《智取威虎山》中的那声"老乡"实在太绝了！唤出的声音字正腔圆，穿透力极强，叫人听一遍就忘不了。最后叫出这声的正是郭仲英，他在革命样板戏《智取威虎山》中饰演白茹。
说来也巧，许多老戏迷都对1960年《林海雪原》中师伟饰演的白茹印象深刻，然而，对于样板戏版本中谁饰演的白茹，知道的人却并不多。
你们知道为啥吗？因为在样板戏《智取威虎山》的片尾字幕里，并没有出现演员的名字。这种事情在现在简直是无法想象的，演员即使只是出演了很小的角色，片尾字幕也必须有他们的名字。
然而，在那个年代，郭仲英就已经以其低调的方式，创造了令人难以忘怀的经典演绎。
尽管郭仲英在剧中只出现了三次，但每次的亮相都非常抢眼，充分展现出她果断勇敢的个性特征。首次亮相时，她身背药箱，手提粮袋，迅速而急切地走入李勇奇的院内。
她那句“参谋长，病人呢？”说得非常精炼利落。当参谋长回答“在这家”时，她那声“老乡！”的台词表现简直就是教科书级别。
而最精彩的部分则是第三次亮相。
有趣的是，电影中，战士报告说“这家人有个老大娘病了”，少剑波只是回答“哦？快把卫生员叫来，让她带点粮食来。”
这个角色压根就没有提到白茹这个名字。但是在剧本中，这个角色是真实地以"白茹"二字来描写的。这就像现在的"隐藏版演员"，尽管他们的角色戏份不多，但他们的演技扎实，给人留下深刻的印象。
总的来说，郭仲英在《智取威虎山》中的表演就是一个“小角色，大作为”的典型例子。她以深厚的专业表演功底，使这个配角的光彩难以掩盖，成为了样板戏中的一抹亮色。
这个故事启示我们:在艺术创作领域，每一个角色不论大小都能开创经典，只要用心演绎。
师伟版本的白茹里，女卫生员的形象更生活化，她与参谋长少剑波、杨子荣、高波一同构建了一个充满人情味的剿匪故事，展现了人性的温暖和纠葛。
这个版本的白茹展现了战地医护人员的日常，更多的是接地气和有温度。
有趣的是，在这两个版本中，白茹的角色并没有太多的台词，但表现手法却大不相同。师伟用生活化的表演塑造了一个平实的医务人员形象，而郭仲英则利用京剧的固定程式表演，塑造了一个更具有舞台艺术特色的白茹。
这两个版本白茹的差异，也在一定程度上体现了那个年代中国电影和戏曲艺术的进化状貌。从1960年的《林海雪原》到后来的样板戏《智取威虎山》，短短数年间，艺术表现形式就发生了彻底的颠覆式的变化。
一个更注重生活质感，另一个则强调艺术程式，他们都以各自独特的方式演绎同一个故事。
郭仲英的戏曲渊源，可以称得上是一部"梨园世家图鉴"。这个故事的起点，便是郭仲英的曾祖郭秀华，要知道，这位老先生可是一位了不起的青衣演员。
她的祖父，郭蝶仙，曾是那个年代着名的花旦，在戏曲界堪称佼佼者。
郭仲英的父亲郭坤泉是个武生，擅长耍刀舞剑。这一家人把京剧的各个行当都涵盖了。非凡的是，郭坤泉的儿女们，郭仲英、郭仲丽还有郭仲春，均接过了父亲的衣钵，登上了京剧的舞台。
1935年11月27日，郭仲英诞生在一个浸润着戏曲韵味的家庭。出生在这样一个环境之中，可以说她是含着戏曲出生的。
她成为李玉茹的弟子，主攻旦角，这一拜师使得她的戏曲人生有了新的起点。
据悉，郭仲英的丈夫王正屏也是戏曲圈的一个狠角色，他是正经的上海戏剧学校毕业生，是正字科的学生，曾拜入裘盛戎门下。
这个梨园世家简直就是京剧发展史的具现！
郭家是一个充满浓烈戏曲文化氛围的家庭，使得郭仲英从小便被艺术深情地包围。她的成就不能够完全说是个人的努力，更应该看作是一个家族四代人对京剧艺术的热爱和坚定的坚守的产物。
这种传承不仅仅是技艺的传授，更是一种精神的延续。
