1、法国巴洛克时期著名的风景画家洛兰是一位擅长描绘伟大景色的画家，洛兰的风景画以其宁静悠远的抒情气氛和迷离朦胧的光线著称。他的作品常常描绘晨昏时分的光线变化，这种光线赋予了海洋和山峦神圣和庄严的气氛。
洛兰：《海港黄昏》，油画，1639年，103×137cm
2、历史风景画的一个重要原则是通过景物的安排和细节的穿插来表现人类对自然的主宰地位。洛兰在《晨曦》和《黄昏》中，通过对海边商埠的描绘，展示了人类活动与自然景观的和谐共存。这种表现手法不仅强调了人类在自然中的主导地位，也反映了当时社会对自然的理解和态度。
3、洛兰与同时代的其他画家，如普桑和华托，在风景画的处理上有着不同的风格。普桑的风景画更多地按照某种理想来组织画面，而洛兰则是将写生素材理想化，赋予其浪漫情调。华托（1684—1721）的风景画则常常以成群结队的群众为主角，风景只是背景。
华托：《公园里的对话》，油画，1717年，60×75cm
4、弗拉戈纳尔（1732—1806）则在画中把他的故乡格拉斯的风景穿插在作品中，而他的树木与草地不过是为他的人物所作的背景而已。
弗拉戈纳尔：《荡秋千》，油画，1767年，81×65cm
5、卢梭和狄德罗在他们的作品中颂赞自然，反映了当时的哲学和风气。然而，风景艺术在那个时期仍处于投机取巧的阶段，未达到成熟。1796年，达维特制作历史画时，风景画被认为是不当存在的画品。
6、直到19世纪初，一些画家如康斯特布尔开始大胆描绘自然景色，但官方批评家仍坚持历史风景画的成见。1817年，佩尔特斯为历史风景画下了定义，强调风景应服务于人物和情节。大革命后，帝政时代的新一代艺术家在艺术和文学上开创了新局面，思想和感觉发生了转变。
7、柯罗、迪亚兹、杜佩雷和卢梭等画家在1830年达到成熟，他们的作品在接下来的三十年中主导了绘画史，特别是风景画，综合了历史、文学和艺术的影响，取得了巨大成功。
8、杜佩雷被称为“第一个浪漫派画家”，以其精细的智慧、明晰的头脑和丰富的思想在画友中常居顾问地位，对他人产生良好影响。他的部分作品收藏于卢浮宫，其中最著名的是题为《早晨》的风景画，该画在个人及浪漫派绘画中均具特征性。画中无宏大景色或事件，仅描绘一角小溪、一株橡树及远处两株树在水中的倒影。
杜佩雷：《早晨》，油画，1889年，55×65cm
9、杜佩雷的《早晨》这幅画描绘了一个非典型的自然景观，没有迂回曲折的河流，橡树也不是庄严的古树，而是与形式相似的丛树为伴。画面中没有典雅的对称结构，也没有刻意经营的前景，而是通过模糊的轮廓和反射的影子来表现一草一木。天际占据了画面的大部分，描绘得较低。
10、这幅画的魅力在于其蕴含的诗意，唤起了东方既白、晨光熹微时万物初醒的幽密情绪。杜佩雷的画风与洛兰的庄严伟大不同，他的作品更复杂细腻，诉之于心，情操的调子更难捉摸。他描绘的是两头麋鹿饮水、草木抬头、花朵摇曳的田园景象，触发了自然界中亲切幽密的情调。
11、为了表现这种新题材，杜佩雷与旧传统决绝，寻找新技巧。他放弃了历史风景画中的对称配置、统一形象和人物穿插等规则，而是根据自己的趣味来安排画面。他不再为了保存庄严伟大的面目而牺牲其他，而是穿插最微贱的事物。然而，他并未完全废弃素描法则，如《早晨》中的橡树是主要对象，其他元素都从属于它，画面中也有远近不同的景和冷热参错的色度。
