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文｜Do选手
编辑｜Do选手
《故乡的泥土》：土味情怀与狗血套路，乡村剧的破局之路究竟在哪？
这年头，乡村剧扎堆，打着“真实”的旗号，却频频翻车。滤镜一开，磨皮到位，乡村就成了世外桃源，农民各个淳朴善良得不像话。
好不容易出了几部有点“土味”的，却又控制不住往里加狗血，整得观众尴尬癌都犯了。这《故乡的泥土》，本以为能杀出重围，结果还是没能免俗，真实与虚假，情怀与套路，交织成一曲让人五味杂陈的乡村“变奏曲”。这剧到底怎么了？咱今天就来好好说道说道。
01
《故乡的泥土》这部剧，就像一面照妖镜，映照出当下乡村剧创作的困境：一边是观众对真实乡村生活的渴望，一边是市场对戏剧冲突的追逐。
魏淑芬，一个弯腰驼背的农村妇女，默默地撑起家庭的重担，她的存在，就像一股清流，洗涤着都市人的浮躁；而李彩云，一个虚荣势利的女人，为了攀附权贵不择手段，她的出现，却像一剂猛药，瞬间把观众拉回狗血剧的套路。
两种截然不同的角色，两种截然不同的风格，在同一部剧里碰撞，最终呈现出来的，是一幅略显割裂的乡村图景。到底什么样的乡村剧，才能真正抓住观众的心？这个问题，值得所有创作者深思。
02
《故乡的泥土》并非一无是处，至少在演员的选择上，还是颇有眼光的。苇青、刘佩琦、赵恒煊，这些老戏骨一出场，就自带一股子“泥土味”。
他们不靠浓妆艳抹，不靠夸张的表情，举手投足间，就将一个淳朴、善良、真实的农村人形象立在了观众面前。
苇青饰演的奶奶，佝偻着背，眼神里却透着慈祥；刘佩琦饰演的老支书，说话慢条斯理，却句句在理；赵恒煊饰演的老兵，虽然饱经沧桑，却依然保持着军人的风骨。
他们的表演，没有一丝一毫的表演痕迹，就像是从黄土地里生长出来的一样，自然而然，浑然天成。这才是真正的“演技炸裂”，这才叫“剧抛脸”。
当然，除了老戏骨，剧中的一些普通角色也同样出彩。魏淑芬，这个几乎没有台词的农村妇女，却用她的一举一动，深深地打动了观众。
冬天把手缩进袖子里取暖，夏天用手抹去额头的汗水，这些看似不起眼的小动作，恰恰是农村妇女最真实的写照。
她就像一个“隐形人”，默默地为家人付出，默默地承担着生活的重担。
她的存在，让观众看到了乡村女性的坚韧与伟大，也看到了乡村生活的另一面：沉默、隐忍、却又充满力量。
这种力量，不来自华丽的辞藻，不来自戏剧化的冲突，而来自对生活的热爱，对家庭的责任。
魏淑芬的形象，与春雪这个角色形成了某种意义上的呼应。春雪作为剧中的女主角，同样展现了农村女性的坚强与独立。
她积极参与村里的发展建设，带领村民致富，展现了新时代农村女性的风采。这种积极向上的精神，与魏淑芬的默默付出，共同构成了乡村女性的完整画像。
《故乡的泥土》在展现乡村生活方面，也并非完全失真。邻里之间的摩擦，亲戚之间的矛盾，这些在农村司空见惯的事情，在剧中都有所体现。
城乡差距，这个长期困扰中国社会的问题，也在剧中有所展现。麦茬外出打工多年后回到家乡，发现村子依然贫穷落后，村民的思想观念也相对保守，这正是当下中国农村的真实写照。
剧中还涉及了传统文化与现代化发展之间的冲突，例如，如何平衡经济发展与传统习俗的保护，这是一个需要认真思考的问题。
然而，尽管剧中触及了一些现实问题，但整体上还是过于美化了乡村生活。剧中的乡村，虽然贫穷，但人情味浓厚，邻里互助，家庭和睦，这与现实中的乡村还是存在一定的差距。
贫富差距、留守儿童、空巢老人等问题，在剧中并没有得到充分的展现。这种美化处理，虽然能够迎合一部分观众的田园情怀，但却弱化了剧集的现实意义。
03
如果说魏淑芬和春雪代表了《故乡的泥土》的真实一面，那么李彩云这个角色，则彻底暴露了这部剧在戏剧性处理上的失控。李彩云，一个虚荣、势利、自私的女人，为了达到目的不择手段。
她先是利用赵飞对她的好感，当上了厂长助理；然后又想方设法地接近麦茬，甚至不惜“碰瓷”；最后，她又搭上了一个“大老板”，开启了她的“上位”之路。这一系列的操作，简直就是把“心机婊”三个字写在了脸上。
李彩云这个角色的失败，首先在于角色设定上的失误。她的性格过于扁平化，行为动机也缺乏合理的解释。
她为什么如此渴望“上位”？她的过去经历了什么？这些问题，剧中都没有给出答案。她就像一个为了制造矛盾而存在的工具人，缺乏深度和层次感。
