京剧艺术被称之为“国粹”，然而从清朝中后期在北京城由各大剧种不断融合产生，并且一度成为了戏曲舞台上的主流，尤其是上世纪三四十年代更是名角荟萃、争妍斗艳。那么京剧艺术传承至今已经有二百多年历史了，然而传承至今靠的是什么，其实就靠两点，其一那就是传播，其二那就是传承。
传播是让京剧艺术的宽度表达，也就是让很多人了解京剧艺术、喜爱京剧艺术，这一点在过去做得非常好，因为京剧艺术辉煌之时真的是全国各地都有京剧戏迷，并且是士农工商不分阶层。只不过现如今京剧艺术的传播远远不如以前了，因为京剧的影响范围是越来越小，从过去的京剧遍布全国到如今似乎成为了京津沪的地方剧种。
传承是让京剧艺术绵延不绝，也就是让京剧艺术一辈一辈传承，只有不断地涌现出名角儿京剧艺术才能够不断发展，才能够称之为辉煌。过去的京剧传承方式就是师徒传承，其实不仅仅是京剧艺术这样传承，很多传统的戏曲、曲艺剧种都是这样传承的。再之后出现了科班，像我们熟知的有富连成，而再之后又出现了戏校，可以说传承越来越严谨，越来越系统化。
我们今天来聊一聊这一位名家。
于魁智著名的京剧演员，工老生，宗杨派以及李派文武老生，其曾经受教于叶蓬、黄云鹏等京剧名家。
于魁智老师一度被称之为京剧舞台上的“第一老生”，尤其是在上世纪九十年代之后可以说是京剧界一位冉冉升起的新星。
其经常演出的剧目有:《红鬃烈马》、《四郎探母》、《帝女花》、《大唐贵妃》、《文昭关》、《打金砖》、《野猪林》等等。
于魁智老师曾经在中国戏曲学院任职，他曾经说过这样一段话:“我是中国戏曲学院82届毕业生，我在戏曲学院的时候主要是跟叶蓬老师、李世霖老师、王世续老师还有孔雁老师学习文戏。同时戏曲学院的领导为了使我能够在文武方面都得到全面的发展，特别安排了何金海老师和刘福生老师为我传授《林冲夜奔》、《八大锤》等武生戏。所以我借此机会要特别感谢，我的母校领导和老师对我的栽培。”
于魁智老师说的这段话可以说是十分赤诚，其实于老师在戏校受到了很多位名家的指导，而在国家京剧院又受到了袁世海、杜近芳等老前辈的提携。
这其实就是京剧艺术的传承，自古以来都是这样一辈一辈传承的。
然而如今的于魁智老师也到了退休的年龄，但是于魁智老师又延迟退休了，并且还有了一个新的身份，那就是母校中国戏曲学院的艺术总监和京剧系的主任，他如同当初那些老师培养自己一样去培养那些后起之秀！
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