12、这幅画唤起的情操不是造型的，而是纯粹精神的印象。它引起了一种不可思议的情绪，使观众忘记了它的新奇构图与技术。近世的风景画格在此只是一个开端，浪漫主义也正在初步表现的阶段中，其发展趋向不止杜佩雷的一种，他的情操也有更精进的表白。
13、卢梭的作品因其伟大和独特而备受关注，但他的生活充满了困境和苦闷。他的父亲因经营失败而破产，使卢梭早年便体验到贫穷。他的妻子因精神问题与他离婚，而他的艺术作品在二十多年里遭到批评家的冷嘲热讽。直到1848年革命，他的作品每年都被沙龙审查委员会拒绝。
卢梭：《拉普雷蒙的橡树》，油画，1855年，64×100cm
14、卢梭是一位具有诗人气质的画家，他的作品如《拉普雷蒙的橡树》和《枫丹白露之夕》，不仅表现了大自然的美丽景色，更深入揭示了自然界中蕴含的生命力和情感。他通过细腻的观察和丰富的想象力，捕捉到自然界中微小生物的性灵，甚至自言能听到树木的声音。
卢梭：《枫丹白露之夕》，油画，1848年，142×197.5cm
15、卢梭的作品追求表现自然界中的生命力，而非仅仅是外在的形态。他的创作过程充满挑战和痛苦，常常在接近完成时因不满意而毁掉作品，或者在绝望中突然找到灵感，创造出伟大的和谐。卢梭的作品不仅是视觉的享受，更是心灵境界的抒发，他通过自己的个性和视角，赋予自然以新的面貌和意义。
16、在19世纪，经过杜佩雷、卢梭等艺术家的努力，风景画逐渐独立，不再仅仅是装饰或附属品，而是成为以“风景”为主题的艺术形式。这一变化与浪漫主义文学的兴起有相似之处，都是时代精神的体现。
17、风景画不仅具有抒情性，而且其表现手法多样，基调多变。柯罗是这一新兴画派的代表人物之一，他的生活相对平稳，作品未受革命影响，一直受到官方沙龙的支持。柯罗在晚年回顾自己的一生时，感到非常满足和感激，认为自己享有健康、热爱自然、能够从事绘画，并且家庭和睦、朋友真诚。
柯罗：《林中仙女》，油画，1850年，98×131cm
18、柯罗和卢梭都是著名的艺术家，但他们的艺术风格和表现手法有显著的不同。柯罗的作品更加丰富和多样化，他的艺术天赋在他的环境中得到了充分的发挥，晚年形成了独特的“柯罗派”风格。相比之下，卢梭的作品更注重自然风景中各部分的关联和轮廓，他描绘的自然景象更像是童话中的生物，充满了好奇和天真。
19、在艺术表现上，卢梭的画作中阳光总是沉着的晚霞，树木处于迎面反光的地位，以显示树木的雄姿。而柯罗则将自然景物演绎成一首牧歌式的抒情诗，他的画作中云彩银白，树阴青翠，树影在轻灵浮动的气氛中变得模糊和融化，自然界变得无穷和神秘，充满了颤动和音乐般的意境。
柯罗：《蒙特枫丹的回忆》，油画，1864年，65×89cm
20、近世风景画的发展在柯罗的作品中达到了顶点，并开启了一个新阶段。柯罗关于气氛的发现促使印象派开始研究外光，他将气氛作为画作的主要基调，通过色彩的和谐统一赋予风景画音乐般的意味。
21、在绘画史上，浪漫派风景画不仅使这种画格从以往从属于人物画和历史画的地位中解放出来，成为一种自由的抒情画，还带来了技术上的革命。传统官学派坚持“本身色彩”的原则，认为万物有固定的色彩，而浪漫派画家在外光中作画，观察到自然界在不同时间和光线下的色彩变化，这种观察不到半世纪就对后来的印象派产生了深远影响，促成了极端自然主义风格的形成。
