最近被古装剧霸屏了，是不是刷到过一水儿的"仙女脸"？
美是美，但怎么看怎么觉得违和。大平眉配美瞳，假睫毛配红唇，妆容统一到让人分不清谁是谁。造型师们仿佛开启了复制粘贴模式，不是高马尾就是丸子头，要么就是随意披散的长发，再戴个简单的发冠就完事儿了。
这哪像古代仕女的闺秀气质啊？倒像是古代版的"网红滤镜"。
说到底，现在的古装剧追求的是快餐式制作。一天拍几十个镜头都是常态，哪有时间去研究古代女子的发髻和眼神？化个妆就得赶进度，能有多精致？演员们的眼神，更是毫无顾忌地往镜头里瞟，完全没有古代女子那种含蓄、内敛的韵味。
可你知道吗？在37年前，有一部剧的化妆师为了还原古代女子的眼神，想出了一个绝妙的办法。这个办法让整部剧的气质都升华了，成就了一部无法超越的经典。
这部剧，就是87版的《红楼梦》。
这个堪称绝版的造型设计来自化妆师杨树云。他的这个设计不仅解决了演员眼神的问题，还为整部剧增添了一种独特的古典美。
只可惜，这样精益求精的做法，在现在的古装剧里早已经绝迹了。
你看，现在的古装剧为了赶进度，连最基本的发钗都懒得戴，珠光宝气的配饰更是少之又少。整个画面看起来，就像是把现代人套了个古装的壳子，魂儿却早就不见了。
37年过去了，87版《红楼梦》依然是无数古装剧追赶的标杆。而那个让演员们既痛苦又惊艳的造型设计，却随着快节奏的影视制作渐渐消失在了历史长河中。
这，到底是谁的悲哀呢？
是我们这个时代的悲哀吗？还是这个快餐文化的悲哀？亦或是，我们对传统美的理解，真的已经变得如此肤浅了？
要不要听听这个关于追求完美的故事？关于那个让整个剧组既爱又恨的"小辫子"。。。
说到这个"小辫子"的故事，还得从一个让导演王扶林犯了难的问题说起。
当时《红楼梦》开机没多久，王扶林就发现一个特别尴尬的问题：剧组这帮小姑娘们的眼神，实在是太"现代"了。
着急的王扶林找到了化妆师杨树云，把这个烫手山芋扔给了他："咱们女孩子的眼神，和《红楼梦》中差别太大了，在眉眼上，你得想想办法。
杨树云可犯难了，这眼神这种事，还能化妆解决？他绞尽脑汁地想啊想。。。
突然灵光一闪！
他想起自己之前设计王熙凤造型的时候，参考过《乌鸦与麻雀》这部电影。黄宗英在里面演侯殿坤的小老婆，那对夸张的弯弯眉给了他灵感，才设计出了"一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉"的经典造型。
当时为了突出熙凤的"丹凤眼"，他可是在邓婕的头发上动了不少心思呢。
等等！既然头发能影响眼神。。。
这一招还真绝了！但是苦了演员们啊。
你想想，每天凌晨四五点就要开始化妆，一直要吊着这个小辫子拍到晚上。时间一长，演员们的头皮都发炎红肿了，又疼又难受。
看到演员们受罪，杨树云又想出了个暖心招：不拍特写和近景的时候，就让化妆师把辫子放下来让演员们休息休息。
卸妆的时候，还专门给她们按摩头皮，缓解疲劳。
就这样，这个看似简单的"拉吊牵引"造型，成就了《红楼梦》里那些让人过目难忘的眼神。每个演员的眉眼间，都透着一股子说不出的古典韵味。
当年的演员们，没少在私下抱怨这个"折磨人"的发型。
说起来你可能不信，就是这么一个小小的创意，让整部剧的气质都升华了。
而这，还只是87版《红楼梦》追求完美的冰山一角呢。。。
说到追求完美，就不得不提导演王扶林的"疯狂"决定了。
这一年里，王扶林简直就是把自己泡在了红楼世界里。他把所有跟《红楼梦》有关的资料和文献都翻了个遍，每天除了读红楼、看红楼、研究红楼，好像就没干过别的事。
书里的每个人物，在他心里都有了具体的形象。
但光是研究还不够，选角更是让王扶林费尽了心思。
怎么选？全国海选！但标准特别严格：必须要有古典美，必须符合大观园人物的气质。现在的选秀都讲究"五官精致"，王扶林当年选角可不止看脸，而是要看整个人的气质。