演员的选角也存在问题。演员的形象与气质，与李彩云这个角色完全不符。浓妆艳抹、穿着时尚的她，与朴素的乡村环境格格不入，让人瞬间出戏。
演员的表演也过于浮夸，一颦一笑都充满了算计，让人感到不适。
李彩云的戏份之多，甚至超过了王军花、兰花、梁麦穗这些重要角色，这让人不禁怀疑导演的用意。
是为了制造话题？是为了迎合某些观众的口味？还是单纯的剧情安排失误？无论如何，李彩云这个角色的存在，严重破坏了剧集的整体风格，让整部剧显得不伦不类，既不像纯粹的乡村剧，也不像都市剧。
剧中一些为了追求戏剧性而设计的桥段，也让人无力吐槽。例如，李彩云的“碰瓷”事件，高石条不顾一切往外跑的情节，都显得过于刻意和夸张，与现实生活脱节。
这种为了制造冲突而牺牲真实性的做法，最终只会适得其反，损害剧集的艺术性。
04
《故乡的泥土》的成功与失败，为乡村剧的创作提供了宝贵的经验教训。乡村剧的创作，既要关注乡村的真实一面，又要兼顾戏剧性的需求。
如何在真实的基础上进行艺术加工，如何避免过度戏剧化，这是一个需要认真思考的问题。
角色的塑造要更加注重人物的深度和层次感。要避免脸谱化的人物形象，要深入挖掘人物的内心世界，展现人物的复杂性和多面性。
像魏淑芬这样沉默寡言的角色，之所以能够打动观众，正是因为她身上蕴含着一种无声的力量，一种对生活的热爱和对家庭的责任。
情节的设计要避免过度戏剧化，要更注重细节和逻辑的合理性。要避免为了制造冲突而设计一些不符合逻辑的情节，要让情节的发展更加自然流畅，更符合生活常理。
例如，李彩云的“碰瓷”事件，就显得过于刻意和不真实。
乡村剧的创作要关注乡村的现实问题，展现乡村人民的精神风貌。要避免过度美化乡村生活，要真实地反映乡村的贫穷与落后，以及由此带来的种种问题。
只有这样，才能创作出真正有深度、有意义的乡村剧。
05
乡村剧的创作，是一项充满挑战的任务。它需要创作者对乡村生活有深刻的理解，对人物的命运有真挚的关怀，对艺术创作有精益求精的追求。
只有这样，才能创作出既真实动人，又能引发社会共鸣的作品。
《故乡的泥土》这部剧，虽然存在一些不足之处，但它也展现了乡村剧创作的一些新的可能性。它让我们看到了老戏骨的精湛演技，也让我们看到了平凡人物的闪耀光芒。
它让我们思考乡村剧的未来，也让我们关注乡村的现实问题。
乡村剧的未来在哪里？它应该超越表面的浮华，直击乡村的灵魂。它应该关注乡村人民的生存状态，展现他们的精神风貌。
它应该引发人们对乡村的思考，对社会的反思。这才是乡村剧真正的价值所在。
希望未来的乡村剧，能够少一些套路，多一些真诚；少一些狗血，多一些真实；少一些浮华，多一些深刻。只有这样，才能真正打动观众的心，才能真正成为时代的经典。
说到近期的乡村剧，《故乡的泥土》无疑是个热议的话题。这部剧试图通过展现乡村生活的多面性，抓住观众的心，但结果却是喜忧参半，让人有种吃瓜吃到一半，瓜突然掉了的感觉。
剧里，咱们看到了苇青、刘佩琦这些老戏骨，那演技，真不是盖的。他们一出场，你就感觉像是真的走进了乡村，闻到了泥土的芬芳。
特别是苇青饰演的奶奶，那慈祥的眼神，简直就是咱们心中奶奶的形象。这些老戏骨，用他们的演技，给这部剧加分不少。
但话说回来，剧里也不是每个角色都让人满意。就像那个李彩云，哎呀，真是个让人头疼的角色。
看她的戏，你总感觉像是在看一出狗血剧，跟整部剧的风格格格不入。她的出现，就像是在一锅好汤里掉进了一颗老鼠屎，让人瞬间没了胃口。
网友们对这部剧的评价也是褒贬不一。有网友说：“这部剧真实反映了乡村生活，老戏骨的演技真是没话说，让人感受到了乡村的温暖和淳朴。”但也有网友吐槽：“李彩云这个角色真是太败笔了，每次看到她都想快进，严重影响了观剧体验。”
其实，这部剧的问题就在于真实与戏剧的博弈上。它试图在展现乡村真实生活的同时，又加入了一些戏剧化的元素，想要吸引观众的眼球。但结果却是，真实的部分让人感动，戏剧化的部分却让人尴尬。
特别是李彩云这个角色，她的设定和行为都太过夸张，让人无法相信这是一个真实存在的人物。她的每一次出场，都让人感觉像是在看一出闹剧，而不是一部严肃的乡村剧。
总的来说，《故乡的泥土》这部剧在选角和演技上都表现出色，但在剧情和角色设定上却存在明显的不足。它试图将真实与戏剧完美结合，但最终却没能达到预期的效果。
这也给其他乡村剧创作者提了个醒：在追求戏剧性的同时，千万别忘了保持剧情的真实性和合理性。只有这样，才能创作出真正打动人心的乡村剧。
