《大话西游》之所以当年能火遍大江南北，就是因为它带着香港特有的年代感，带着对自己身份的追寻，彻底改变了最初的形象，现在回想起来，依旧让人惊叹，因为这部影片，给人一种高瞻远瞩的感觉，如果说时空都能用来叙述，那本部影片就是一部续集，你可以说它是前传，也可以说是发生在另外一个平行空间的外传。说它是“篇”，那就说明，导演根本就没打算再拍一部西游史诗，这只是一本只言片语的自传。不管怎么说，这部影片都是具有星爷强烈个性的作品。

过了这么多年，影片最重要的一项工作，就是唤起观众们的回忆，我相信，片头曲一定能把观众们带回到《大话》的时代，唯一不同的是，从粤语版变成了普通话版，不管是男主唱出，还是女主演绎，虽然差了点意思，但都能让人联想到《大话》中的男女主的爱情。其实，不管是刘镇伟导演的作品，还是星爷的本部影片，都在暗中为“版权”而战，他也在不停地推翻着自己曾经的成果。

当然，到底是哪一方的血统才是真正的正统，那就是各人的看法了，但是，星爷这番话，却是最好的表达方式，比如女主勾引男主的巧合，比如男二被师傅救出来，这些都是经典喜剧里的桥段，虽然都是借鉴了以前的影片里的情节，但也有很多新的东西，比如男二在给女主跳舞的时候，很明显是笑场了，但星爷还是故意将这些元素融入到了影片里，就是要抓住这个角色真正的笑声。值得庆幸的是，本部影片并没有采取一种胡编乱造的方式，将整部影片的剧情发展到最后，然后强行将剧情引出来，而是将整部影片的剧情发展得很好。

从这一点上来说，《西游》系列已经养成了一种习惯，就是必须要男女角色之间的恋爱，而本部影片中的男主与女主之间的爱情线索，虽然谈不上什么惊天动地的剧情，但也说明了将来至尊宝那首歌的创作思路。当然，每个人看一部影片的时候，心情都是不一样的，拿来做对比，也是不公平的，但对于现在笑点高的观众们，虽然他们已经不想再去看那个通俗易懂的“大话”，但好歹也能欣赏到一些特效。

至于特效，则是星爷目前最大的依仗，《功夫》《长江七号》，都是用到了这一点，一方面是为了展现他的脑洞，另一方面，也是为了证明他进入好莱坞的实力。本部影片中的特效，就是要制造出一种怪物肆虐的气氛，按照星爷的说法，本部影片中的三个弟子，应该都是一群奇形怪状，令人作呕的怪物，这部影片中的孙悟空，长得实在是太吓人了。如果是吴承恩看了这部影片，他一定会暴跳如雷，但星爷给出了一个很好的答案：他之所以成为恶魔，是因为他的仇恨和他的不幸经历。

就像是所有日本恐怖片里的鬼怪，在本部影片中突然应验了一般，所以西游的时间线上，到处都是孤零零的鬼怪，从一开始的鱼头袭击，到后来的谋杀，西游的世界中从来没有这么吓人过，所以男主成为猎魔人也就合乎情理了。星爷的反神秘主义，使我有一种在观看一场惊悚影片的错觉。其次，这部影片有一种非常逼真的感觉，比如女主在伏击鬼怪的那一幕，让我想到了《功夫》中阿星被火云魔打得落花流水的场景，将画面渲染到了极致，虽然这是星爷一贯的作风，但说实话，这种场景并不适用于小孩子。

从影片的角度来看，本部影片更多的是面向成人和青少年观众，喜剧只是一个噱头，我想，最起码，孩童观众是感受不到这部影片所要表达的“入魔与入佛，一念之差”的意思的，当然，如果没有父母的引导，这种事情才可能会出现。其实，通过影片前半段的对比来看，星爷就已经反复的强调了，这才是真正的主题。不管本部影片中的思想如何变化，“西游”中的“救赎”之意都没有任何变化，以前是男二自我拯救，如今则是师父为他解开谜团。

越是厉害的恶人，越是难以斩杀，除魔更难，佛更广。以前我是通过《大话》看到星爷的，现在则是通过他才去看，这很有意思，他在影片中表现出的忧伤与欢乐，与他的个性相符，那就是他的成熟与天真。而对于影片中所表现出来的信念，究竟是不是真正代表他本人的信念，也许我们并不需要刻意地去纠结。总之，星爷的每一部影片，都有一种让人哭笑不得的感觉，从这一方面来看，《大话》这部影片是按照原著的创意来的。