选完演员就完事了？不不不，王扶林直接开办了两期"红楼学习班"！让这群演员们系统学习理论不说，还得学琴棋书画！这些姑娘们在进组前，可是经历了一场真正的"脱胎换骨"。
到了拍摄现场，更有意思了。
袁玫（饰演王夫人的演员）后来回忆说："那个时候拍戏，一天有时候就拍一两个镜头。有时候说今天拍得不错，拍了10个镜头，大家觉得拍得很多很多了。
为啥这么慢？因为每个镜头都要反复打磨，一遍遍地琢磨。王扶林就是这么个"龟毛"的人，在他眼里，没有什么细节是可以被忽略的。
现在的古装剧，一天动辄几十个镜头，演员们走马观花地换造型。
你说这得多折磨人啊！但正是这种近乎"执拗"的追求，才让这部剧散发出了经久不衰的魅力。
不过要说到对细节的严苛要求，还得看咱们前面提到的那位化妆师杨树云。
说起杨树云的"执着"，真是让人不得不佩服。
你知道他进组之后干了什么吗？直接把《红楼梦》刷了整整七遍！这可不是追剧，而是为了把每个人物的性格特点都烙在脑子里。
但问题来了，当时根本就没有什么化妆史可以参考，也没有任何资料可以查证。
这可把杨树云给愁坏了。
但人家是什么人？专业的就是专业的！杨树云带着团队开始疯狂"考古"，翻阅各种绘画资料，再结合原著的描写，最后确定了一个大方向：以明代人物造型为基础，再把历代服饰、化妆、发型的精华都揉进去。
光是定基调还不够，杨树云给每个角色都量身定制了独特的妆容。
林黛玉是什么样的？原著里写"两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目"。杨树云就专门研究了一个"罥烟眉"的画法，把黛玉那种似愁非愁的神韵完美地展现了出来。
薛宝钗呢？"唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏"。杨树云直接来了个"裸妆"，把宝钗那种天然的美表现得淋漓尽致。
就连贾宝玉的发型，都是严格按照原著来的。"头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫。。。"这么复杂的造型，硬是被杨树云给还原了出来。
到后来，杨树云干脆有了自己的一套。很多发型都是他即兴创作的，连他自己都记不清到底设计了多少款造型了。
这种对细节的疯狂追求，才是真正的"实力派"啊！不是现在随便扎个丸子头，化个网红妆就完事的那种。
要说这种讲究，还真不止在妆容上。就连走个路、坐个姿势，都有门道呢。。。
说到古代人走路，可不是现在那种大步流星、随心所欲的样子。
《千字文》里就写得明明白白："矩步引颈，俯仰朝庙，束带矜庄，徘徊瞻眺"。啥意思？走路得有规矩，头要抬、胸要挺，身体得像竹竿一样笔直，一举一动都要像在祠堂里走路那样庄重。
87版《红楼梦》里的姑娘们，可都是这么走的。小碎步、挺拔端庄，看着优雅极了。
别说走路了，连个小动作都讲究得很。
你看林黛玉拉史湘云的手，那可不是直愣愣地伸手就拉。先是扭一下腰，手臂画个优美的弧线，这才碰到湘云的手。
这一套动作下来，端庄优雅得不得了。
尤二姐和贾琏的那场戏，人家坐个床都有讲究。不是大大咧咧往那一坐，而是腰一扭，两腿并拢，小腿往旁边一侧，浑身上下都散发着大家闺秀的气质。
就连漱个口这种小事都有讲究！黛玉进贾府那场戏，漱口的时候都要用手绢遮着嘴，三春姐妹们也是如此。
当年杨树云设计的那个"拉吊牵引"式造型，现在早就绝迹了。为什么？还不是因为太麻烦，太费时间，演员也不愿意受这个罪。
可你说说，这样省事了，失去的是什么？
是几千年传承下来的古典美，是那种含蓄典雅的气质，更是对传统文化的尊重和传承。
37年过去了，87版《红楼梦》依然被奉为经典。不是因为它完美无缺，而是因为每一个参与其中的人，都在用心诠释着中国传统文化的美。
这，才是真正的"绝版"啊！
