一代名家——宋绍文

宋绍文，1949年生于济南，现住北京。现为：中国书画院院士、金山画院院长、国家一级美术师、中国华侨画院副院长、长城画院画家、黄宾虹山水画研究会副院长。

宋绍文先生自幼酷爱美术，早年在济南师从山东工艺美术学院的谢维楚教授为师，而后向著名画家白雪石，姚志华教授学习中国画。在中国国家画院从师周韶华和程大利先生研修山水画创作。经历了风风雨雨四十余年，艰苦奋斗的过程，马克思说的在科学的道路上是没有捷径的，只有那不畏劳苦的人才能攀登上科学的最高峰！绘画也是一条很艰难的道路，他把它比喻成爬珠穆朗玛峰！不是所有人都能登顶的。宋绍文认真研修山水画，多年来潜心于美学理论及传统笔墨构成的研究,深入生活博采众长,浏览了国内外名山大川，讲究诗情画意，追求中国画的真谛，不断的探索新境界。宋绍文广采博学自修了英俄两种语言，博览历史名著，热爱生命热爱生活。广交博学之士，知识和生活的阅历转化为创作的灵感。多年来先后创作了泰山风光，黄山风光，庐山风光，异国风情，太行风情，蓬莱仙岛长卷，北京十渡风光，紫气东来金山等系列作品。

主要作品

《金龙飞天迎朝霞》、《金山五牛》、《昆仑秋艳》、《庐山天台桥揽胜》、《让我激动的大山》、《山高落日晚》、《山高云起时松风听雨声》、《山水》、《生命的见证者》、《圣山灵光》、《泰山斗母宫揽胜》、《天问五牛奔何方》

主要出版物

宋绍文先生是一个非常重艺术效果的实力派画家，先后出版了《宋绍文山水画集》《宋绍文作品选》《宋绍文专辑》《当代书画名家》。作品登入中国书画报，美术报、文艺报等十几家专业报刊。作品被钓鱼台国宾馆收藏。近期创作的金山作品被世界收藏家联合会收藏，被文化部中乡协聘为高级顾问和领导小组副组长。

艺术特点

[赞]个人荣誉[赞]

1988年作品入选山东首届艺术节，同年在中国美术馆展出。

1989年在南京江苏美术馆展出。

1991年在原苏联达涅茨克展出。

2002，2003年作品连续两年在韩国展出。

2004年作品在马来西亚的柔佛市和马六甲两地展出。

2006年在北京炎黄艺术馆展出。

2007年在中国国家画院出。同年在山东美术馆展出。

2007年在山东高塘李苦禅纪念馆展出。

2009年作品在荣宝斋画院展出。

作品欣赏

一代名家|宋绍文作品集

追寻大美流光溢彩

——记国家一级美术师金山画院院长宋绍文

“追求大美,抱一论”是当代中国画名家宋文先生的美学理念。宋绍文,号文一,1949年出生于山东济南,是共和国的同龄人。多年来,文先生潜心于美学理论及传统笔墨构成的研究,为了追求中国画的真谛,游览了国内外的名山大川,深入生活,博采众长,讲究诗情画意,不断探索现代水墨画的新境界。

2006年,绍文先生进入中国国家画院周韶华工作室和程大利工作室深造,成为周韶华大师的入室弟子,得到了大师的真传。周韶华大师是中国著名画家,曾任湖北省美术家协会主席兼秘书长,湖北省美术院院长。周韶华大师曾评价绍文先生“对水墨艺术的体认状况正处在对形势的各种状态的探索,其用心是良苦的,追求和仰慕的是意象形象这种高尚而具有深厚文化精神的艺术本体精神。

绍文先生的作品,上世纪八十年代末就曾在中国美术馆、江苏美术馆展出；1988年作品入选山东首届艺术节；2002年、2003年,作品连续两年应邀在韩国展出；2004年10月作品在马来西亚柔佛市以及马六甲两地展出；2006年作品在北京炎黄艺术馆展出；2007年,作品在中国国家画院、山东美术馆、山东省高塘李苦禅纪念馆展出；2009年,作品在荣宝斋画院展出；2013年在国家画院被邀请参展大家之路展览。

绍文先生以山水画见长,作品与中国传统绘画大相径庭,但又耐人寻味,绍文先生所画高山大河,极具气势,以一种大视野、大思维、大格局、大气象的巨人胸怀,将祖国大好河山的壮丽雄伟表现得淋滴尽致,作品的勃然生气和强大的视觉冲击感,使欣赏者对祖国壮丽河山的热爱油然而生,心潮澎湃。

绍文先生认为,“天称其高者,以无不覆；地称其广者,以无不载；日月称其明者,以无不照；江海称其大者,以无不容。”作为当代中国画名家,绍文先生澄怀观道,有大智慧,大觉悟的思想,有海纳百川,有容乃大的胸怀。相信在“追求大美”这一空前的艺术思想的洗礼下,绍文先生的艺术造诣定会日益完善,再攀高峰!

绘画艺术是他的第二生命

宋绍文谈到绘画对他生活的影响时说,绘画艺术是他的第二生命,从爱好开始最终转化为自已身体的组成部分,成为自己的一种可以达到永恒的生命象征。“现在我总是以一种大的眼光来看待事情,这完全得益于绘画艺术,得益于对自然真谛大爱的体会和追求,绘画艺术提高了我对自然、社会、以及对亲人、朋友认识的境界。”宋绍文告诉记者,在绘画的过程中,画山水让人亲近自然、体会自然的博大。

宋绍文创作的艺术特点应该说是从诗意入手,立意在先,带着思想去创作。他把自己对自然的认识、感悟用绘画语言表达出来。他的画作以中国传统思想、中国元素为基础,以书法入画,在构成上以大开大合辅之以大板块的形势体现自己的思想,抒发自己的感情。“写人生以求大山如我,达到鼎力天地,从而形成一种高大博放的绘画精神和风格特点,而这种精神和风格特点的形成是个漫长的过程。”

兴趣是最好的老师

宋绍文自幼对绘画就有一种独特的爱好,就是爱上了绘画,但是因为家庭及当时历史现实的原因,没能进入美术专业学校学习,他只能默默地自学绘画的相关知识和技巧,直到1973年,才参加了中央美院的函授班,开始系统地学习中西给画理论,从那时起他才开始对中国画和西画有个明晰的系统的认识。之后,他不断地拜访名师,求真传,寻典藏,这一个阶段,宋绍文的绘画从临摹发展到创作,抢阶而上,一步步走入画家的殿堂。

上世纪九十年代初,他赴俄罗斯进修学习2年。期间,他深入学习了色彩造型,创作了《莫斯科风光》,《东正教大教堂》等国外风光作品。当然,这些作品中同样不乏中国元素,1998年又在马来西亚举办了个人书画作品展览,展销期间全部展品均被人们购买收藏。2005年,在北京国画院拜周韶华先生为师,进一步学习国画的创作,从这时开始,他渐渐从绘画的技巧研究升华出来,开始形成自己的绘画思想,对自然、对社会对人生,有了真正的绘画感悟,进入了一种新的境界,在2007年他进入荣宝斋画院拜程大利先生为师,进一步丰富了自己绘画的传统经典思想以及经典的表现形势,系统地研究了几千年来的艺术文化及艺术思想,从而更上一层楼。