今天是4月23号，也是第25个世界读书日”。
世界读书日”全称是世界图书与版权日”，又称世界图书日”。1995年11月15日正式确定每年4月23日为世界图书与版权日”。
01
杭间（中国美术学院副院长、美术馆馆长）推荐
《中国系统思维》
刘长林著出社会科学文献出版社2008年11月
关于中国的传统文化，我推荐刘长林写的《中国系统思维》，系统介绍了中国传统哲学、管理学、医学、美学、农学等重要文化领域的认识。其中，系统思维”是中国思想的精华。
《东方故事集》
玛格丽特·万瑟纳尔(法)著郑克鲁译
上海三联书店2007年12月
关于认识东方文化，我推荐玛格丽特·万瑟纳尔写的《东方故事集》，作者收集了东方、东亚甚至西亚的故事、传说和神话，再将其按照法国人的观点来重新创作，对于我们亚洲人看东方”，非常有趣。
《新艺术的震撼》
罗伯特·休斯（澳）著欧阳昱译
理想国出品出版社中国美术学院出版社
2019年01月
艺术专业方面，推荐《新艺术的震撼》（《The Shock of the New》罗伯特•休斯著）,说实在的，欧美现当代艺术已经发生半个多世纪，而且与社会思潮息息相关，但是在中国，大多人对此还很陌生。
《西方艺术批评史》
文杜里(意)著迟轲译
江苏教育出版社2005年04月01日
另外，我还要很认真跟大家推荐迟轲翻译的《西方艺术批评史》（文杜里著）。其实于非艺术专业的普通人而言，并不需要记住太多的艺术史知识，这都可以在网络上检索到，关键是要了解西方艺术发展的线索，并且对其形成一定的观点。《西方艺术批评史》以批评的角度去介入西方艺术，提纲挈领，非常适合大家阅读。
设计方面，我推荐松冈正刚的《情报の历史》（目前还没有中译本）。作者站在日本的角度，以表格比较的形式把东亚和世界的历史做研究性的比较，是一本非常好的可以阅读的工具书。
02
代大权（清华美院教授）推荐
《马平官与百位版画家》
马平官著江苏凤凰美术出版社2019年12月
03
王嘉（广东美术馆研究馆员、教授）推荐
《改革开放与广东文艺40年》
陈剑晖徐南铁郭小东 著
广东高等教育出版社2019年11月
本书用鲜活优美、灵动诗性的文字来探讨改革开放、岭南传统文化与现当代广东文艺问题，研究范围涉及文学、影视、音乐、美术、书法、戏剧等领域，全面展示改革开放40年广东文艺的风采，梳理发展历程，总结成就与经验，既是广东的文艺发展演变史，也是广东人的心灵史和精神史。本书采用述”评”相结合的方式，力图对入选作家、文艺家的成就和贡献，做出客观、公正的评价，既强调学理性，又兼顾可读性。
04
陈履生（中国国家博物馆研究员）推荐
《博物馆之美》
陈履生著广西师范大学出版社2020年02月
我经常和反复读的就是博物馆”这一本书。博物馆这一本书是百科全书，它关系到人类文明发展过程中的历史、文化和艺术等很多方面。不管什么人，只有到了博物馆才发现自己的知识不足和许多欠缺。读书的反复、来回，或者是迂回，都是根据自己的专业取向而不断地去调整阅读的内容。阅读因人而异。只有在博物馆中，我们才能够了解到自己专业中的某一个问题会牵扯到历史上的很多问题，那么，为了去伪存真，为了由表及里，为了打破砂锅问到底，就需要通过关联的很多书去了解相关的内容，如此，由一而有三，由三而有九，就会发现一个问题，一个物件，一点蛛丝马迹，通过一本书会牵连出很多的书。学问就是这样，越做越深，越做越广。
05
徐旭（批评家））推荐
《阿波罗艺术史》
赖那克（法） 著李朴园译
中国财政经济出版社一2016年04月
1937年5月，商务印书馆出版了它的初版本，所以，这是一本在中国流传久远的西方艺术史名著。邓晓芒教授当年还在做搬运工时，就从湖南省博物馆借阅到这本书，并且还做了详细的读书笔记；由此可见此书影响力之一斑。进入21世纪以后，此书又先后有了上海书店出版社和中国财政经济出版社的两个版本；由此可见此书今天为何仍有其强大的生命力。此书翻译于20世纪30年代，故其语言风格与我们所处时代有一定的隔膜，然而，语言的隔膜却无法掩盖其内容本身的光辉。《阿波罗艺术史》是赖那克1902年至1903年在卢浮宫学院讲演时的讲稿，它文笔简约、线索清晰、评述客观、见解独到；再加上作者又是一位集考古学家、人类学家、艺术史研究者于一身的大学者，因此，多学科的叙述方式便给读者带来了宽广的阅读视野。
