从某个角度来看，《绿皮书》

将种族歧视，阶级矛盾，文化隔阂，友谊，亲情，这些高端的题材融入到一部影片中，而且还做得这么好，实在是太难了，它理所当然地赢得了奥斯卡最佳影片，最佳原创剧本，以及最佳演员大奖。

他是一个脾气暴躁，非常讨厌黑人的意大利的移民，却偶然间找到了一个给一位黑人钢琴师当司机的工作。在长达两个多月的旅行中，他们共同经历了艰难困苦，目睹了美国从北方到南方越来越多的种族歧视，最后他们成了最好的朋友。

这是一个典型的美式电影的剧本，两个人坐着一辆车，走着一条“在路上”的美式路线，不断的刷着怪物，从对峙到试探，再到最后的和好如初，最后才有了一个完美的结局。它步步惊心，用最“套路”来讲述这个故事，但凭借着扎实的剧本和两位男主人公的演技，这一杯陈年佳酿重新焕发了勃勃生机。《绿皮书》并不是一部以音乐剧和歌剧为主的影片，但由于其中一位演员是个黑人，所以很多曲子都被他巧妙地运用到了影片中，作为背景音乐。最关键的是，这两个男人在音乐上的交流，都很有技巧。

钢琴师唐·雪利除了一张黑皮肤外，但他弹奏的都是优雅而复杂的“白人乐曲”，刻意地回避了一切在凡夫俗子眼中公认的“黑人文化标志”，包括音乐、衣着和饮食。因此，该小说除了对族群议题的探究，还衍生出一重认同与族群危机的探讨。从某种意义上来说，“民族”只是一个表象，而对“民族”的讨论才是核心，也就是说，“民族”是一种内在的、更深层次的民族疑虑。

同样的疑问，也出现在了司机的脸上。这位白皮肤的驾驶员也是个从意大利来的移民，跟那些黑人形成了鲜明的对比：他喜欢“黑鬼料理”，并且熟悉广播里的每一个黑人歌唱家和音乐风格。音乐家是个正派的人，但这位司机，则是个随心所欲的人，对他来说，音乐和美食的味道并不在意，对他来说，这些都是无关紧要的。在这里，另一种意蕴得到了精辟的暗示：相关的文化规范与内在的自由。

两人一路走来，互相试探，互相对抗，结果却出乎意料地“矫正”了对方，一位乐师让他懂得了什么是尊重，而另一位则让他慢慢地放下心中所谓的架子来，不再在乎别人怎么看他。有些人从粗鄙变成了文明，有些人摆脱了文明的枷锁，获得了自由。纠正来得突然，悄无声息，互相释放。

通过此片，演员马赫沙拉·阿里，收获了自己的第二个奥斯卡影帝奖。而在这一年，他也在《真探》第3集中大放异彩。在这一以阴沉邪恶为基调的美国古典喜剧里，他饰演一位因犯罪而被阿尔茨海默症所困扰的侦探，其角色和表现风格与《绿皮书》大相径庭。但在《绿皮书》中，他却完美地诠释了一个人在面对困境时，一方面要保持自己的骄傲，另一方面却又不能从屈辱中解脱出来，这是一种非常奇妙的感觉。

从更深层次来看，《绿皮书》所说的不过是“自尊”而已。在那个对黑人还有很多约束的模糊不清时代，绿色宝典上写着什么旅馆可以让黑人入住，什么地方不可以，而正经的白人们则以能邀请这个黑人钢琴师为荣，形成了一种奇怪的对立。

一个明明可以在北地扬眉吐气的人，却为了自己的骄傲，跑到了南地，而不是因为自己的骄傲而愤怒。

经验丰富的观众早就看腻了好莱坞那种一成不变的所谓的正义感，但这部电影之所以能够如此吸引人，原因只有一个，那就是它将所有的情绪都表现得淋漓尽致，同时也将所有的情绪都隐藏在了其中。从一开始，他只是想要赚钱，想要维持生活，但最后，他还是抱住了那个黑人，

这一切都是因为他有一颗同情的心，他知道，每个人都有自己的权利，不管是什么种族。就像大多数的成功影片那样，这影片隐藏了许多人们一直在宣扬和鼓吹的思想。在这部影片中，音乐是能医治所有伤痛的药物。