“张桂梅”这个名字，近年来频频出现在公众视野，她创办华坪女高，让无数大山里的女孩看到了希望，也让“教育扶贫”这个词有了更深刻的意义。

她的故事感动了无数人，也吸引了影视圈的目光，试图将这位传奇女性的经历搬上银幕。然而，如何平衡“现实”与“戏剧”，如何真实地呈现人物精神内核，却成为了一个难题。

2024年，两部以张桂梅校长为原型的影视作品先后与观众见面，一部是电视剧《山花烂漫时》，由宋佳主演；另一部则是上映于2022年的电影《我本是高山》，由海清担纲主演。

两部作品，两位实力派演员，却演绎出了截然不同的“张桂梅”，这些都让很多观众展开了激烈的讨论。

有人说，宋佳演活了张桂梅，从神态到举止，都透着一股坚韧和乐观，让人仿佛看到了现实中的张校长。

而海清的表演，却被质疑为了拿奖而过于“用力过猛”，人物形象显得刻板、苦情，甚至有些失真。

2019年，在一场电影节颁奖典礼上，海清在发表感言时，突然将话题转向了自己和一众年龄相近的中年女演员身上。

她直言，中年女演员面临着戏路变窄、机会减少等问题，并呼吁导演和制片人给她们更多机会。

这番言论，在当时引发了巨大的争议。有人赞赏海清敢于说真话，；也有人批评她“卖惨”、“情商低”，甚至将其称为“中年女演员的焦虑”。

而在这场风波中，作为被海清cue到的对象之一，宋佳的表现却显得格外冷静。她先是幽默地化解了现场的尴尬气氛，随后用一句“仅代表海清个人立场”表明了自己的态度。

五年后，宋佳和海清因为同样饰演了张桂梅，又一次被大家一同评判。这一次，宋佳证明了自己，也用行动诠释了演员的社会责任。

她不仅塑造了一个令人信服的“张桂梅”，更将这份温暖传递到了戏外，用实际行动支持着教育事业。

反观海清，虽然在演艺圈摸爬滚打多年，演技也备受认可，但《我本是高山》的失利，也让她陷入了“用力过猛”的质疑声中。

或许，对于演员来说，除了精湛的演技，更需要一颗真诚的心，去理解角色，去感受角色背后的力量，才能真正打动观众。

以张桂梅为原型的两部影视，一方是宋佳主演的电视剧《山花烂漫时》，口碑爆棚，豆瓣评分一度高达9.5分，成为近年来少有的现象级佳作。

剧中，宋佳一改往日时尚靓丽的形象，素面朝天，穿着朴素，将张桂梅校长为教育事业奔波操劳的状态演绎得淋漓尽致。观众们纷纷点赞，称赞宋佳“演活了张桂梅”，更有人被剧中感人的师生情谊所打动，泪洒当场。

而另一方，则是海清主演的电影《我本是高山》，上映后，不仅票房惨淡，口碑更是遭遇滑铁卢。不少观众批评电影剧情“悬浮”，人物形象“刻板”，更有甚者直言“这是对张桂梅校长的侮辱”。

为什么会造成这个局面，答案或许并不复杂。观众的眼睛是雪亮的，艺术创作并非简单的复制粘贴，更不是打着“致敬”的旗号进行消费和娱乐。

一部好的作品，需要创作者用心去感受、去理解、去表达，才能真正打动人心。

要演好张桂梅，首先要理解她，理解她为何扎根大山，理解她对教育的执着，理解她对孩子们的爱。

宋佳为了演好这个角色，做了大量的功课，认真揣摩张校长的言行举止，力求从内而外地接近人物。

在《山花烂漫时》中，宋佳没有刻意模仿，而是用细腻的表演，将张桂梅的坚韧、乐观、奉献精神展现得淋漓尽致。

她会为学生筹集学费奔波操劳，也会和孩子们打成一片，分享喜怒哀乐。她会严厉批评犯错的学生，也会在她们迷茫无助时给予鼓励和支持。

宋佳的表演，没有“神化”张桂梅，而是将她还原成了一个有血有肉的普通人，一个为了理想倾尽所有的教育工作者。

她会疲惫，会生病，也会因为学生的不争气而生气，但她从未放弃，始终坚守在教育的第一线，用自己的行动，为大山里的女孩们撑起一片天空。

电视剧播出后，观众被宋佳的表演所打动，纷纷称赞她演出了“张桂梅的精气神”。

而更令人动容的是，宋佳在现实生活里也延续着这份温暖，她用个人名义捐赠100万元用于华坪地区的教育事业，用实际行动践行着张桂梅的精神，也诠释了演员的社会责任感。

《山花烂漫时》剧组也深受感动，集体捐赠600万元用于改善当地教育和妇女儿童事业，为大山深处的孩子们送去关爱和希望。

宋佳和剧组的善举，不仅是对张桂梅精神的传承，也引发了社会对教育扶贫的关注，让更多人关注到大山深处孩子的教育问题，汇聚起爱的力量。

与《山花烂漫时》的成功不同的是，《我本是高山》上映后，却遭遇了大量观众的抨击和谩骂。

观众的批评主要集中在剧情的改编和人物的塑造上，认为电影为了制造戏剧冲突，过度“消费”了张桂梅的苦难，反而忽略了她精神世界的光辉。

例如，电影将酗酒家暴的家长改编成母亲，将学生逃学的原因设定为上网，将张桂梅办学的初衷归结于离去的丈夫……

这些改编，虽然在一定程度上增加了故事的戏剧性，却也偏离了现实，让人物形象显得片面和失真。

更让人难以接受的是，海清在片中的表演，也被指过于“用力过猛”。她总是眉头紧锁，语气沉重，仿佛背负着千斤重担，将“苦情”二字演绎得淋漓尽致。

这样的表演，虽然能够更加快速的调动观众的情绪，却也容易让人产生审美疲劳。

观众看不到张桂梅的乐观和坚韧，只看到无休止的苦难和挣扎，这样的“张桂梅”让人感到压抑和沉重，也失去了人物本身的感染力。或许，海清在诠释这个角色时，过于注重“苦难”的表达，而忽略了“希望”的力量。

张桂梅的人生经历的确充满了艰辛，但她从未被苦难击垮，她心中始终怀揣着希望，并把这份希望传递给了大山里的女孩们。

《山花烂漫时》的成功，离不开宋佳和剧组的用心。为了演好张桂梅，宋佳不仅深入云南华坪女高体验生活，与张桂梅校长同吃同住，更是在表演中融入了自己对角色的理解和感悟。

她没有刻意模仿，而是用真诚的表演，将一个坚韧、乐观、充满希望的张桂梅，展现在了观众面前。

反观《我本是高山》，则显得有些“心急吃不了热豆腐”。为了追求戏剧冲突和票房效应，电影对剧本进行了大幅度的改编，不仅弱化了张桂梅校长“为信仰而办学”的崇高精神，更加入了与现实严重不符的情节。

这种“为了故事而故事”的做法，不仅是对现实的扭曲，更是对人物的亵渎。

《我本是高山》的失利，也引发了人们对影视作品创作的反思。在追求“戏剧性”的同时，是否应该坚守“真实性”？在展现人物“苦难”的同时，是否应该传递“希望”的力量？

当“戏剧”过度消费“现实”，当人物塑造偏离真实，最终伤害的不仅是作品本身，更是那些为之奋斗的原型人物，以及他们所代表的精神力量。

以上信息均来源于观察者网-2023-11-29-聆雨子：《我本是高山》本有双赢的机会，但主创失去了“信心”