小女孩说其实演员每个人都可以当，赵露思表示肯定，小女孩：“我以为演员要学历”。赵露思：“学历对演员是加持，如果一个演员只是漂亮就可以当的话，那他看不懂剧本，不会演戏，听不懂别人在说什么，也不懂剧本在讲什么。
1. 学历的“非必需性”
• 天赋与经验更重要：表演行业更看重天赋、演技、镜头感、观众缘等实际能力。许多知名演员（如周迅、王宝强）并非科班出身，而是通过实践积累经验。
• 行业准入低门槛：群演、网红演员、短视频演员等对学历几乎无要求，更注重外形、表现力或流量。
• 机会多样性：选秀、选角比赛、社交媒体曝光等途径可能绕过学历限制。
2. 学历的“隐性价值”
• 专业训练：科班院校（如北电、中戏、上戏）提供系统的表演、台词、形体训练，能快速提升专业能力。
• 人脉资源：名校校友圈和行业导师可能带来更多试镜机会。
• 剧本理解力：文学、历史等学科背景有助于理解复杂角色（如《觉醒年代》中于和伟饰演的陈独秀需要历史知识）。
• 职业 longevity：转型编剧、导演、制片时，文化素养可能影响创作深度。
3. 细分领域差异
• 话剧/正剧演员：剧院或历史正剧往往偏好科班出身（如北京人艺演员多数毕业于专业院校）。
• 商业影视/偶像剧：外形和流量比学历更重要（如选秀出身的偶像演员）。
• 国际发展：好莱坞或国际合拍片可能要求语言能力（如英语专业学历或留学经历）。
4. 行业趋势变化
• 学历内卷：新生代演员中科班比例上升（如易烊千玺考入中戏），竞争加剧可能间接抬高门槛。
• 观众需求升级：对演员文化素养的要求提高（如《长安十二时辰》需演员理解文言台词）。
建议
• 若条件允许：攻读表演相关专业（哪怕短期进修班）可系统提升技能，尤其对缺乏资源的普通人。
• 若自学/非科班：通过剧组实习、工作坊、自学表演理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系）弥补。
• 差异化竞争：结合自身学历背景（如医学、法律专业演员可专攻行业剧）。
总结：学历不是决定因素，但可以是加分项。关键在于能否通过专业能力证明自己，而学历可能是通往专业的路径之一。
