有的演员很神奇，虽然其貌不扬，甚至籍籍无名，但一有他表演的机会，他总能大放异彩，从而迅速笼络观众的心。

演员李泓良就是如此。

想必看了电视剧《我是刑警》的，没有谁不对“宋小军”的饰演者——演员李泓良的演技佩服得五体投地也叹为观止的。

一场庭审戏被他演绎得精彩绝伦，让人拍案叫绝。

阴狠乖戾，冷血疯狂，嗜血残忍，看似波澜不惊的外壳底下是犯罪分子的狂妄残暴，面不改色安静狡辩的面孔底下是人性深不见底的恶意，无情麻木冷淡也事不关己的三言两语难掩杀戮机器本色，宋小军让人深恶痛绝的同时也让人不寒而栗、毛骨悚然。

表面老实顾家爱妻，背地里阴暗爬行，身上背负了十几条人命，宋小军这样的人是恬不知耻的、不知悔改的，东窗事发也只是怪命不好，只会抽刃向弱者，目无法纪，滥杀无辜，实在罪大恶极。

在李泓良的演绎下，你会对他犯罪分子的身份深信不疑，因为他几乎没有表演痕迹，而且真实生动的表演尤为有信服力和感染力，他奉献了教科书级的表演：

表演细致入微，许多小细节小表情的加成让这个角色立马有血有肉，活像是纪录片的人物一般，他四两拨千斤地就把角色立住了，表演仅露出冰山一角，就很耐人寻味，为人所折服。

他以一己之力证明了演技高低和戏份多少无关，和是否是主角也无关。

李泓良有着一身的好演技，可以说，即使把他丢到犄角旮旯里，是块金子的他也难掩光芒。

只是可惜，这样的好演员却一直郁郁不得志，到手的影视资源少得可怜，以至于44岁了仍籍籍无名。

《西北岁月》里的杜衡；

《父亲的草原母亲的河》里的莫成名；

《芈月传》里的芈戎；

《一树桃花开》里的罗耀辉；

《士兵突击》里的马小帅；

《我的团长我的团》里的小书虫；

《推拿》里的芒来；

《我们的法兰西岁月》里的赵世炎......

产量少得可怜，几乎一年一部，而且基本上清一色都是配角角色。

不过，李泓良难掩“剧抛脸”本色，他能把每个角色都演绎得入木三分，活灵活现，不管正面还是反面角色，他都能把握得游刃有余。

《我的法兰西岁月》里，那个浪漫主义又理想主义的有着崇高革命信仰的赵世炎，生命力旺盛、人格魅力拉满，是白月光一般的存在，没有人不爱赵世炎，李泓良在其中的表演着实是锦上添花的存在。

正面角色，他能演绎得熠熠生辉，反面角色，他也能让其“青史留名”。

没有人不恨《一树桃花开》里的罗耀辉，又卑又亢，是极品妈宝男，还是极品渣男，让人是恨得牙痒痒，气得血压高，李泓良出神入化的演绎让其成功得以“臭名远扬”，迄今仍被“千夫所指”。

根据不同的人设能转换不同的面相，令角色深入人心，足以证明其表演的极高造诣。

他无愧于“戏痴”之名。

出道18年来，《父亲的草原母亲的河》是李泓良担当男主角的第一部戏。

只是命途多舛，这部剧被搁置了5年才得以见天日，并且收视也不尽如人意。

可他为了这部戏几乎被活生生扒了好几层皮。

因为太过较劲儿，李泓良在长时间失眠和压力重重加码之下不自知地抑郁了，不到一分钟的时间里，他能叹十口气。

这还是被本剧导演康洪雷看出了不对劲儿，然后大骂他一顿，句句一针见血，他才如梦初醒，顿感拨云见日的。

康洪雷是李泓良的伯乐，是他的良师益友，更是他在角色创作的汪洋大海里的一座灯塔。

《士兵突击》《我的团长我的团》《推拿》《我的法兰西岁月》，李泓良几乎成了康洪雷导演的御用演员。

“没有他就没有今天的我。”

也许是爱之深责之切，他对首当男主的李泓良是“绝不心慈手软”的。

康洪雷一声令下，李泓良唯有马首是瞻。

“得学蒙语。”

“南京话也得学。”

“琢磨琢磨粤语。”

“练练大提琴。”

“再练练马头琴。”

......

