在观看今年上海国际电影节（以下简称“上影节”）亚洲新人单元入围作品，印度影片《异羽之鸟》的中途，看到小主人公索尼娅终于带上眼镜，回到课堂的一刻，我涌起一股非常强烈的鼓掌冲动。

在这场戏之前，导演用大量的自言自语构建了索尼娅强大的内心世界，从而让观众确信了一件事——她只要获得眼镜，就能克服自卑，就能对抗所有异样的眼光。

正是因为确信了这件事，才会在它发生的时候激动到想鼓掌。

而今年的上影节，给人的整体感觉，同样与“相信”有关。无论是厂商还是行业组织，无论是电影从业者还是普通影迷，他们能确信的事越来越多，他们的“存在感”也就越发凸显。

去年上影节，大家普遍还处于观望状态。对市场复苏程度的不确信，带来的外在表现就是存在感有限。

今年上影节，大家已经确信了市场的现状与趋势，“刷存在感”的心便藏不住了。

影视公司的存在感主要体现在他们普遍呈现出一种胜利的姿态。

在2020年之前，电影行业是典型的横向竞争。在同一个档期里，各家拿出作品正面刚、分蛋糕。这就一定会有胜有败。当下的电影行业则略有不同，处于纵向竞争刚刚结束，横向竞争即将开始的过渡期。

2020年至今，影视公司其实都深陷于纵向竞争中。他们的首要目标不是打败对手，而是活下去，是把筹备的项目顺利拍出来。换言之，但凡活到今天，但凡在今天能拿出完成品新片的影视公司，都是纵向竞争中的胜利者。

于是我们看到，今年上影节的各种发布会、推介会上，各大影视公司的存在感都特别强，而且普遍带着胜利的姿态。

博纳影业借机举行了25周年——“向新而生”新闻发布会，一口气公布了五部重磅电影的最新物料，分别是《红楼梦之金玉良缘》《老枪》《帕丁顿熊3》《传说》《蛟龙行动》。

阿里影业更是和上影节联合主办了一场“2024华语巨制巡礼”。众多电影公司参与其中。《异人之下》《逆行人生》《焚城》《镖人》《东极岛》《群星闪耀时》《抓特务》共7部类型多样、题材多元的“华语巨制”逐一亮相。

跨度两天的2024年度暑期档院线影片交易会，更是成为了影视公司们展示胜利果实的舞台。

第一天，华夏推介了《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》《喜羊羊与灰太狼之守护》《开心超人之逆世营救》《海贼王：强者天下》等片；上影推介了《拼桌》《逍遥·游》《我和我母亲的疼痛》《生息之地》等片；东方美之影业推介了《女巨人也要谈恋爱》《X的故事》《沙海之门》。

第二天，阿里影业推介了《云边有个小卖部》《海关战线》《欢迎来到我身边》《落凡尘》等暑期档新片，以及尚未定档的《破·地狱》《逆风而行》《里斯本丸沉没》《倒仓》《天马流星》《拼桌》等片；猫眼电影推介了《接班人计划》《伞少女》《解密》《默杀》《重生》等片。

此外，科幻电影周还推介了6部华语科幻片，包括《梦之海》《瓦朗索尔1965》《生命之歌·王晋康短片集》《比如父子》等。如此庞大的片单，国产电影的“存在感”，扑面而来。

去年上影节的电影市场放在了龙之梦大酒店，今年则搬到了上海展览中心。展位的数量和规模都增加了许多。不光是头部公司“存在感”强烈，一些扛过来的中小体量公司，今年也更加积极主动。

比如一家叫艾尔米塔的影业，就在推介会上展示了他们的新片《完美的假期》。即便没有明星参演，他们依然有着自己相信的商业路径——情感向儿童片。探寻潜力赛道，利用差异化来竞争，小公司同样可以在这样的盛会中凸显出“存在感”。

在众多活动中，印象最深刻的是金爵电影论坛里的“卓尔不凡：香港影坛新生代”。

该活动邀请了香港资深导演、监制尔冬升，与8位香港新生代演员，进行了两轮对谈。对谈期间，尔冬升数次给8位演员打气，让他们把自己最好的一面，把自己对表演的热爱与渴望，传达给到场的嘉宾和媒体。