《艺术的故事》
贡布里希（英） 著范景中译
杨成凯出版社广西美术出版社2011年03月
自1999年以来，这本书就先后有了天津人民美术出版社、生活·读书·新知三联书店、广西美术出版社等多个版本，由此可见，其读者面该有多广了。若加上它在西方的所有版本的话，那么贡布里希当年一心想献给少年读者的这本艺术入门书籍，估计是全球同类书籍中传播量最大的一本。颇有趣的是：时隔半个世纪，此书译者范景中与《阿波罗艺术史》译者李朴园一样，都担任过今天的中国美术学院图书馆馆长。阅读《艺术的故事》，除了感受到贡布里希那深入浅出的语言风格，对各种艺术现象之时代与因果脉络的清晰梳理，以及他对不朽名作精当的分析之外，更强烈的感受便是：作者对人类艺术谦卑的伟大心灵。
《1945年以后的现代视觉艺术》
爱德华·卢西·史密斯(英)著陈麦译
上海人民美术出版社
这本书是我当年在京求学时，从三联书店读者服务部顺”到手的。此本出版于1988年的书籍，装帧极为朴素，页码也只有200多页，然而，它却给我理解并接受二战过后的西方现当代艺术起到了不可替代的启蒙作用。此书作者是早年从牙买加移居到英国的诗人、记者兼广播撰稿人，其人撰写有多部艺术史论方面的著作。史密斯在此书的开篇就清楚地交代了他的写作意图：二战结束的年份，成为了艺术史家们观照西方艺术的一条分界线，同时，它也是20世纪绘画和雕塑真正得以发展的一个转折点。史密斯在书中列举了若干西方现当代哲学家与思想家在这个时期的观点，并以这些哲学与思想观念来阐述西方艺术家在二战后各阶段的代表作中所蕴藏的重要意义。
06
郝青松（策展人、批评家）推荐
《现代性的五副面孔》
马泰·卡林内斯库（美） 著顾爱彬李瑞华译
译林出版社2015年02月
本书从美学角度分析了现代性的5个基本概念：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义。现代性问题是当代社会和艺术最为切身的处境，构成了今日思考艺术问题的基本理论语境。本书在现代性问题的研究中启发了多位中国学者，如周宪、沈语冰等。现代性问题需要明晰几对概念关系：现代与传统，启蒙现代性与审美现代性（文化现代性，现代主义），启蒙现代性与工具现代性（工具理性），工具现代性与审美现代性，现代主义与后现代主义。而当代艺术的本质问题依然是现代性问题，现代艺术和后现代艺术都出于反思现代性，只是方式不同。现代艺术是一种艺术本体的内部批评，当代艺术则是由艺术转向社会的文化政治。
《艺术史的历史》
温尼·海德·米奈(美)著李建群译
上海人民出版社2007年1月
本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述；第一部分回顾了艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；第二部分讲述从柏拉图到18世纪的艺术理论的发展；第三部分研究艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。
《艺术史方法与理论》
安妮·达勒瓦著李震译
人民美术出版社2017年11月
本书介绍了艺术史实践背后的重要理论，通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。
《神圣艺术》
罗尔夫·托曼（德） 著 林瑞堂黎茂全杜文田译
北京美术摄影出版社2016年01月
本书编撰出版历经25年，汇集100位知名学者，耗资1000万欧元，欧洲100大教堂与学术机构首度跨界合作，全欧最著名摄影师团队历时10年精心拍摄，囊括公元300年至今完整的基督教建筑及艺术，完整再现了近2000年基督教艺术的恢弘历程。《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。最值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，还用独特的视角展现了它们的细节。长久以来被世人忽视也从未被出版的细节由此得以展现在本书中，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩之处。
