娱乐圈再传噩耗！刘亦菲凌晨发文：愿安息，网友：一路走好

著名音乐大师坂本龙一的陨落，引发了很多人的感伤。

刘亦菲在社交平台上面特意发文缅怀这位大师给艺术界带来的贡献。

在正文中，刘亦菲这样写道：“art is long , life is short. One of my favorite artists. Thank you for creating all the beautiful melodies. Rest in peace.”

大意就是艺术永恒，生命短暂，致敬我最喜欢的一位艺术家，谢谢他为人世间创造了如此美妙的旋律，愿逝者安息。

面对钢琴大师坂本龙一的去世，很多人都用自己的方式表达着感伤。

很多人都纷纷选择到坂本龙一的社交平台下面发文缅怀：一路走好，艺术千秋，人生朝露，我们总会相聚。

除了刘亦菲以外，一些娱乐圈的明星也在用自己的方式纪念这位音乐大师。

张钧甯说听着您的音乐，总是能够感受到每个音符间的情绪。

您永远活在我们心中，成为我们生命的一部分。

许久没有更新状态的星爷周星驰也难免不会这位音乐巨匠的离世感到伤心：can’t let you go.

音乐无国界，面对曾经创造出震撼人心音乐的坂本龙一，很多人的心中都留有一个角落来暗自神伤。

也许很多人对于他的名字还是很陌生，但是要说到《末代皇帝》等电影的配乐时，你才会惊叹，原来我们早已经认识了这么多年。

坂本龙一即使是在离世之前，依旧将自己的生命和音乐挂钩。

最后一场的线上音乐会，也成为很多人心目中最具遗憾的一场告别。

坂本龙一的一生可以说是都是和音乐有关。

现在我们评价坂本龙一，可以说他是音乐的全才，也可以将其定义成一种标志。

但事实上，坂本龙一与音乐的交汇可以说是从一段“爱恨情仇”开始的。

小时候的坂本龙一，身上就展现着独树一帜的气质。

当别的小朋友对未来的志愿充满着幻想时，特立独行的坂本龙一却选择填写“没有志愿”。

在他看来，他并不能确定将来到底要成为什么样的人。

从这一时候就能够看出来，坂本龙一的身体里有着一个躁动且自由的灵魂。

当然，对于未来要干什么的坂本龙一，更不会想象到自己的一生都会与音乐产生交集。

坂本龙一对音乐的启蒙，就像是今天很多的小朋友一样。

碍于学校的课程，坂本龙一才开始和音乐有了接触。

但是那个时候的接触，仅仅限于完成学校布置的作业，更谈不上和音乐有什么交汇了。

后来上了中学的坂本龙一，慢慢开始发现自己离不开音乐了。

这种心理上的转换，对于坂本龙一而言，是相当微妙的。

在披头士等有着自由色彩的音乐启蒙下，坂本龙一开始了音乐上的创作。

早年间的坂本龙一，对于音乐的态度是要冲破一切束缚，向着自由进发。

同时展现在他的政治理想上，也是有一些热血青年的意思、

而且那个时候的坂本龙一就开始展现出对中国文化的热爱。

在他的首部专辑中，就有对我国伟人诗歌的感悟，而且还采用的是电音的方式。

这无论放到任何时候，都是相当前卫的。

26岁的时候，坂本龙一和几位好朋友组成了先锋乐队。

正式选择用音乐表达自己的主张。

颇具前卫色彩的电音，使得坂本龙一一下子走红。

但是随着名气越大，他感觉到一种茫然和无力。

用他自己的话来说，离聚光灯越远，他越会感觉到快乐。

可能坂本龙一是为数不多在成名之后，却反受其扰的人了。

于是，没过几年，坂本龙一就把乐队解散了。

年轻时候的坂本龙一，选择用强烈的电子音乐表达内心的主张。

步入中青年时期的坂本龙一，开始寻求内容的创作。

这个时候，坂本龙一开始应电影导演的邀请，参与电影配音的制作。

他希望通过音乐与画面的极致融合，给观影的人带来别样的视觉盛宴与听觉享受。

比如他给电影《末代皇帝》的配音，就此打通了中西方文化的隔阂。

这种类似于命题作文的创造，让坂本龙一在有限的空间内不断突破自身。

在看完有坂本龙一加持后的电影后，你才会感觉到天人合一是一种什么感受。