在这高速发展的时代，有这样一个家族，家族内各代都为同一门艺术坚持，这实在令人感动。郭仲英的故事让我们看到了传统艺术传承的威力，也使得我们对京剧有了更为深入的了解。
郭仲英的舞台生涯可谓一路顺畅，她在《打金枝》、《白蛇传》、《拾玉镯》和《黑旋风李逵》等经典剧目中的表演都是非常出色的。
她把每个角色都演绎得栩栩如生，让观众看得十分痛快。
但在她众多的神迹之中，最为裸然的，则应当是她与红梅阁之间那段故事。要知道，在六七十年代，流传的那部红梅阁，曾饱受抨击和批判，许多人都对这部剧避之唯恐不及。
更厉害的是，胡芝风后来将这部戏改编成了电影《李慧娘》，这部被雪藏的剧目瞬间重出江湖。把一部被人遗忘的优秀剧目，通过换一个名字，换一种身份，重新展现在观众面前，这份勇气和智慧，真是让人佩服。
郭仲英对艺术的铁石心肠，让她始终保持旺盛的创作力，从不随波逐流。她坚信，好的艺术作品就该让世界看到。正是这种坚定的艺术追求，让郭仲英在京剧舞台上焕发出独特的光彩。
在《智取威虎山》中，尽管她扮演的白茹戏份并不多，但她身上那种英勇无畏的气质和英姿飒爽的风范让人们难以忘怀，对这个卫生员的形象印象深刻。
回望郭仲英的艺术生涯，她不仅是个出色的表演者，更是个有担当的传承者。她以自身的方式，为中国戏曲艺术的发展贡献了力量。
无论是传统剧目还是样板戏，无论是在舞台还是银幕，她都留下了属于自己的精彩篇章。
这些故事告诉我们，艺术领域里真正的艺术家是不畏艰险的。就像郭仲英那样，即使困难重重，只要心中有艺术的火种，一定能找到点燃它的正确方式。
当他弹奏最后一个音符的时候，整个演奏厅都安静了下来。所有人都在欣赏这精彩绝伦的演奏，沉醉在美妙的旋律中。他们见证了这位年轻艺术家的演奏技巧和音乐才华，不禁对他刮目相看。
最终，他的演奏得到了全场观众的热烈掌声。他们为他感到骄傲，为他留下的美好记忆感动。这位年轻的艺术家也深深地感受到了自己的成功，他的脸上洋溢着幸福的笑容。
这位艺术家就是李明，他从小就对音乐充满了热爱。他经历了许多困难和挑战，但从未放弃过自己的梦想。他每天坚持刻苦练习，不断提升自己的技艺。
最终，他的努力得到了回报。
这次演奏比赛是他人生中的一个重要里程碑，他用他的才华和努力给人们留下了深刻的印象。他相信，只要坚持不懈，总有一天他会成为一名优秀的艺术家。
在演出结束后，李明收到了许多观众的祝福和鼓励。他感到非常感动，也更加坚定了自己的信念。他知道，他的音乐之路还很长，但他已经做好了准备，迎接未来的挑战。
要说起郭仲英在戏曲教育方面的贡献，可以说他是国家培育了一车皮一车皮的京剧新星。1996年，教育部门特别设立了中国京剧优秀青年演员研究生班，这个研究生班就像是给京剧界输入了一股新鲜血液，对京剧的发展起到了非常重要的推动作用。
这个研究生班的含金量非常高，从1996年开始招生，截止到2004年，共开办了四届，培养了139名学员。
在这次演员评选中，京剧演员有111名，其他剧种演员28名。虽然这个数字在现在看来并不算很多，但要知道，在当时，这批京剧演员都是未来的领军人物。
这些年轻的京剧人，就像是她艺术生命的延续。
然而，时光荏苒，郭仲英于2014年5月29日在上海去世，享年79岁。虽然她已经离开了，但她为中国戏曲艺术所做出的贡献和留下的精神财富将永远铭刻在人们心中。
从《智取威虎山》那句经典的“老乡”，到她勇敢地复排《红梅阁》，再到无私地培养新人，她在每一步中都透露出对京剧艺术的深深热爱。
现如今，只要有人提起郭仲英，说起《智取威虎山》中英姿飒爽的白茹，人们就会想到这位为中国戏曲默默奉献的艺术家。
