并不是所有人都认为《歌手2024》是史上最弱的首发阵容，因为这次比赛实际上为内娱上了一堂生动的声乐课。
那英在台下也忍不住频频点头，极为认可香缇·莫的演唱技术。演唱过程中，她轻松地飙到了C7和F6的高音，将《If I Ain't Got You》的气氛推向高潮，令人震撼不已。
E6作为前阵子五月天假唱风波的主角，尽管已经有了不小热度，却也没有达到如此高度。这波操作无疑给内娱带来了深刻的冲击。
有趣的是，尽管这首英文歌因语言障碍导致香缇·莫在情感表达上大打折扣，但观众和评委仍然给予了高分。这是因为在实力面前，一切都是纸老虎。
再看看咱们这边，那英作为《默》的原唱，唱了这么多年，对这首歌的理解不说已经达到了炉火纯青的地步，至少也应该是驾轻就熟的。
两人站上台，紧张得晃悠了起来。特别是杨丞琳，直接跑调。整个场面相当尴尬。
首先，我们要明确的是，一直以来，内娱的怪圈就是“看重情感，轻视技巧”。
说起萨顶顶，讨论的焦点是她的高音部分是不是假唱。
华晨宇是谁？我对他没有什么感情。
连歌神张学友都被说成"没有感情的唱歌机器"。
人格化思想：似乎在内娱，只要技巧太强，就会被贴上"没感情"的标签。
作为美食爱好者，我们难免会有这样一个经验，吃火锅的时候，如果锅里的汤底不够鲜美，那么即使加了很多调料，也很难让食物变得美味。
香缇·莫在电影《狂暴巨兽》中以实力告诉我们，一个真正的高手，并非仅仅只是在困于感情，而是先把基本功练扎实了，再来谈感情。
这并不是否认人的情感，而是在技巧和情感之间，保持一份平衡没有技巧的感情，就像没有骨架的肉，终究是虚的。
这一次歌手的舞台，不只是场比赛，而且相当于给习惯修音和情感至上的内娱打了一针清醒剂。当听到那些游刃有余的转音，流畅的换气，稳定的声线，你才会明白什么是真正的实力。
这场景就像是，你一直在小区篮球场称王称霸，而突然来了一个NBA球员，他三分球噼里啪啦地就进了。这种差距，不是光靠热情就能弥补的。
然而，需指出的是，这种"当头一棒"并不能代表内娱的没落，反而这一出或许正是内娱需要的。
要知道差距在哪，才能有的放矢地追赶。
并不是每个人都能飙到C7，但是每个人都可以通过练习让自己的基本功更扎实。与其纠结要不要修音，不如静下心来好好练歌。
这就是内娱该有的觉悟。
在我看来这届《歌手》不仅仅是一个比赛，更像是对内娱的一次警醒。这个警钟来得及时，也足够醒脑，就看我们能不能真正地醒悟过来了。
00后新锐凡希亚是一位用实力说话的逆袭者。
2000年出生的凡希亚，是一个00后的小网红，他的社交账号粉丝数量只有300万。在国内，这个数字只能算是一个稍微有点名气的网红。
然而，就是这样一个看似普通的小网红，却在节目中成功地挑战了节目组的首发阵容，让人刮目相看。
节目组选择她作为第一个出场的选手，这一决策无疑是赌对了。没有人对她抱有期待，然而这姑娘却直接来了个王炸开局，使得观众的热情也被她点燃了。
凡希亚的实力可不是虚的，人家不只从小学习音乐，有11年的古典音乐的深厚底子。
在成年之前，她就将古典音乐视作创作灵感的源泉了，这与那些只会rap和喊麦的网红有云泥之别。
更厉害的是，17岁那年，她在国际歌曲创作比赛中，击败了来自世界各国的选手，成为首位捧回这个奖杯的加拿大选手。
再说说她的经历，加拿大建国150周年的音乐节，她是主场表演的艺术家之一。
关键在于，人家才出道几年就已经能在台上力压那英、杨丞琳这类老将了。这可不是靠什么花里胡哨的噱头，而是实打实的唱功摆在那里。
凡希亚以他别开生面的表演让我们明白，真正的音乐实力是需要从小培养的。红或火并不能保证一个人成为真正的歌手。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有拥有扎实的功底，才能经得起实力的考验。
尽管凡希亚的遭遇给人们带来了一丝感慨，但换个角度看问题的话，这也并非全然的坏事，再次明确证明了：音乐无国界，实力为王道，与其羡慕别人优秀的才能，倒不如静下心来好好修炼自身的技艺。
毕竟，成功是不可能轻易获得的。凡希亚经过了长达11年的艰苦训练，才最终能够展现出今天的精彩表演。
这一棒打下去痛，但十分值得，因为它让我们看到了自身和对手之间存在着的差距，也让我们看到了我们还有希望在未来追赶上他们。
情感派与实力派的碰撞导致了生存困境。
相比起凡希亚的惊艳表现，国内的阵容就显得寒碜了些。
海来阿木在短视频圈可谓是顶流，他的《不如见一面》在中老年人的朋友圈刷屏无数。然而，这种纯靠情感打动人心的风格，在《歌手》的舞台上，多少显得有些格格不入。
乐评人丁太升都直接表示：这首歌太土了。不过歌手阿木却很坦率地承认自己就是个普通人，他所唱的歌也是为普通人而作的。
这人挺实在的。
汪苏泷是一位同样情感丰富的男歌手，在本季初舞台上，他首唱了自己的新歌，歌曲的风格依旧是他熟悉的情感路线。