电影的商业性不可避免会导致其有逐利的属性。

而坂本龙一的音乐就是保持电影纯真性的最后稻草。

从他的身上，你可以感受到音乐本真的淳朴，这份简单与朴素，往往才是最打动人心的地方。

坂本龙一不仅将注意力投身到音乐创造上，私下里的他还是一位反战人士。

他将对战争以及人性的思考，更多投入到对音乐的感悟上。

这一时期的坂本龙一，将琴键更多投入到对战争、自然等的感怀。

他试图将音乐作为一种反抗现行规则的武器。

同时他也试图用音乐去传达一种人文的关怀。

在亲眼目睹了冰川的融化后，他希望通过音乐将自然的悲鸣给反映出来。

坂本龙一对于现实的关爱是激进且奔涌的。

后来的他，不满足于通过音乐去感化人们。

于是他选择和普通大众一样，走上街头，宣传反核思想。

疫情期间，他也选择通过音乐给予困境中的人们一些力量。

但就是这样一直给予别人力量的人，最终还是受到了命运的戏弄。

2014年，坂本龙一被确诊为咽喉癌，2021年又被确诊为直肠癌。

从此，坂本龙一开始了与“癌”共生的日子。

身体的变化，让坂本龙一开始直面生与死的考量。

也许曾经的坂本龙一会因为商业去创造一些曲子，但是后来的他，开始选择正视“自然”的力量。

学钢琴的人都知道，钢琴用了一段时间之后，就需要调音。

但是这在坂本龙一看来，我们只是在人为挣扎着想要回到过去，而忘记了事物本来应有的模样。

于是他会选择在冰川融化之际去收集他们的声音，也会弹奏一架已经濒临破旧的钢琴。

正是这些万事万物自有的声音，才构成了我们如今缤纷绚烂的世界。

没有人在面对死亡的时候，不感到可怕。

尤其是经历了两次患癌，豁达如坂本龙一也会感到害怕与踟蹰。

人从何处而来，又要到往何处，成为每一个人在直面生死的时候都要考虑的问题。

本来以为自己战胜了一个小磨难，但是没有想到人生处处都是考验。

年轻时候的坂本龙一，一心想着自己个性的抒发，一心想要冲破思维的牢笼。

但是当癌症把他固定到一个限定的框架后，他又能干些什么呢。

此时，音乐成为他抒发郁闷的手段。

但即使是这样，坂本龙一也难免会感到彷徨与不安。

思考，等待，接受命运的安排。

年轻的时候，没有人会考虑生死的问题。

因为大家都在往前跑，感觉希望无限。

可是癌症的出现，迫使坂本龙一按下了暂停键。

生命的终章何时能够到来也成为坂本龙一一段时间内惴惴不安的事情。

与生命和解，与死亡同行，成为坂本龙一面对这个世界的答案。

也许只有在为数不多的时候，人才会有时间去思考生命的意义。

曾经那些弃之如敝履的东西，在当下，也会变得分外有价值。

在接受癌症治疗的期间，坂本龙一深受保罗·鲍尔斯小说里的一段话的影响。

那就是，你还能遥望多少次满月升起？也许只有四五次，也许更少。

为了纪念这为数不多可以仰望皓月的日子，坂本龙一将关注度更多放在身边每一个不期而遇的美好。

在这段时光中，坂本龙一像是顿悟了一样，既然生命又长又短，他就开始寻求让价值永恒的途径。

因此，坂本龙一选择对自己坦诚，对音乐坦诚，同时珍惜每一个可以仰望月亮的日子。

癌症就像是一个定时炸弹，你不知道当下的拆解是否会成为将来某一时刻的引线。

于是，坂本龙一希望通过音乐创造出一种别样的永恒。

做音乐的人，很容易担心自己会陷入到灵感枯竭的状态。

但是对于坂本龙一而言，相对于有限的生命，他更希望寄情于无限的音乐之中。

这也使得他的音乐广度可以无限延伸。

因此，万事万物都可以成为他表达思想的武器。

所以说，从某种意义上来看，坂本龙一是希望通过音乐完成与人世间的对话。

这也是令众人沉迷他音乐的原因。

因为，不管你是何种心境，你总会在坂本龙一的音乐中找到属于你的痕迹。

所以，面对他的离去，喜欢他的乐迷无一不是感伤与悲痛的。

但就像是坂本龙一说的那样，生命短暂，切记珍惜每一个可以仰望月亮的日子。

希望每一个人，都能够事事顺遂，得偿所愿，再次缅怀坂本龙一。