影视工业正迎来制作美学的迭代升级。近期《长月烬明》《星汉灿烂》等古偶剧大量采用实景拍摄，与过往绿幕技术主导的制作模式形成鲜明对比。这种转变不仅折射出观众审美取向的演变，更预示着影视制作理念的深层变革。
实景拍摄的回归标志着制作方对视觉真实感的极致追求。横店影视城最新数据显示，2023年古装剧组实景搭建量同比激增45%，其中1:1还原的唐代市井、宋代园林成为热门取景地。这种制作升级带来的是更具沉浸感的画面语言，《星汉灿烂》中真实搭建的汉代宅院，让演员的服饰光影与建筑肌理产生自然互动。
绿幕技术并未因此退出历史舞台。资深制片人李明阳指出，现代剧组更倾向于采用"虚实结合"的混合制作模式。《玉骨遥》拍摄案例显示，实景占比60%配合40%的虚拟场景，既保留了历史质感，又实现了玄幻场景的视觉奇观。这种制作方式的转变，本质是技术手段与艺术表达的再平衡。
行业观察显示，实景复兴背后存在着深层产业逻辑。观众对"塑料质感"特效的审美疲劳，倒逼制作方加大实体投入；文旅产业的深度融合，则使实景建筑具备后续商业开发价值。横店《梦华录》宋代水街在剧集播出后，单日游客量峰值突破3万人次。
这种制作转型正在重塑影视工业链条。美术指导岗位需求同比增长30%，传统置景工匠时薪上涨至500元/日，影视基地开始配备AR勘景系统。制作模式的革新，本质上是对"影视工业化"命题的当代解答，在技术理性与艺术感性之间探寻新的平衡点。
