还得是刘德华。

跨年档新片《潜行》一上映，短短6小时，就祭出了“三杀”。

从单日票房，到上座率、观影人次，全部领先。

这还是在整体排片量不占优的情况下。

再看观众观影后的评价，几乎都指向了一点，“劲爆”。

光是题材和故事，很新潮，“全新的香港警匪片”，“与时俱进”。

观感上，各种意想不到的反转，紧张刺激，悬念迭起。

而刘德华饰演的大反派，不出所料，确实是观众谈论最多的。

“刘德华迄今演过最坏的角色，甚至可以去掉‘之一’。”

即使到了末尾，也没有强行为这个男一号进行洗白。

一个从头坏到尾的反派主角，即使放到港片巅峰年代，也是极为罕见的。

即便不看影片本身，《潜行》在阵容上，也几乎达到了港片顶配。

刘德华、林家栋、彭于晏坐镇，刘雅瑟、任达华、林雪、郑则士作配。

随便拎出来一个人，都值得一张电影票。

而作为监制、投资人、联合编剧和主演的刘德华，为什么要在62岁的时候，拿出这样一部“打破常规”的电影？

皮哥也在第一时间看完了整部电影，整部影片其实可以归纳为三个字。

看懂了这三个字，《潜行》有哪些看点，以及刘德华的良苦用心，也就一览无遗了。

港式动作片，主要包含警匪片和黑帮片。

不过细看下，这两种类型其实有非常明晰的界限。

警匪片分刑侦警匪片和卧底警匪片；比如前有成龙的《警察故事》系列。

黑帮片领域也有着一些内在差别。

有讲述黑道大佬的成长如《跛豪》，也有讲兄弟情谊哥们义气，如《英雄本色》。

此前，警匪片和黑帮片一直泾渭分明。

但从《潜行》开始，这两种类型似乎完成了界限上的模糊，也成功用新意，改变了港片的套路和程式。

它有动作犯罪和卧底查案的底色。

电影开篇就是香港贩毒大佬（姜皓文 饰）被抓获归案。

可警局外，能定他罪的证人，却一个个被相继灭口。

千钧一发之际，卧底阿南查到了能告他的证据，大佬长吸一口气，请来了自己的律师林阵安。

与大佬简短交谈后，林阵安拎着包走出了警察署。

转身间，身后就传出一阵玻璃碎裂的声音，大佬应声落下，他自杀了。

可林阵安连头都没回，只是看了一眼表，似乎在安排下一个计划。

当林阵安出场的那一刻，《潜行》黑帮片的气息也自此开始。

表面上，林阵安西装革履，戴副眼镜，文质彬彬。

实则却是操盘着巨大毒品网络的地下掌舵人。

这个人私底下还藏着多少秘密，没人知道。

《潜行》将警匪和黑帮这两种类型，进行了合缝衔接。

充当粘合剂的，就是林家栋饰演的修浩。

也正是这个角色的加入，让这部港片在立意上，打开了新局面。

修浩和林阵安有十几年的交情。

两人情同手足，吃饭睡觉，就像亲兄弟一样。

但林阵安不知道，自己无比信任的兄弟，是个警察。

为传情报，卧底阿南暴露。

在林阵安的监督下，被毒贩黑帮严刑拷打。

面对暴露的卧底阿南，修浩不得不举起了屠刀。

不杀，就可能暴露。

杀，良心何安？

修浩陷入了港片中最为常见的进退困境，人性深处的弱点因此被勾了出来。

香港黑帮片的魂，也自此显现。

看完《潜行》，你会发现，它身上有很多港片的影子。

像《门徒》，像《江湖情》。

但在形式、类型和元素上，又完成了与时代的同频共振。

是独一无二的《潜行》。

故事被重新编排，类型界限被模糊，暗网元素有了叙事功能，网络大战被具象化，警匪黑帮揉在一起，变成了让人耳目一新的故事。

从皮哥的视角看，《潜行》是极为特殊的。

它是对经典的致敬，也是对港片的创新，更让港片特质老树开新花，有了吸引当下年轻人的魅力。

而这种魅力，除了影片本身，与两个人息息相关。

皮哥不说，你也能猜到。

网上有不少人问，刘德华为什么一直不演反派？

可能是因为观众缘太好，长得太帅。