李泓良的整个学习过程是痛苦且煎熬的，再加上多达700多场戏的拍摄量，他抑郁都算是轻的。

在一场风雪戏里，饰演男主角莫成名的李泓良要被雪埋，但这差点要了他的命——鼓风机把雪花塑料小片一股脑塞到了李泓良的喉咙里，他差点呼吸不能。

最后还是他拼尽全力喊出“我怕是不行了”才“获救”的。

然而即使如此豁出去了，《父亲的草原母亲的河》依旧“叫好不叫座”。

精品剧没能实现预期的“满堂彩”成绩，李泓良心里颇为过意不去，觉得自己拖累了这部剧——不是因为表演不足，而是因为名气不够。

“我真的很自责，总会胡思乱想，也许莫成名换个人来演，这个戏的波折没准会少一点儿。”

也许是因为这样，康洪雷才颇为青睐李泓良，毕竟他“戏痴”到如此令人肃然起敬。

事实上，他颇受“大佬”赏识。

无独有偶，在《一树桃花开》里与老戏骨王志文合作时，李泓良也得到了他的偏爱。

“王志文老师不但会主动和我讲戏，还会帮助我纠正台词与角色演绎方式，这是对其他演员几乎都没有过的。”

原因是什么——因为李泓良真的对角色是百分之百投入的。

《一树桃花开》里，600多场戏，他花了半年的时间去雕琢角色的层次，结婚前后、生病前后、离婚前后、再婚前后、失忆前后，每个阶段有不同的手势、眼神、仪态，直至最后贡献了一个立体又丰满的“罗耀辉”。

然而，不为人知的是，李泓良的演员之路是一波三折的，他差点儿就与这行失之交臂了。

1998年，李泓良的第一次艺考名落孙山了——因为其长相邪性、偏向朝鲜韩国人、貌不惊人平平无奇，他在初试就被刷下来了。

但李泓良没放弃，他做了中戏旁听生——只能上课、拿不到毕业证的那种。

1999年，他再次艺考，这次，李泓良被卡在了二试。

打击不可谓不大，但他还是选择了继续坚持。

直到2000年，李泓良才最终如愿以偿。

算下来，他整整在中央戏剧学院待了6年，毕业后，也被分配到了中国儿童艺术剧院。

说起来，李泓良当演员这个想法其实来得挺“儿戏”的。

在此之前，父母都是医生，出生于黑龙江齐齐哈尔市的一个小康之家里，原名李樑的他学了整整9年的舞蹈。

踏实学舞的李泓良压根就没想过表演这茬，但无奈英雄难过美人关。

初中的时候，他情窦初开，喜欢上了一个女孩，两个人青涩又懵懂，暗生了情愫也只是相约一起放学回家。

有一天，女孩突然问起：

“你有理想吗？”

李泓良不置可否，而是反问：

“你呢，你先告诉我。”

女孩说：

“我想当演员。”

李泓良大脑还没反应过来，就接过了话茬，他第一反应是讨好意中人，于是立马脱口而出：

“巧了，我也想当演员。”

君子一言驷马难追，歪打正着的，演员这颗种子就在他心中萌芽了。

经年之后，李泓良真的成为了一名演员，而那个女孩后来也成了他的妻子，两个人有了一个儿子，三口之家过着低调温馨又幸福的日子。

只是甜蜜的背后也有一份沉甸甸的责任，所以演戏对李泓良来说更像是一种谋生手段。

李泓良的初心是戏剧，那才是在他心目中神圣的、有着不可撼动地位的存在。

电视电影的小荧幕是放电的过程，戏剧的舞台是充电的过程，他对做明星没意愿，不奢求大红大紫，但他对做一名戏剧人有很深的执念。

“我理想的生活就是每天在排练场上，然后下了班不排练了，去超市买一大堆吃的，给自己的亲人、爱人做一大堆丰盛可口的菜。”

李泓良不拍戏的时候常年扎根在戏剧舞台上，2017年，演而优则导的他还当了回话剧导演——其第一部话剧《向上走向下走》在国家话剧院一经播出，所受赞誉颇丰。

“我不是一个聪明人，也无颜值，对很多新生事物更是反应迟钝。而多数的平台需要的都是或貌美或机灵的人。所以，我不适合它们，反之亦然。”

李泓良是知足的，自洽的，因为他不人云亦云，不随波逐流，他的心是定的，内核是稳的，他知道自己要什么，也知道自己能要到什么，不能要到什么，他是有自知之明的。

影视寒冬那几年，李泓良的许多演员朋友都转行了，有的去做了电商，有的去卖保险，有的去干直播，有的离开了北京，他为此唏嘘的同时也为自己还能在这行留有一席之地而庆幸不已。

冬天来了，春天还会远吗？

酒香不怕巷子深，李泓良迟早会迎来自己的春天的。

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