这8位香港新生代演员大都是凭借针对香港市场的本地电影崭露头角，因此在内地的知名度与他们的演技实力并不匹配。于是，这场论坛就带有了“求职”的色彩。

尔冬升坦言，香港近几年之所以拍那么多现实题材的“四字电影”，香港新生代演员之所以拿了奖还缺戏拍，就是因为环境让人被动。这次借着上影节的金爵论坛，尔冬升把8位非常有实力且努力上进的新人，推到了行业视野的最前沿。

这8位也不负期待，在现场呈现出的状态阳光、自信，存在感十足。毕竟都是被各种“最佳新人奖”肯定过的实力派，有骄傲的资本。尔冬升表示，他非常鼓励年轻演员去追求奖项。专业奖项带来的行业认可，是新人积累“存在感”的基础。

内地的新生代从业者也不乏“存在感”强烈之辈。他们的共同特点，是作品带来了骄傲。

比如《这周五的游乐场》和《爸爸的爸爸叫爷爷》两部去年还在上影节参加创投的项目，今年就得以展映了。

去年两部影片都是“制作中项目”，在现场展示了15分钟的片段。还记得当时评委们对它们并不那么看好，指出了一些不足，提了不少意见和建议。两部影片也都没有入选最后的电影项目创投荣誉发布名单。

然而，一年过去后，《这周五的游乐场》和《爸爸的爸爸叫爷爷》不仅完成了剩余的拍摄及后期制作，还回到了上影节。前者入围了亚洲新人单元，并斩获最佳影片奖；后者作为华语新风单元的展映影片，两个场次均早早售罄。

电影终究是一个作品说话、成品说话的行业。对于创作者和从业者而言，没有什么比作品刷出的存在感更可贵、更值得骄傲的了。

今年各个影院跑着看展映影片时，最大的一个感受是更常见到影迷脸上的笑容了。去年很多人还戴着口罩，拍照留念时无论表情上还是肢体上还有所拘谨。

今年影迷明显放得开，打卡留念时，普遍能够大大方方地露出笑容了。拍照的姿势也比去年丰富多样。很多年轻的影迷，都喜欢赋予打卡环节极高的仪式感。

上影节每年的贴心小举措，总能提高影迷的幸福感和归属感。比如今年首次在六家市中心电影院推出“暖意场”，以50元的优惠票价回馈影迷，总计50场。同时崇明、金山、奉贤、青浦及临港新片区等远郊的影院票价继续延续惠民力度，统一定价为50元。

新取票机3秒即可完成扫码取票，且投放的数量很足。几天观影下来，取票最多一次排队也就两三个人。

此外，今年全市47家展映影院都升级为全新字幕机。新的字幕机除了低故障、低延迟的硬件优势外，更直观的改变是将原来的荧光绿换为浅色灰。

亲测后感觉，新字幕机的字看上去更清晰，与背景的亮度对比更大，还有微微的悬浮立体效果，视觉上很舒适，即便看3个小时时长的片子，也不会感到疲劳。

今年上影节还有一个很有趣的小创意，就是推出了一条“携影同行”城市漫步路线。这条路线串联了中心城区的10家影院，海报上不仅标注了影院间的步行用时，还介绍了影院附近的历史、文化、娱乐地标。

影迷们依照这条线路，就可以用脚步丈量历史，细细品味城市之美，感受老上海的海派风情。

当然了，上影节最让影迷开心的，还是其选片角度广、眼光准。

美琪大戏院外排队等待检票入场的影迷

据官方给出的数据，今年上影节共展映来自64个国家和地区的461部影片，其中世界首映70部，国际首映48部，亚洲首映81部，中国首映73部。喜欢尝鲜的影迷，铁定能吃个饱。

经典影片的阵容同样够豪华。上影节开幕前，就有网友分析了此次的展映片单，发现其中包括了5部奥斯卡最佳影片、6部戛纳金棕榈、1部柏林金熊、2部威尼斯银狮。

再加上向大师致敬单元、影史推荐单元、4K修复单元，以及评委主席和评委作品展，可供影迷重温经典、释放迷影情怀的选择非常之丰富。我就重温了4K版的《牺牲》和《未麻的部屋》，一下就打通了十几年的回忆。

即便是没什么名气的影片，往往也有其独特之处。我就开盲盒般地看了一部比利时影片《陨落之星》，意外地收获了今年上影节最大的惊喜。开盲盒都不用担心踩雷，影迷怎能不开心呢？

“存在感”因相信而强烈。经历了一届各方都凸显“存在感”的电影节，我们完全有理由更加相信中国电影的未来。

【文/满囤儿】