一起的边界，都让人心生向往。

没有多余的文字，也没有过多的修饰，光是这样一组展现真实大自然的海报，就足够让我们心生向往。

从这一年开始，MUJI 开始了每年一个主题的海报设计——

2004年 “家”

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2005年 “茶屋”

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2008年 “匠心和劳动”

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2012年 “温暖”

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2014年 “自然、当然、无印”

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2015年 “地球之色”

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看了这么多张，你一定也发现，MUJI 的海报，能带给人一份宁静。不管过了多久，也能回味无穷。

将极简风浸染到每个角落

有人问：为什么 MUJI 一直坚持这样的风格呢？说到底，跟它品牌本身宣扬的“极简生活方式”分不开。

在1980年世界能源危机的背景下，它提出“这样就好”的口号，不追“流行”，专注“简约”。这份高级美学，可以说是在 MUJI 的任何一个角落都能瞥见。

不管是海报

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还是产品

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亦或是门店

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MUJI 也因为这份无处不在的简约，让人着迷。说起来，它在日本是好感度第一品牌（高达 51.1％）的事，也不难理解了。

其实写这篇文章的初衷，不是单纯为了夸奖 MUJI。而是看到这组海报，觉得能在人人焦虑的现在，给大家带去一份抚慰，让我们的心情舒缓下来。

越是在遭遇灾难的时候，我们越需要美的力量。而世界的美好，不就存在于这些细微末节上吗？

传递这份力量的，这次是专注极简风的 MUJI。下次，会是谁呢？