但别忘了，刘德华曾经演过的反派，全都是名人堂级别的。

在《潜行》之前，刘德华有两张反派的面孔。

一张，是《无间道》里的刘建明，他是个打入警方内部的黑帮卧底。

另一张，是《门徒》里的昆哥，他是个以贩毒为生的老派古惑仔。

但自《潜行》始，刘德华有了第三张反派面孔，林阵安。

林阵安是个十分特殊且复杂的角色，目前除了刘德华外，还真没想到谁能演得好，立得住。

采访中，刘德华自己也说：刘德华这次“坏透了”。

为了塑造好自己的第三张反派面孔，刘德华用三段演技爆棚的表演，演出了林阵安的纠结复杂，一体三面。

在影院的皮哥，看到斯文败类刘德华，脊背发凉，心里却又为他隐隐作痛。

第一面，是斯文儒雅深情顾家的好男人。

《潜行》中有很多场景，都是林阵安陪着妻子夏薇（刘雅瑟 饰）的场景。

两人在一起，林阵安一直都是模范老公的姿态，甚至从未对夏薇大声说话。

就连谈生意，也一定会让妻子出去，隔着玻璃见到妻子，总会面带微笑。

如果不看其它剧情，单看这样的刘德华，你只能想到“岁月静好”这一个词。

对自己刚出生的女儿，林阵安更是温柔到了极致。

片中有一段表演，是他被抓后，彭于晏饰演的警察，用女儿的视频引导其认罪。

他看着视频中的女儿，双眼开始翻红，继而流泪。

正当所有人以为林阵安要被攻破防线的时候，林阵安摘下眼镜，瞬间变脸。

从含情脉脉的好爸爸到目露凶光的毒贩，就一秒时间。

也是这一秒，揭开了林阵安的第二面——

一个阴鸷冷峻嚣张狂妄的大BOSS。

人，本身就是复杂的。

一个人前好好先生，在人后也可能凶光毕露。

一个知书达理的大律师，背地里也可能是掌控一切的大BOSS。

林阵安就是这样的人。

为了塑造林阵安冷血阴鸷的一面，刘德华在表演中加入了很多细节。

在片头大佬跳楼自杀的时候，林阵安云淡风轻，甚至有一丝笑意，就不难看出，这个所谓的“林律师”，不简单。

面对死亡和杀人可以做到不为所动，也从侧面反映出，林阵安见过大风大浪。

清理证据、指挥手下杀人灭口的时候，林阵安身上透着一股暗暗的狠劲儿。

他杀人前，总会有看表读秒的习惯。

当你看到他灭烟的时候，大概率意味着“灭口”。

杀死卧底阿南倒扣笔记本的那个表情，更有一丝残忍嗜血的惊悚感，让人脊背发凉。

值得一提的是刘德华在塑造这一面的时候，演技是十分克制的。

几乎看不到他有大的肢体动作和语言。

有一幕皮哥印象深刻。

在办公室的时候，妻子突然来访，但电脑上还在运行在线贩毒的程序。

见完妻子回来的林阵安，发觉自己的电脑被动过，又是一瞬间的表情变化，将“杀意”写在了脸上。

这让他之后撂下“够证据就告我”、“你求神拜佛她没事”这些狠话的时候，有了足够的说服力。

也让林阵安这个角色，有了深度和广度。

第三面，是邪魅难测的瘾君子。

港产警匪片，尤其涉及到毒品的，一般有一个原则，贩毒不吸毒。

但林阵安不同，他不仅贩毒，自己也是个瘾君子，没事儿就整两口。

这让他跟之前所有的反派都有了区别：这个林阵安，有点疯批。

连自己都能搭进去，证明了林阵安的狠厉和毒辣。

随意灭口草菅人命，没事儿就喜欢说“我要所有人死”的林阵安，其实内在有疯狂甚至癫狂的一面。

最有代表性的，是他发现跟自己十五年的兄弟修浩，竟然是警察的时候，两人在公路上的那段爆发戏。

当林阵安在高速行驶的车上，突然发疯一般拽着修浩的领带，然后骂他“你还在演”的时候，林阵安内心深处的那头野兽，被彻底释放了。

这段镜头，让《潜行》回到了港片巅峰的感觉，所谓尽皆过火尽皆癫狂。

他的世界，有他自己设立的一套逻辑。

一旦有人踩了他的底线，他肯定会让他们死得很难看。

