戏剧有两个重要的组成部分，各种地方戏包括京剧都是昆曲的学生！昆曲定下了中国戏曲的蓝本形态。现在很多地方戏中还有昆曲的曲牌：如川剧、婺剧、河北梆子等，京剧就干脆把昆曲的武戏全盘照搬。多学习很重要。雨丝云片，烟波画船，听着就美。昆曲的高冷感在于唱词的的文化积淀比较重，节奏比较慢。

犹记得大学时初听《皂罗袍》简直惊为天人，深深陶醉在里面的戏服和唱腔中，不能自拔，以至于我现在还念念不忘。地方戏的剧本和昆曲的剧本完全是两回事，文本结构都不一样。至于曲牌，除了昆腔还有弋阳腔等其他曲牌体腔的流传，甚至南北曲的遗留，不能把曲牌与昆曲划等号。帝女花其实是一个意识形态性极强的剧目，一个时代有一个时代的主流意识形态，清朝的帝女花和五六十年代香港的帝女花都符合了当时的主流意识形态。

我读过两遍，挺喜欢的，确实打开了另一个世界，艳词也可以写得那么美、那么有格调，汤大师着实厉害。看完原著再看下青春版昆曲《牡丹亭》，真是绝配，更能感受到原著的魅力。我第一次接触戏曲，正在看陈版，连看了好几天了，这会儿看到第四十出。没有字幕，是对着书看的。说实话，内心是非常震撼的。这版忠于原著，舞台考究，人物鲜活，值得细细品尝，没想到几百年前的中国古典作品如此细腻，艺术张力十足。

把清朝的帝女花给现代人看肯定不会流行，同理，把现在的帝女花给清朝人看也不会得到共鸣。京剧的包容性确实是比较强的，就算把国粹帽子摘了，也是这样。而且京剧比较宏大，更能代表大国气度，没什么好争的。我知道一出昆曲双下山，曲调也好，戏词也好，都很好，但是节奏确实比较慢。