关于二手玫瑰乐队，这是一种属于东北地区的民族摇滚，其风格在国内外的音乐市场中都相对较冷门。他们能在这次比赛中获得第五名，已经算是超常发挥了。
然而，这种独特的音乐风格在主流音乐舞台上的生存空间确实相对较小。
所以问题来了：现在歌手为什么如此执着于走情感路线，而不是在技巧上下点工夫呢？
说白了，技巧不够，情感来凑。海来阿木、汪苏泷和二手玫瑰，都在各自的领域表现出色。阿木擅长煽情，汪苏泷的小甜歌是不少人的青春回忆，二手玫瑰也有自己的铁粉。
然而，音乐确实没有高低贵贱之分，但舞台竞技是要以实力为衡量的。在舞台控场能力方面，这三位评委的表现不如跑调的杨丞琳。
这真是尴尬呀。说他们不行吧，他们确实有自己的受众群体；说他们行吧，在这种比拼实力的舞台上又显得有点力不从心。
就算你再会讲故事，遇到专业的声乐老师，也必须得拿出真本事来。不是说情感不重要，而是在这个舞台上，仅凭情感是撑不起台面的，实力才是硬道理。
这一课不仅是给参赛选手的，更是给整个内娱的。或许是时候重新审视一下，什么才是真正的实力了。
无修音时代面临的抉择：究竟是谁在害怕直播
这次《歌手2024》的最大看点除了实力较量，就是这个"无修音直播"了。
虽然看起来只是小改动，但对不少歌手来说，这其实是个严重的威胁，甚至一度让那英这种经验丰富的老将陷入恐慌，直接挂在热搜。
预订要来的歌手陶喆、织部里沙、朴彩英，在节目组宣布直播后，突然都表示档期有冲突，无法参加。
当然，也不能说人家是怕了，毕竟直播要求艺人每周五都得在拍摄地待着，这对艺人档期的要求确实挺高的。
这有趣的事情在网络上掀起了一波请战热潮。韩红第一个站出来说想来，这位国民级歌手的实力确实没得说，人气和热度也不差，说来就是真来。
然而，对于其他歌手来说，情况并非如此。虽然他们嘴上说要来，但实际上他们并没有联系过团队，这不就是在蹭热度吗？
说到底，现在这些歌手可能真的被修音和录播惯坏了。他们习惯了可以多次重来，习惯了音调可以随时调整，突然让他们直接上阵，确实有点措手不及。
就像你每天都开自动挡的车，突然让你尝试开手动挡的，肯定得懵一下。但事实上，开手动挡才是真正的驾驶技术。
这次直播给内娱带来的影响比我们设想的要大得多。
然而，换个角度思考，这未必是坏事。正如那句老话所说："利剑锋从磨砺出"。
所以啊，与其躲在修音的保护伞下，不如趁这个机会，好好练习真功夫。毕竟，实力这种东西，一时半会藏得了，但长期藏是藏不住的。
何况，观众的眼睛可是雪亮的。他们想要看到的本来就是实实在在的你，而不是经过层层包装后的完美形象。
这次的无修音直播，虽然让歌手略显尴尬，但却也在一定程度上促进了整个行业对于音乐本质的回归。虽然这种倒逼可能会让人感到有些疼痛，但从长远来看，未必不是一件好事。
毕竟，真正的实力应当是经得起种种考验的，而非仅限于表面。
新生代的破局之途：从安全的舒适圈迈向更大世界的舞台。
关于内娱的未来，新生代歌手的培养问题是最让人担忧的。
看看黄霄雲的经历就明白了。四年前因为唱功不行，感情表达不到位，被网友喷得体无完肤，现在倒好，她主动回家练习情感和不确定性了。
说白了，这转变是由于现实给我敲了一记警钟，让我不得不看清现实，并做出相应的应对。
如果加拿大00后凡希亚作为对手，这感觉就像咱们面对那英等老将一样，令人震惊。这就好比打篮球，对方派个新秀，我们只能期待姚明复出。
问题的根本所在？
现在的内娱艺人好像成了"国家保护动物"，不能批评，连夸得不对都要被粉丝群起攻击。
央视评论可谓批判得犀利到位：若水平不行，就得多加练习。
这段话并不是专门对那英这样的老将所说的，而是对每一个想要在这个行业久站的新人来说的。像凡希亚一样，他虽然是00后的年轻人，但拥有11年的古典音乐训练基础，17岁时就在国际比赛中获得了冠军。
与国外音乐圈竞争激烈相比，内娱的环境是否过于安逸？
在同样出道四年后，其已经能能力压那英，而我们这边似乎还在研究如何在娱乐圈中保持人气和青春。
但话说回来，仅凭一次舞台演出就断言内娱要完，实在过于悲观。毕竟这些内容也有节目组营销的成分在里面。关键在于，这次的震撼能否真正唤醒内娱。
就像中国新闻网所说的，提高技能要靠不断的练习。这次外娱的表现确实给内娱带来了不小的打击，但比让老将上阵更重要的是，要真正重视新生代的培养。
当下最令人担忧的问题是什么？不是输掉这场比赛本身，而在于当老将退役后却无法找到合适的替代者。这才是真正让人头疼的问题。
因此，我们不该每天叫喊着"内娱药丸"，而应离开声讨，更多地投入到个人修行上，实力并非喊出来的，而是练出来的。
希望参加下一期节目的嘉宾能给我们带来更多惊喜。更希望通过这次的"头炮"，能让更多内娱新人看清差距，走出舒适圈，用实力让中国音乐真正走向世界。
尽管这一仗输了，但绝对不能一直输下去。内娱的未来要看新生代能不能扛起这面大旗。