这是疯狂的林阵安，也是刘德华第三张反派面孔中，最有特质的林阵安。

华仔的演技，依旧是无与伦比的。

他通过自己的理解和表演，将林阵安内心的挣扎、人格的残酷和表面的温情，自然细腻地柔和到了一起。

让这个角色没有标签，尽是标签，没有特质，全是特质。

林阵安，也必将成为刘德华生涯最出色的反派之一。

《潜行》在人物塑造上，十分出彩。

除了林阵安外，林家栋饰演的修浩，也十分惊艳。

作为卧底，林家栋时常在镜头中，有那种面对老大畏缩的情态。

尤其在林阵安让他选择成为替身还是死的时候，他脸上又怕又怂，又透出一丁点正义感的表情，实在是太细腻了。

演技层面，影帝林家栋几乎无可挑剔。

皮哥更爱的，是林家栋饰演修浩这个角色的复杂。

港式警匪片中，对正派人物，一般不会做灰色地带的处理。

即便前面有所铺垫，最后也基本都是正义的。

可修浩，不是。

他有他的想法和矛盾，他有他的挣扎和拧巴。

为了活命，他亲手杀了自己的同事，活在内心的煎熬中。

在黑帮卧底，他都快干成老大了，甚至和林阵安培养出了兄弟感情。

片中，他有一句自白，是这么说的：

“我都快分不清楚自己是警察还是古惑仔了。”

这句话，让《潜行》的立意升高了一个档次。

也为他摇摆不定的立场，给出了一个出口。

他时而站在警方的一面，时刻准备抓捕林阵安。

却又在关键时刻倒戈，帮助林阵安逃出生天。

他到底是正义的，还是邪恶的？导演其实并没有明确表示。

面具戴久了，自己究竟是谁，这是所有卧底，都要面对的选择题。

而修浩身上的灰度，也是这个人物拥有无限魅力的原因。

林家栋曾说，刘德华是自己生命中的贵人，特别是在自己事业停滞不前时，是刘德华第一个站出来，给了他足够肯定和帮助。

这一回的《潜行》，也再次证明林家栋跟对了人，让自己能在一部爆款电影中，拥有足够绽放光芒的舞台。

这些年，不乏港片已死的论调。

每出一部港片，这种论调就要被拿出来调侃。

实际上，港片式微，是电影工业发展的自然规律。

但这并不代表，港片优秀的特质消失殆尽。

在《潜行》身上，我们看到了港片内魂重新燃起的苗头。

首先，是形式上的创新和努力求变的勇气。

显然，《潜行》在故事、剧情和人物上，完全走出了港式电影创作的窠臼。

在大银幕欣赏《潜行》，是一种完全不同于其他港片的观影体验。

这并不是吃乱炖的杂糅，而是一种类型有机结合，催生出新形式的新鲜感。

《潜行》在做一种很新的事，那就是用港片的传统，立港片的新意，创作出符合时代特征和年轻观众胃口的港片。

这种求变的勇气，是值得鼓励和支持的。

其次，是演员的突破和传承。

悲观地看，港片依旧还在靠30年前的那批明星苦苦支撑。

刘德华62岁，林家栋56岁，任达华68岁，林雪59岁，郑则士72岁……

5个人加起来，都300岁了。

但反过来想，这代老一辈演员，又何尝不是用自己的后半生，为后辈铺路，给新港片做嫁衣呢？

老了不可怕，怕的是，这批人老而躺平，不再突破界限，不再接着创新。

在这方面，《潜行》显然有突破和传承的意味，尤其对于身兼多职的刘德华来说。

就像他当年投资宁浩、帮助许鞍华一样，这是他为港片传承所做的努力。

最后，是跨年的新意。

辞旧迎新的元旦档期，最好看的自然是一部有新意的电影。

选择在这个档期上映，《潜行》有自己的初衷。

辞旧迎新，也是港片的必然，甚至是中国电影的必然。

只要一部一部，不断尝试，我们的电影，总会越来越好的。

港片不会死，香港电影人的精神也不会灭。

因为新的枝丫已经生长，曙光就在前方。

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