2024法国巴黎秋季艺术沙龙|参展中国艺术家张闯

巴黎秋季艺术沙龙（Le Salon d'Automne）是世界著名的大型综合性艺术展览之一，历史悠久。该沙龙在法国雕塑大师罗丹和著名画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创立，并在1920年以“20世纪现在艺术之橱窗”扬名。致力于构建一个展示多元艺术风格和创新理念的舞台，推动艺术界的发展与交流。自创立以来，巴黎秋季沙龙一直是世界艺术界的焦点，吸引着来自世界各地的艺术家和观众。

每年的巴黎秋季艺术沙龙都是一次视觉的盛宴，一次心灵的触动。今年的巴黎秋季艺术沙龙更是精彩纷呈，经过严格的审核，来自54个不同国家的艺术家们齐聚一堂，其中当代油画携手15位优秀的中国艺术家参加这一艺术盛会。这些艺术家们的作品不仅展现了他们独特的艺术视角和深刻的文化理解，更是中西艺术交流的桥梁，为世界艺术的多元发展注入了新的活力。

【参展艺术家：张闯】

Zhang Chuang

张闯，1967年出生于河北省保定市，1990年毕业于天津美术学院油画系，2005年就读于意大利国立美术学院终身教授亚历山大﹒克劳蒂油画造型艺术班。

现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东省美术家协会理事，深圳市美术家协会副主席，深圳市美术家协会少儿艺术委员会主任，深圳市艺术研究会副会长，深圳市福田区美术家协会主席,广东画院签约画家，深圳画院签约画家，天津大学王学仲艺术研究所客座教授，广东省文史馆油画雕塑院特聘研究员，深圳福田美术馆馆长。张闯深受王学仲先生美学思想的影响，在作品中融合西方绘画的技巧和东方审美的韵律，以及作者对当代元素的敏感捕捉，形成别树一帜的艺术风格，多次入展国内重要的专业艺术展览，得到社会的广泛关注。

主要代表作品：《都市少年街舞》等都市人物系列作品、《远古弦歌》等意象风景系列作品等。

作品欣赏

APPRECIATION OF WORKS

麒麟舞｜布面油画

80cm × 120cm

2024

张闯的绘画作品一直保持着对社会状态的敏锐认知，从他《2004——街舞》开启一系列都市题材作品的时间线上观察，可以完整地看到现代都市年轻人的心路历程：从经济高速发展的初期，一代年轻人在时尚文化冲击下复杂的内心变化、迷惘而冲动的行为，到今天新一代年轻人作为二次元和互联网的原住民的变化。不同于上一代年轻人的原生环境处于剧烈变革的时期，这一代一出生就是富足和优裕的，而且有着更广泛的文化交流，反而回归了传统。《麒麟舞》这幅作品，从舞麒麟的年轻人身上看到了从自身的文化根源里寻找可以被他们构建的时尚与潮流，张闯这一期的熊猫和都市少年一系列水彩画作品也映射着时代的朝气和新的活力。

麒麟舞｜局部

翱翔｜纸本水彩

41cm × 32cm

2024

哔哩哔哩｜纸本水彩

41cm × 32cm

2024

大秀｜纸本水彩

41cm × 32cm

2024

电流 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

反光 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

共生 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

嘻哈 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

先锋 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

睡梦 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

睥睨 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

栖息 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

嬉戏 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

性灵 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

银狗 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

中国国宝 |纸本水彩

41cm × 32cm

2024

展览现场

EXHIBITION SITE

巴黎秋季艺术沙龙入口

在艺术的璀璨星空下，2024年10月22日晚，第121届巴黎秋季艺术沙龙（Le Salon d'Automne）在香榭丽舍大道上揭开了其神秘的面纱，再次向世界展示了它无与伦比的魅力，续写着它百余年的辉煌历史。自1903年10月31日由法国雕塑大师罗丹和著名画家雷诺阿等人倡导创立以来，巴黎秋季沙龙早已成为全球最具影响力的艺术展览之一，吸引着世界各地的艺术家和观众的目光。

开幕式当晚，香榭丽舍大道化身为艺术的海洋，人潮如织，规模宏大。艺术家、收藏家和艺术爱好者们齐聚一堂，共同沉浸在艺术的绚烂世界中。展览现场气氛热烈，见证了这一艺术盛事的辉煌开启。

今年的巴黎秋季艺术沙龙以其独特的排号系统，突破了传统展览的局限，将艺术家们的作品根据其独特的艺术风格和文化背景，分布在不同的板块。这种创新的策展方式，不仅为观众提供了更加丰富和个性化的观展体验，也为艺术家们提供了一个更加立体和多元的展示平台。

在众多参展艺术家中，当代油画携手15位经过严格审核的中国艺术家们参加了这一艺术盛会。他们的作品不仅展现了中国艺术的多样性和深度，也为中西艺术交流搭建了桥梁，为世界艺术的多元发展注入了新的活力。在此次展览中，每位参展艺术家的作品旁都醒目地展示着他们国家的国旗，象征着文化的身份和荣誉。对于中国艺术家而言，这不仅是一份荣耀，更是一份责任，他们的创作和展示不仅代表着个人的艺术追求，也承载着传递中国文化精神和当代艺术风貌的使命。

崔万田的作品以其天马行空的超现实主义意象和绚丽的色彩而著称，隐藏着深层寓意，令人在视觉审美的愉悦之外，还能体会到其个人化的叙事方式和精神内蕴。张肇达、明镜、朱素铭、王秋鑫、石仪超等艺术家，通过抽象艺术的无限探索，利用色彩和形状的自由组合，创造出了一种超越传统视觉经验的艺术语言。

任冬、王晶的石漫艺术深受中国传统文化的影响，将传统元素与现代艺术手法相结合，展现了中国传统文化的现代魅力。张闯的作品深刻地捕捉了当代都市青年的生活状态，他不仅展现了他们在物质上的富足，更揭示了隐藏在这种表面繁荣背后的心灵迷惘。吴棣的大地艺术，不仅仅是视觉艺术的展现，更是对人类与自然关系的深刻反思。

王延青、高山、杜建奇、林笑初、徐刚、赵国维等艺术家的作品代表了东方艺术的精髓，通过各自的艺术实践，展现了东方文化的深邃和魅力。其中，高山油画作品《诗与远方》在这次展览中荣获Prix Jean Anouilh奖，他将绘画视为表达凝固瞬间的艺术，通过这个瞬间，观众能够感知到一个境界，进而引发对艺术背后文学或哲学的深思。