以“真实”直击社会痛点的“现实题材”作品已经越来越受欢迎，可以说是国剧市场的出圈密码。
不管是年代剧、刑侦剧还是反腐剧，都有很写实的一面。把社会热点话题和现实案例引入到作品中，不仅能拉近与观众的距离，更容易引发情感共鸣。
央视都看好的这部《江河之上》就是如此。
开播两天，该剧拿下不少五星好评，剧集“厚度”值得认可，把反腐和环保两大元素结合到一起，让当今社会的环保与法治得到充分体现。
不过，这也不是一部完美的作品。
部分剧情过于悬浮，虽然有现实案例的支撑，加入更多的美化效果后反而无法突出主题。
另一方面，演员的演技基本上没有太大的问题，对角色的完成度也很高。只是，《江河之上》的滤镜足够真实，陈数扯下了“美颜”的遮羞布，演员的真实状态一目了然。
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当前的太多作品中，已经对“美颜滤镜”形成了依赖，不管是什么角色，都要打上一层厚重的网红妆。结果就导致画面失真，人物的滤镜碎了一地，让人极度反感。
像《江河之上》这种稍微严肃一些的题材，如果强行加入美颜滤镜，就会导致画面更假，难以入戏。
好在该剧的滤镜比较真实，没有夸张的妆容和后期调整，不管是青年演员还是戏骨，都没有片面追求以白为美、以年轻为美，以无瑕疵为美的表象。
男主高伟光和罗远这个角色有很高的契合度，刚出场的时候穿着一身板正的职业装，整个人多了几分精气神。
当镜头移到他的脸上或者近景的时候，可以清楚的看到他已不再年轻，眼角的皱纹和法令纹很明显，还有一些残留的痘印也在高清镜头下无处躲藏。
这种滤镜算是比较真实的，不需要太多妆容，也不需要美颜，最自然的状态才接地气。
还有戏骨刘之冰，他已经61岁，毫不夸张的说有了更为明显的“老态”。当镜头给到他的时候，脸上都是岁月的痕迹。尤其是笑起来的时候，这种状态更为清楚。
但从诸多镜头来看，戏骨就是不一样，不管是怼脸拍还是近景，表演中始终有一种松弛感。他是检察院的院长，位高权重。又像是一位慈爱的长辈，对下属百般关切。
高伟光的表演同样生动，在庭审现场就是一名很严格的法官，不放过每一个微小的证据。在见到夏未冬的时候，他的态度发生明显转变，有藏不住的爱意。
可以看到，这些真正有实力的演员，完全不需要滤镜美化，凭借扎实的功底一样能把角色诠释的很生动。
告别夸张的美颜滤镜后，剧中的人物多了几分鲜活，褪去了悬浮感，才能让观众自然地入戏。
02
如果说男演员原本就不需要太多的妆容和美颜滤镜，那剧中的女演员就会形成鲜明的对比。从已经出场的几位来看，她们的容颜同样“单调”，没有喧宾夺主。
比如青年演员代斯。
作为新疆美女，代斯的颜值特征很明显，鼻梁高挑、眉骨相对突出，再加上明亮的眼眸，整个人散发着独特的气质。因为脸部的罗阔很柔和，她在笑起来的时候颇具魅力。
从剧中诸多镜头来看，她的妆容也是浅淡的。当特写镜头出现的时候，能清楚地看到脸上的斑点。
虽然没有什么皱纹，但给人一种很真实的市井烟火气，完全不像是打扮精致的律师。
当然，代斯的演技基本上没有太多的瑕疵，一些微表情的处理相对夸张，并不影响观感。
还有女二号吕晓霖，她在剧中饰演法官林海岚。
这个角色刚出场的时候留着短发，尽显干练。为了营造出一名职业法官的率真和朴实，她也没有过多的妆容。
事实上，这种角色本就该平淡一些，如果妆容过于夸张或者美颜滤镜太重的话，演员与角色的贴合度也会直线降低。这一点制作团队处理得不错，多了几分真实。
整部剧中，讨论最多的女演员是陈数。
她的妆容也没有很夸张，更没有美颜滤镜的加持，因此脸上的各种痕迹一览无余，很清晰地呈现在屏幕中。
因为动过脸的原因，陈数的嘴唇和苹果肌看上去非常不自然，情绪波动很大的时候，就会显得很僵硬。这不利于角色的塑造，会造成一种很出戏的感觉。
甚至观众在看的时候已经无法看她在演什么，注意力都放在她这张脸上，太影响追剧了。
即便如此，陈数依然扯下了“美颜”的遮羞布。
如果动脸是减分项，那演技就是加分项。剧中，夏未冬这个角色有很多的高光时刻。
当学生在试验中出现失误时，她瞬间就变了脸色，很严厉的批评学生，短短一分钟不到，一个严师的形象就立起来了。
在化工厂看到堆积了太多的危化品时，她的果断和坚决更是令人肃然起敬。看到饶斌的吞吞吐吐，那一刻的情绪爆发相当有张力。
夏未冬这个角色有着饱满的情感，陈数对细节的处理也恰到好处，让观众看到了一个鲜活的角色。
结语：
《江河之上》这部剧让我们看到了美颜和滤镜对一部作品的影响有多大，接地气的讲述，才能打动观众。
在当前的影视技术中，美颜滤镜有效的提升了画面的质感，成为一大“利器”，的确带来不小的变革。
但是，如果不注重对美颜滤镜的使用频率，或者过分使用，就会带来更多的负面效果。这不符合时代审美，也不是观众想看到的。
中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛在谈到现实题材电视时指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”
