在国产电视剧领域，爆款谍战剧已经太久没有出现了。

上一部热度与口碑齐齐走高的爆款作品还是2015年的《伪装者》，如今已经过去了9年的时间，上线的谍战剧数不胜数，居然没有一部能与其对标。

哪怕是一些戏骨和实力派演员强势压阵的作品，也很难让更多喜欢这一题材的观众鼓掌叫好。

很显然，谍战剧已经走上了下坡路。

这种题材真的很难拍吗？

事实上，在过去的多年间，民国谍战已经泛滥成灾，这种故事的框架就摆在那里，没有更多可以发挥的余地。如果编剧加入更多的想象力，虽然美化了剧情，却不符合历史与现实。

所以这类作品很难更好地讨好观众，很多时候也就图一个茶余饭后的谈资。

张颂文的这部新剧《孤舟》同样引发了不少争议，刚播的时候有不错的五星好评，但很快就急转直下，越来越多的瑕疵开始出现。

剧情本身的质量未能打动观众，甚至不够过关，加上众多的逻辑漏洞和拉垮的流量小生，已经出现“神剧”的影子。照这样发展下去，评分怎么可能会高呢。

这一次，张颂文也给不少内娱演员敲响警钟，陈道明说的话终于应验了。

01

这部剧依旧是“老带新”的模式，几位实力派演员出镜的镜头并不算太多，几位较为青涩的年轻演员占据了大部分。而且编剧还刻意突出男主的高光时刻，这种对比也让演技的不同层次更加清晰。

张颂文算是当下炙手可热的一位实力派演员，“高启强”这个角色之后，他受到的关注颇多，后来的《猎冰》中也有很扎实的表现，对于“反派”角色已经游刃有余。

剧中的周知非同样是一个反派，做事谨慎，心狠手辣，不过他的内心深处还藏有一丝良知，这或许会为后续剧情所出现的转折做出铺垫。

如果请把张颂文的演技单独拿出来看，的确可以让很多演员借鉴。

比如这个镜头中。

周知非得知自己的儿子将会被送往日本，他的情绪明显低落，从起初的不愿意到无奈妥协，内心的挣扎都在眉间。

回到家里，他拿着戒尺打着儿子的后背，每一下都很用力，每一下都很心疼。可他想让儿子记住，无论在什么时候自己都是一名中国人。

等打完后，他又很心疼地把儿子揽在自己的怀中，有几分自责，更多的则是无奈。

周知非的内心是非常挣扎的，不需要任何的台词来渲染，从他疼爱的眼神和紧皱的眉宇间就能看到，此刻他不是一名特务，而是一名父亲，满怀慈爱。

包括送儿子坐上火车的这一幕，他远远地看着慢慢驶向远方的车，忍住内心的不舍，可慢慢的还是红了眼眶。

他不想在儿子面前流泪，不想让自己软弱摆在众人面前，只能强忍着悲伤独自消化。

与这一段有异曲同工之妙的是周知非拿到一封绝密书信之后的真实反应。

周知非很清楚自己的手上沾了太多的鲜血，从一名战士到外界口中的汉奸，他深知自己罪孽深重。

看着书信中的指责与谩骂，他的冷汗顺着头发丝一滴滴滑落，衬衫的领子已经被完全湿透。

良久之后，他从椅子上慢慢站起来，可内心的煎熬与痛苦不断冲击着他，脚下一个踉跄，直接摔倒在地上。

这部分处理得非常巧妙，可能在很多人看来，周知非就是一个阴险狡诈的特务，冷血又无情。可在想起过往的时候，他对自己的所作所为也是不耻的，以至于在忏悔的那一刻，双脚无力，无法支撑罪恶的灵魂。

毫不夸张的说，张颂文带来的一些片段堪称教科书级别，值得很多演员细细观看，好好学习。

02

都说没有对比就没有伤害，将实力派演员和青年演员放在一起或者同框出现的时候，就能看到表演层次上的差距，对于人物形和神的塑造并非一日之功。

该剧的男主曾舜晞表演上有进步，也留下了一些比较重的表演痕迹。

比如这一幕，顾易中被90号特工站的人逮捕之后准备押往刑场，在路上看到了自己的心爱之人肖若彤，他眼巴巴地看着，甚至向前走了一小步，可随后他就抑制住了自己的冲动。

其实在这种时候想与心爱之人告个别也是可以理解的。此时，他的身边全是特工，小小的举动就有可能会暴露自己，也牵连到他人。

如果能处理的更细致一些，有一种慷慨赴死的决心，也能凸显出这个角色的气节。

包括到了后边，顾易中不顾父亲的反对要加入90号，他慷慨陈词，一遍遍说着自己的内心想法。

他脸上的表情非常夸张，显然有些用力过猛。

面对久经世事的周知非，顾易中刻意隐藏内心的慌张，越是隐藏，这种临场反应能力就越露怯。

在细节的表达上以及面部情绪的管理上，曾舜晞还有很大的进步空间。

女演员中，陈都灵的表演有几分惊喜，唯独苏州评弹这一段看起来很突兀。

张海沫进入顾家之后暂时在这里安顿。一日，他在顾希形的面前弹奏琵琶，来了一段苏州评弹。

如果这是演员的真实配音，效果会更好。当那些绕口的词句需要对口型的时候，就会有很强烈的出戏感。

很多时候，张海沫的情绪都是比较稳定的，甚至有些低落。但有一段处理的不错。

按照顾易中的指示，张海沫准备和他接头，没想到90号特工站的人出现，她机智地化解危机。等画面切回角落的时候，她已经害怕的瑟瑟发抖，眼神中满是惶恐，同时也带着劫后余生的喜悦。

总体来说，陈都灵的表演有加分点，看起来并没有太多出戏的感觉。

王玉雯的表现中规中矩，细节之处同样有些稚嫩。

肖若彤看到心爱之人被押往刑场，她的内心焦灼又不安，站在人群中望眼欲穿的神态很有冲击力。

可在面对自己的同志的时候，表演中的小动作又比较多，眼神乱瞟、台词生硬，让人很难联想到这是一位地下工作者，经验严重不足。

给人最直观的感受是，王玉雯在表演的时候一直绷着，没有丝毫的放松，瞪着一双大眼睛，只是在完成自己的戏份，却始终融入不了往下走的剧情。

这几位青年演员、也可以说是流量小生，在演技上还有很大的进步空间，和戏骨同台飚戏的时候，差距一目了然。

写在最后：

陈道明曾经在公开场合痛斥流量演员，他们是被包装出来的，根本就没有什么演技。演员不同于明星，要靠作品说话。

如今再看这段话，放在《孤舟》这部剧中同样适用。张颂文、张丰毅以及叶青等演员都带来了非常不错的表演，对角色的完成度较高。可反观几位青年演员，表演中的青涩依然存留在镜头中。

假以时日，如果能更好的提升一下表演功底，给角色注入新的灵魂，多去关注细节，也能早日成为靠作品说话的实力演员。

这一次，张颂文凭借扎实的表演演活了周知非，同时也给很多内娱演员敲响了警钟。唯有沉淀自己，才能与角色相辅相成。