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迪士尼可能无法想象，《小美人鱼》票房和口碑在中国能差到如此地步。

电影最大的争议点，就是选角。

二次元世界的形象已经深入人心，三次元世界的选角是否符合受众的想象，是一个至关重要的问题。

《小美人鱼》的失败，很大程度就是选角的失败。

然而，有人给出了2016年迪士尼公布了10条迪士尼公主准则，在关心他人、健康生活、别凭封皮判断一本书等准则之中，根本没有“外表美丽”一项。

可是如果此判断美人鱼不需要外貌，却实属偏颇。且不说无法还原美人鱼在动画中的美丽，单纯从观众的第一感觉来说，这位公主已属败笔。

《小美人鱼》的折戟沉沙并非孤例，相反，真人版翻拍成功的例子反而才是稀缺。作为动漫翻拍真人大户的日本，也一直经受读者和观众的批评。“真人毁原作”几乎已经成为不变的定律。

真人版怎么拍？成为一个让导演万分头痛的问题。

其实成功的例子并非没有。

例如2012年翻拍自和月伸宏同名漫画的真人剧《浪客剑心》，就是一个很好的漫改教科书。

该剧无论人物造型，还是打斗场面都非常出色。特别是打斗场面，由于武术指导曾经是“甄家帮”的成员，所以看起来行云流水、酣畅淋漓。

饰演绯村剑心的佐藤健亲自上阵，几乎独立完成了所有的动作场面，和月伸宏对其给予高度评价，夸赞“饰演剑心的演员，非佐藤莫属”。

受到电影片长的限制，电影无法完全遵照原著脉络进行，导演巧妙地以人物之间的关系为重心，串连起不同的章节。

此外，剧中的主要角色非常契合原作，服化道方面也很考究。考虑到二次元转三次元的观感，还将绯村剑心的头发从红色改成了茶色，看起来更加自然。

这些看起来“不尊重原作”的做法，非但没有受到批评，甚至还收获了不少原著党的青睐。

说到底，还是制作者服务于观众的匠心，得到了好的回报。

2017年翻拍自空知英秋的同名漫画《银魂》的电影也是一部高分真人剧。

实际上，像《银魂》这种以恶搞为主基调的漫画，翻拍起来是非常难的。

《浪客剑心》把服化道和打斗搞清楚就成功了一半，而《银魂》则是要把漫画中的夸张恶搞让新人演绎出来。

少一分不好笑，多一分很尴尬。

《银魂》的演员们很好地完成这个任务。该剧组不乏帅哥美女——小栗旬、菅田将晖、长泽雅美、桥本环奈都肯放下姿态，用力地去诠释夸张的样子。

特别是“千年一遇的美少女”桥本环奈，在剧中彻底放飞自我，各种“颜艺”信手拈来，曾经的清纯在观众的脑海中再也回不来了。

虚假的桥本环奈

真实的桥本环奈

故事结构、服化道、角色契合度，都是漫改真人剧成功的关键所在，但最重要的，还是导演是否抓住了原作的内涵。

《浪客剑心》需要人物之间的羁绊和爽快的打斗场面；《银魂》需要夸张搞笑的表演。将二者交换一下，肯定会失败。

比如4月28日在日本上映的《圣斗士星矢》真人版，在拍摄初期导演就将圣衣的设计图交给车田正美，却得到了要求修改的答复。

“不用如此完美。圣衣是随着圣斗士的成长改变形态，受小宇宙的影响而成型。所以在初期阶段不需要完成形态，简易版即可，之后再通过小宇宙得到进化。”

可导演似乎没能理解车田正美“希望圣衣通过升级改变形态”的意思，做出一堆奇怪的东西。

虽说原作中的圣衣确实脱胎于中世纪铠甲和机甲模型，但很快就根据市场反映进行了修正，让其看起来并不那么生硬，更贴近神话的美感。

但这份美感在电影中不复存在，换来的就是一堆冰冷的铠甲。

从导演后期的访谈来看，他丝毫没意识到圣衣才是《圣斗士星矢》的核心竞争力，而是把重心放在天马行空的打斗场面，和昂扬细腻的心理刻画。

实际上，当初最吸引读者目光的，正是那些影响打斗只能站着对轰招式的圣衣。

所以这部《圣斗士星矢》真人版，在日本不出意外收获了票房惨淡的结果。

回到《小美人鱼》，谁曾经不喜欢小美人鱼的可爱美丽和心地善良呢？

可制作方直接将小美人鱼吸引人的特征砍掉一半，失去了二次元转向三次元最直观的感觉，却又苛责观众不注重内涵。

迪士尼何尝把心思放在内涵之上呢，从公布选角开始便高举着“种族平等”，到最后将黑美人鱼推到幕前实现今人作呕的政治作秀，这才是让《小美人鱼》沦为烂片的根本原因。

在北美上映后，评分两极分化严重，目前依然有来自各国的人打1分，而支持者打10分，已经不是正常的观影评价了。 ​

其实观众能接受一个梳着脏辫，与邪恶的殖民者抗争的黑人公主的故事，但她完全可以与小美人鱼无关。

但如此，迪士尼你敢拍吗？