标志材质化
文字材质化是指综艺节目标志利用多媒体技术手段将标志字体进行特效处理，达到具有某种材质特征的视觉效果。
例如《快乐大本营》2019年的节目标志设计，“快乐大本营”五个字体在大体结构上与2017年节目标志基本一致，在细节上做了简化处理，使标志更具整体性，也便于材质化的表现。
将经过简化处理的字体朝向略微向左偏移并加宽字体的厚度，在字体厚度上打造出水晶般的质感，通透明亮。
要想打造更加写实的质感必须重视环境对材质的影响，换言之质感的表达离不开环境的塑造，因此对文字做材质化处理的同时必须给予材质文字一个适当的环境。
如《快乐大本营》2019年的节目标志，为质感化的标志文字创造了极具氛围感的环境，使标志拥有万家灯火与高贵典雅的视觉表现。
《快乐大本营》节目标志设计历经14次的打磨与重生，多次尝试不同的设计风格，每一次的改变都是彻底的，每一的升级都给观众带来新的视觉感受，具有综艺节目标志应有的文化性、艺术性、独特性、注目性和通俗性，使观众在娱乐中形成审美意识。
《快乐大本营》的节目标志设计在保留着自身节目的娱乐本性的前提下，不断地大胆尝试新的设计风格，敢于创新、勇于改变的作风也彰显着敢为天下先的湖湘精神。
随着新媒体技术的发展，综艺节目后期制作展现出了新业态趋势，发展成为综艺节目必不可少的环节，为节目效果增添了更多的趣味性和故事性，在视觉美感的呈现上也具有重要地位。
从视觉角度对综艺节目后期包装进行分析，表现形式以动画与花字为主，涵盖了节目片头设计、功能性板块、交流互动板块以及装饰性板块。
片头设计
综艺节目的片头设计是节目内容的集中表现，能够展现其受众定位、明确主旨基调与思想内涵。
此外，好的片头设计还可以增强节目独特性，凸显节目风格，树立品牌形象，使观众对节目有一个良好的初步认知并形成心理期待。
《快乐大本营》片头设计在不同的发展时期表现出了不同的设计特点，分为多重叠画、重复构建、基础叙事、趣味游戏、虚拟空间五个阶段，不同时期的风格并非单一手法使用，多种手法可综合运用。
多重叠画设计
多重叠画是指创造性地运用画中画的手法，将节目中形状、位置、大小变化不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系。
90年代初期正是后期包装行业的初创期，技术还不够成熟，很难满足审美要求。
多重叠画是那一时期综艺节目片头最为常用的后期手段。
90年代后期开播的《快乐大本营》在当时也是采用的多重叠画的后期手法对节目片头进行设计，从图中我们可以看出明显的叠画现象，同时也将节目中的剪辑片段叠入其中。
重复构建设计
重复是一种用于强调某一元素时采用的视觉设计方法，是指利用同一图像的重复使用使其多次出现在受众的视野中，让受众多次产生视觉印象，形成记忆从而达到强调的视觉效果。
如《快乐大本营》2006年的节目片头设计，便是采用了重复的手法不断地重复主持人何炅的形象，且在不同画面中多次重复出现，让观者对何炅留下较深的视觉印象。
重复手法的使用在强化视觉印象的同时也易产生视觉疲劳，因此在节目片头中要注意结合其他视觉设计方法进行中和，在强调的同时避免乏味。
基础叙事
叙事是指节目片头以故事的形式对综艺节目内容进行艺术化的诠释，故事内容要符合栏目主旨与节目内容，以叙事的方式使观众对节目形成初步的认知。
叙事也是场景空间的基本性质，也可以说叙事离不开人和物，通过对环境和时间的模拟再现生活，使故事情节重新出现在荧幕和观众面前，是对现实生活的记录。
由此，节目片头的叙事必然存在对场景和人物的描绘。
在综艺节目片头中叙事手法的运用需要对故事情节进行精简，以免故事过于冗长；此外也可以运用夸张、特异等视觉创意手法来突出视觉效果、吸引观众眼球、表达娱乐特质。