07
蓝庆伟（成都当代美术馆执行馆长）推荐
《艺术的故事》
贡布里希（英） 著范景中译
杨成凯出版社广西美术出版社2011年03月
这是一本专业却是针对更广泛观众的，同时又是一本通俗的专业书。对于翻译者范景中的学识以及在这本书上的不断阅读，让我们能够体会此书的重要和价值，同时这也是一种艺术史视野及书写范式。在阅读时如能配上《〈艺术的故事〉笺注》及范老师的导论、演说则更为全方位。
《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》
高居翰（美）著李佩桦傅立萃刘铁虎任庆华王嘉骥译 生活·读书·新知三联书店2009年8月
高居翰的著作并非只有这一本书，翻译成简体中文的书也不在少数，如有时间，阅读其全部著作并非一种过分的要求，因为每一本书给人带来不同的愉悦与价值。在汉学家中，高居翰的书写方式、视角及其对中国古代绘画的熟悉，再加之其在西方世界的思维，让中国绘画有了新的研究方法和接受角度。
《现代主义之后的艺术史》
汉斯·贝尔廷（德） 著苏伟译
金城出版社2014年3月1日
对现代、后现代、当代林林总总在艺术史中的论述、思考及提示可以让身处今天的研究者有宏观的认识，同时这本书不同于批评，有着难得的艺术史思考，尤其是在艺术史终结”之后。书中的章节并非像书名一样宏观，而是深入到各个艺术范围，有一种新史学的视角，方便各个艺术门类从业者由此而深思。
08
武琼芳推荐
《敦煌画研究》
松本荣一（日）著林保尧 赵声良 李梅译 浙江大学出版社2019年11月
本书是松本荣一长期调查流散世界各地的敦煌绘画，并参照《伯希和敦煌石窟图录》等石窟资料，分类对各种敦煌绘画进行系统图像学研究的成果。
这是第一部系统研究敦煌画的著作，在敦煌图像学研究中起到了发凡起例的作用，对敦煌壁画和绢画的基本分类和研究等方面都具有开创性，在学术界具有里程碑式的意义。上个世纪四十年代以后，敦煌石窟内容的调查，基本上都是在松本荣一开辟的道路上前进。当然，随着学术研究的进一步发展，今天的敦煌石窟图像研究在很多方面都超出了松本荣一之上。而且，由于松本荣一并未亲自到过敦煌，除了伯希和照片之外，他未能看到更多敦煌石窟的资料，也使《敦煌画研究》一书存在着一定的局限性。但松本荣一先生在上个世纪三十年代仅靠伯希和的黑白照片就进行了如此深入细致的研究，他的研究思路和方法仍然是富有启发性的。书中关于华严教主卢舍那佛图、灵山释迦说法图、双身佛图、炽盛光佛并诸星图、兜跋毗沙门天图等研究成果，至今仍为学界热议并引用。
《敦煌画研究》原著是一部具有划时代意义的学术著作，经过学者们历时十余载的共同努力，在敦煌研究院和浙江大学出版社的全力支持下，中文译本终于正式出版了。作为敦煌学的经典著作，此书中文译本的出版定会推动国内敦煌学，特别是佛教图像的相关研究，惠及广大学者和师生。
09
刘一娴推荐
《东方美术论》
金原省吾（日）著骆晓译 浙江人民美术出版社2019年11月
《东方美术论》一书构建的以历史、文化、民族为核心叙事对象的三条脉络中，作者以中日文化的不同接受语境的建立过程为契机，以平婉的文辞娓娓道来自平安时代至昭和时代的东方书画史。其实，如果我们单从古书画的流派，其所具备的欣赏性质或表面的图式系统所包含的艺术语言程式来理解此书，则忽略了作者真正的用意所在。在更为宽泛的语义上，这也是一本东方美学史，以文学之眼，叙说个人绘画创造，及其所生活、生长的空间，乃至与整个民族所勾连的情怀与心境。
10
马琳推荐
《布拉格的东方眼：捷克画家齐蒂尔研究》 贝米沙（捷克）著周蓉 黄凌子译 广西美术出版社2017年05月
捷克学者贝米沙女士经过十年磨一剑的努力，通过对北京、上海、华盛顿、伦敦、巴黎、柏林、布达佩斯、布拉格、布尔诺、俄斯特拉发及其他城市的档案馆、图书馆和收藏机构进行仔细的考察，同时找到了两批来自齐蒂尔远亲后裔的原始资料。在众多个人和诸多机构的慷慨帮助和支持下，完成了这部著作——《布拉格的东方眼——捷克画家齐蒂尔研究》的写作。
部分内容来源：宝藏、艺术市场
编 | lisa
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