《我们的歌》第九期,来了最激动人心的一场赛事。这期开始,将正式启动淘汰赛。
到底谁离开,谁留下,观众开始期待,台上的歌手们也变得紧张起来。
只是没想到的是,在这个关键节点,杨千嬅和周兴哲却官宣退出比赛,让人猝不及防。不管什么原因,对于比赛性质的音乐综艺来说,都让人有点难以接受。
在这一期的首轮四组PK赛中,“萧张组合”再次发力,带来了一场让人“大开眼界”的表演,顺利拿到终极音乐盛典的入场券。
而把创意玩出天际的“魅力有限公司”在首轮中却垫了底,成为玩得太过会砸场子的“演练”。
所以,这期我们就重点分析,这两个“极端”的表演 。
挑战高难度的“萧张组合”萧敬腾讲,很多时候是没有机会唱《一眼瞬间》,因为找不到合适的搭档。
听完这首歌,也就了解了他说这话的内涵。
这首歌对演唱者的演唱水平太挑剔,对情感投入度、演唱技巧等演绎能力,都有着超高要求。
他们选这首歌,就是要以自己高超的演唱水平来征服观众,体现作为一位歌手的修养。
而且,这次“萧张组合”吸取上次的教训,在舞台的氛围营造上下足功夫,落叶、站台、火车,雨滴,故事感立即出来了。
加上萧敬腾和张碧晨超高水平的演唱,整个舞台效果浑然天成。
印象最深刻的是张碧晨漂亮的高音,清亮通透,犹如清泉滴落谷底,听这样的歌声,是种极美的享受。
作为歌手,体现专业性,挑战高难度,才会让观众由衷钦佩,从内心里欣赏。也是在突破自己的舒适圈,让自己得到历练和成长。
萧敬腾和张碧晨的这场表演,让我想起龚琳娜。
龚琳娜也总是挑战着自己的声音极限,甚至模仿鸟儿的鸣唱声,把声音作为自己独一无二的武器,这样的歌手不成功都难。
“萧张组合”以近乎完美的表演,征服了在场观众,首轮第一实至名归。
把创意玩脱的“魅力有限公司”当大张伟说 ,一首歌里有十二首歌时,我就开始为他们担心了。
这是要把创意玩出“天花板”的高度吗。
这不就是至高级别的歌曲串烧吗!哪怕你就是用万能和弦来串连,都无法让人想象它能有多好。只能说他们就是让大家看看,歌还能这样“玩”。
听完大张伟和汪苏泷的《我们都有一个家》,我完全词穷了,混乱得无法形容。
我认为,音乐是表情达意的,是超越语言、文化、习俗等隔阂至高形式的表达,如果只是通过音符的和谐度,来耍花样、卖弄技巧,那完全没有必要。
任何的音乐形式,都应该是为内容服务的,如果内容七零八落不知道要表达什么,那再高级的形式也只是一个空壳。
所以,尽管一首歌里融进了12首歌,他们也花了不少的心思和功力,但于我而言,就是一盘散沙,完全不能把我打动。
大概现场观众也是和我一样的想法,最终“魅力有限公司”的成绩垫底。
在这里,我们要探讨一个问题:唱歌的功能是什么?
唱歌可以表达思想和情感,甚至表达一种意境或精神力量。那么任何的演唱技巧,都应该是为那个表达的主旨去服务的,否则就成了无根之木,无源之水。
我们听歌的人,除了得到美的享受,更多的是感知到音乐带给我们的精神慰藉或情感力量。如果一首歌曲因太多炫技,掩盖住了内容,观众也就看个热闹,之后抛之脑后。那这样的歌曲,有什么意义?
真的很不希望大张伟再这样“玩下去了”,12首歌曲的串烧只能看到炫技,并没有给人情感力量,也不能够打动到人、感染到人。
一首好歌曲,可能比一个人的寿命更长,因为音乐连接着宇宙的永恒,所以,音乐的可能性与功能,是超越其他一切艺术的。
一首音乐作品,以大历史的眼光作为背景,放在一个历史的长河中去检验,乐趣才是无穷的。
所以,一首歌曲,应该有生动的细节、有血脉的流淌,才会有“音乐生命”,才能带来生生不息的力量……
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什么节目有大张伟都会走向低俗、反胃⋯
老实说,就感觉大张伟改编的恶心,个人感觉,喜欢林子祥大佬这种的[呲牙笑][呲牙笑]
综艺小丑一枚[呲牙笑][呲牙笑][呲牙笑]
最讨厌大张伟。
大张伟造型太丑,感觉像是容嬷嬷。作为歌手,我想不是靠戏耍嘴皮子取胜的。老是争着讲话,太哆嗦
话太多,该说,不该说,很不喜欢他,个人
大老师是企业年会的路数
别人本来就是来玩儿的。[笑着哭]
展示的是现在人很少关注的以前的老歌,可以不爱,不要拉踩
不喜欢大张伟的改编,很反感