2024年9月28日由重庆独立映像艺术空间推出的《超现实摄影：幻象与梦境》国际艺术作品展拉开帷幕。此次展览将持续至10月28日，共展出20位来自全球不同国家和地区的艺术家的超现实摄影作品。今天为朋友们介绍5位参展艺术家及其作品，他们分别是：Hyunmin Zoh、吉尔·萨瑟兰 Jill Sutherland、林心桥 Joey Lam、劳拉·普罗奇洛 Laura Prochilo、梅拉尼娅·德·莱瓦 Melania de Leyva。
Hyunmin Zoh
我捕捉生命中具有个人意义的图像。这些图像大多是在不同的时间和地点拍摄的、与我关心的人相关的照片。但有时，也使用一些旧照片、他人在社交媒体上发布的图片，以及一些具有个人意义的物体。通过累积这些包含个人故事的图像，提炼出我对某些人、地点和城市的记忆色彩。
Hyunmin Zoh 《色彩 – 巴塞罗那》 2019
Hyunmin Zoh 《色彩 – 首尔》 2020-2021
Hyunmin Zoh 《色彩 -名古屋》 2019
Hyunmin Zoh是一名研究员，现在芝加哥和首尔居住和工作。对图像、城市和日常生活充满兴趣，尤其关注以下两个问题：1. 流动性、媒体和气候变化如何塑造“图像驱动”的城市？2. 我们如何在强大的社会力量面前发展个性和情感？Hyunmin Zoh通过摄影和多种媒体来表达自己在日常生活中从人、地方和自然中看到的内容。最近，Hyunmin Zoh参与了在釜山当代艺术博物馆举办的跨学科艺术展览，与艺术家、策展人和音乐家合作，记录气候和生态系统在社区层面的变化。目前在芝加哥攻读城市规划与政策的博士学位。此前，在首尔学习地理学、社会学和城市工程学。还拥有多年在国际组织和研究机构从事城市政策、全球发展与气候变化的工作经验。
吉尔·萨瑟兰
吉尔·萨瑟兰 《放大的忧郁》 2023
我是多媒体艺术家和资深肖像摄影师，我相信揭示内心体验能够将人类活动编织成一幅充满活力的生命画卷。对我来说，“艺术越是个人化，信息就越具有普遍性。”
林心桥
我呈现的摄影系列名为《爪哇，我的朋友》（”Javanese, mon ami”），这是一个使用过期的135毫米彩色胶片拍摄的系列人像照片，拍摄地点包括印度尼西亚的巴厘岛、科莫多岛和日惹，时间从2023年夏季到2024年。《爪哇，我的朋友》这组照片和人物看起来颗粒感强，曝光不足、不太清晰，这么做的目的是为了表达我的艺术主张——印度尼西亚与我有血缘关系，并且在我的家族遗产中占有一席之地，因为我的祖父母是印尼华裔。然而，直到现在我才前往并了解这个国家，这部分身份对我来说一直是神秘而陌生的。过去，我只从祖父母的口中听说过印尼。而这个系列将是一个持续的项目，我会在前往印尼其他城市旅行时拍摄更多人像，通过胶片摄影继续表达我对这部分未知自我的探索。
Joey Lam, Children of farmers, 2023
林心桥 《岛屿的孩子》 2023
林心桥是一位居住在香港的自由摄影师和摄影艺术家，擅长使用135毫米胶片进行人像摄影。自2022年以来，她的作品多次入围香港、欧洲和日本的众多艺术摄影奖项，并参与在线展出。作为一名香港注册精神科护士，她对胶片和人像摄影充满热情。精神健康护理专业背景也影响着她通过摄影来表达人与人之间的联系与情感，融合胶片的复古元素并受到电影的影响。
劳拉·普罗奇洛
我们生活的世界通常是重复的，常常乏味，偶尔荒谬。在日常生活的单调框架中，有时会觉得自己像是宇宙玩笑中的笑柄。但偶尔也会被某些不同和神圣的事物震撼。美，不期而遇，如光芒在最黑暗的角落闪耀。这种对立让我非常感兴趣，也正是在这种交汇点上，诞生了我的艺术灵感。
劳拉·普罗奇洛 《环路》 2024
劳拉·普罗奇洛 《自画像》 2024
劳拉·普罗奇洛是一位来自纽约的多学科视觉艺术家。其创作媒介多种多样，相互交织，包括但不限于雕塑、拼贴、摄影、数字设计、混合媒介、表演和实验电影。展览经历遍及韩国、英国、冰岛、中国和意大利等国家。作品灵感来源于时间的流动与忧伤，以及在充满不稳定性的世界追寻无限。生活中每一个难忘的瞬间都带着一丝甜美的悲伤，因为我们知道这些瞬间不会永存。
梅拉尼娅·德·莱瓦
现实充满无限的可能性，由我们如何看待自己与世界的关系所塑造。我们站在通往另一个维度的通道前，思考着一些尚无法想象的事物，但它们已经成为我们的一部分。
梅拉尼娅·德·莱瓦 《通道》 2024
梅拉尼亚·德·莱瓦生于1988年，第一次接触摄影是2009年在欧洲旅行时，她用镜头捕捉城市生活的场景，并开始拍摄一系列的黑白自画像。在创作过程中，她不断探索新的技术。2013年，她向公众展示了第一个摄影项目《星条旗》，一个展现美国深层矛盾讽刺性见解的摄影项目。其摄影作品探讨现实的再现，传达一种不平凡的美，能够捕捉被定格对象的精髓。曾在欧洲和国际画廊展出，目前生活在意大利威尼斯郊区。