如《快乐大本营》2007年的节目片头设计中，利用叙事的手法描述了五位主持人不同的相遇，从不快乐变快乐的一个简单故事，片头中还利用了夸张的创意手法来凸显节目的娱乐性质，使观众在片头中感受到节目的幽默和喜乐。
趣味游戏
《快乐大本营》节目片头设计在2009年出现了游戏化的表现形式，是以《快乐大本营》的节目定位与内容为核心的创新性尝试。
节目片头首先出现的是五位主持人被夸张和趣味化的大头娃娃形象，随后发令枪出现在画面中且下方附有“Goooo!!!”的英文字样，表示游戏开始。
画面一转五位主持人开始争先恐后的向前冲，在过程中有“游戏币”、“交通工具”“汉堡”等视觉元素出现加强游戏感，最后五位主持人先后奔向了代表《快乐大本营》节目宗旨的“快乐城堡”。
这种趣味游戏的表现形式既具有叙事的故事性也具有娱乐性，是对《快乐大本营》最贴切的片头描述。
虚拟空间
综艺节目片头设计中虚拟空间是指利用多媒体技术创作出的非真实的视觉空间，即视觉幻象。
多媒体技术的发展使得虚拟空间的节目片头表现形式成为设计主流，使节目片头设计有了更广阔的发展空间。
《快乐大本营》片头设计其实多年来一直是采用虚实结合的表现形式，即真实人物加虚拟空间，但早期的虚拟空间几乎都是取材于真实环境。
从2009年片头设计中游戏世界虚拟空间的建构为起点，2015年、2017年以及2019年三次节目片头的更新都是通过虚拟空间的表现形式来呈现，且虚拟空间的场景构建以幻象为主。
例如2015年《快乐大本营》的节目片头设计，构建的是极具未来科技感的虚拟空间，五位主持人以“机器人程序员”的角色出现，分别组建一个战斗型的机器人进行比拼，在观众都以为两个机器人会进行一场殊死搏斗的时候，其中一个机器人甩出一个溜溜球，这时观众才意识到原来并不是体能上的比拼，而是“溜溜球游戏”上的“战斗”。
这一节目片头设计在利用虚拟空间为观众呈现了一个极具科技感的场景，在故事情节上也具有戏剧性。
再如2017年《快乐大本营》的节目片头设计，集真实人物与虚拟空间于一体，充分发挥了综艺节目片头设计的技术性和艺术性。
画面开始云端上一个躺在火箭上打哈欠的“外星人”，主持人杜海涛驾驶着“飞船”横冲直撞过来，将疲惫的“外星人”撞开，也寓意着横扫疲惫，向快乐出发。
随后画面跟着“飞船”来到一座城堡，视线进入到了主持人吴昕的甜品屋，而她正在品尝着各式各样的甜点，十分符合吴昕可爱甜美的形象定位。
然后画面跟着甜品屋窗外的热气球来到了主持人维嘉的实验室，他正在研究着“快乐守恒定律”，灯泡亮了表示研究成功，也象征着《快乐大本营》的成功。
因“快乐守恒定律”的研究成功，墙外的鲜花绽放了，这时主持人谢娜双手向上一挥，满地的鲜花都随即绽放，寓意着主持人谢娜为观众带来欢乐。
最后画面来到了主持人何炅所在的藏书阁，符合其知识型的人物定位，在藏书阁出现了被泡泡包裹的“快乐城堡”，何炅用手轻轻一挥便逐渐形成了快乐大本营的标志。
这也寓意着快乐大本营是五位主持人同心协力，共同创建的快乐城堡。
整个片头设计具有戏剧性和象征性，视觉画面的制作具有美感，很大程度上辅助观众产生沉浸式的视觉体验。
2019年7月是近年来《快乐大本营》最新一次更换片头，依旧是利用虚拟空间的表现形式，在虚拟空间的基础上添加了卡通动画手绘形式，将二维与三维空间相互交叉，具有新的形式美感。
这一次的片头设计引用了太空、森林、海洋、天空、岛屿等空间概念，色彩上也各具特色，体现出了《快乐大本营》的丰富多样以及无限的可能性。
在视觉上给予观众美好环境的视觉享受，也暗示观众应重视对自然资源与生物多样性的保护。
