杨寿山，字：一筆，从事书画三十余年。現为中国书画院山西分院院士。多次参加省市书画展并获奖。
喜欢牡丹，不仅因为她高贵艳丽，还因为牡丹花是幸福美好的化身、繁荣昌盛的象征，给大家带来很多的快乐。每到开花时节，牡丹就开着雍容华贵、娇俏艳丽的花朵。杨寿山先生的绘画更是气韵生动，耐人寻味。绘画不仅给人带来一种美的享受，还能丰富我们的艺术思维，提升我们的审美理念。使生活充满情趣，他痴迷于绘画创作。他的字画里融入了儒家的坚毅，果敢和进取。也蕴含了老庄的淡虚，散远和沉静闲适。
无论是工笔还是写意花鸟，色彩流丽是杨寿山先生创作花鸟作品的真功夫。胭脂画牡丹，艳而不俗，水墨画牡丹，最有仙子风，亦有君子品，迎风沐露，多姿丰神。又见花丛里有风来，牡丹便又有了侠者仗剑的骨气！所以他的牡丹意象，因为骨法用笔的存在，显得意象相当丰富，用不同的视角去体验画里的形神，就会得到不同的应答。一千个人的眼里，对同一幅牡丹会有一千种感受，可见他作牡丹是持开放的创作概念，绝不把“画富贵”当作唯一的范式去作拘囿！
杨寿山先生笔下的牡丹花冠、花苞，无论深色、浅色，或是水墨，都是那么典雅、清新，分明中有融洽;叶子总是那么渾厚、葳蕤，融洽中见分明。用篆书笔法写出的叶筋，线条圆浑高古;用篆隶笔法写出的枝干，线条呈现出朴拙厚重的金石味。加以画家得恩师秘授的高深莫测的用水法所产生的“墨分五色”，更令观者囬味无穷。这都是画家努力追求的内在美。
杨寿山先生的写意牡丹，源于生活而高于生活，其“横纵不群无定则”的画法，笔下绽放的是自己心中的牡丹，是由诗文、书法、篆刻、音乐等综合素养凝炼而成的牡丹。画家常在其牡丹作品中题上自作诗，博览群书后，清风注笔端。诗言志，这是画家在深研传统文化和绘画理论及技法后的自信心的流露，也揭示了传统文化的积淀以及综合素养对于每一个画家是何等的重要。
潺潺细流，深山而出，蒙蒙水气，袅袅飘起,叠嶂露华、密林滴翠，聚天地精华，拢日月灵气。目之所及，心境悠闲至极，顷刻心神澄澈，物我两忘。当杨寿山先生的山水世界映入眼底时，意境之妙、自然之美渗透在笔端的风华，静静地品读，那笔情墨趣中演绎着身临其境的真实、旷境天空下诉说着诗情画意、高山飞瀑中流淌着人生感悟和处世哲学，犹如置身其间，飘逸的思绪油然而生，静气中养心，妙境中悟道。
杨寿山先生，生性乐观,豁达,为人宽厚实在。恰如他的性情，他的书画艺术也是严谨务实，一丝不苟。他的书法艺术精湛，技艺高超，他的字豪迈奔放，雄浑洒脱，飘逸俊秀，生动活泼。他挥墨畅快淋漓，笔力雄健。可谓如痴如醉，恰如其分。不仅是数年苦练的结果，同时也是其对艺术的追求，理解和人生的领悟。
