7月26日，星期五，阳光透过问象艺术空间的窗户，洒在每一位聚精会神的听众脸上，一场关于中华书法艺术深度对话的盛会在此悄然拉开序幕。江苏人民出版社“海外中国研究丛书·艺术系列”首批力作《中正之笔：颜真卿书法与宋代文人政治》与《米芾：风格与中国北宋的书法艺术》成为本次活动的灵魂纽带，吸引了来自学术界、艺术界及文化界众多爱好者的目光。

下午三点整，著名画家喻慧、艺术评论家陈蛮父、南京艺术学院副教授沈晓平三位嘉宾依次步入会场，他们的到来立刻引发了现场的一阵热烈掌声。三位嘉宾围坐于精心布置的圆桌旁，周围环绕着对书法艺术充满热情的读者，一场关于颜真卿与米芾书法艺术及其背后文化意蕴的深入探讨即将展开。

喻慧老师以其独特的艺术视角，首先分享了颜真卿书法中蕴含的正气与力量，她指出：“颜真卿的书法不仅仅是技法的展现，更是其人格精神的直接映射，他的字里行间透露出的忠贞与坚韧，正是那个时代文人风骨的最好诠释。”喻慧老师以她细腻的情感体验，分享了颜真卿《祭侄文稿》给她带来的震撼。她认为，这幅作品超越了单纯的笔墨技巧，其中蕴含的情感力量直击人心，让人深切感受到书法背后的力量。转而谈及米芾，喻慧指出其书法中的险峻之美，这种美不在于字形的规整，而在于笔墨间流露出的鲜明个性与深刻情感。她将自己对艺术的追求与米芾的特立独行态度相提并论，展现了书法作为个人精神世界的镜像。

陈蛮父老师则从历史学和社会学的角度，对颜真卿与米芾的书法艺术进行了深度剖析。他认为，颜真卿不仅是书法巨匠，更是具有强烈社会责任感的士大夫，其书法作品技艺与文化底蕴并重，是历史价值的生动体现。米芾则以独特的艺术追求和个性，在宋代书法界独树一帜，对后世产生了深远影响。他特别强调了米芾书法对传统的突破与创新，以及这背后宋代文人对艺术独立价值的深刻理解。他指出，唐宋之间发生了深刻的文艺复兴，书法领域尤为显著。唐代书法以王羲之、颜真卿为代表，追求潇洒与博大的美感；而宋代书法则在继承与创新中找到了新的平衡点，米芾便是这一时期的杰出代表。他进一步指出，米芾的书法价值不仅在于技艺，更在于其个性与审美追求对传统的突破，体现了宋代文人的艺术独立精神。

沈晓平副教授以其深厚的学术功底，详细阐述了米芾和颜真卿书法所反映出的艺术自觉与审美追求的变化。“米芾的美学观念是对传统儒家美学的一种挑战与超越，他通过独特的书法实践，探索出了一条新的艺术道路，对后世文人书画产生了深远的影响。”沈老师的讲解深入浅出，让听众对米芾的艺术世界有了更为深刻的理解，他还从更广泛的视角出发，认为书法艺术是技艺、情感与文化的综合体。他提出，每一幅书法作品都是书法家情感与个性的直接反映，能够跨越时空界限，触动人心。这种共通的美感和情感，使得书法艺术成为人类共同的精神财富。

在互动环节，现场气氛更是达到了高潮。读者们纷纷提出自己的疑问与见解，从颜真卿书法的具体技法到米芾艺术风格的传承与变异，再到书法艺术在当代社会的意义与价值，问题涉及广泛且深刻。三位嘉宾耐心解答，不时碰撞出新的思想火花，现场充满了学术与艺术的交融之美。

随着夕阳西下，本次书法艺术的盛宴也缓缓落下帷幕。但颜真卿与米芾的书法艺术之光，却如同永不熄灭的灯塔，照亮了每一位参与者心中对书法艺术的热爱与追求。这场对话不仅是对两位书法巨匠的致敬，更是对中华书法艺术博大精深的一次深刻探索与传承。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张冰晶

校对 陶善工