这四幅山水是清代画家吴阐思创作的《仿古山水册》，他分别临仿了四位名家风格，画出了自然山水的不同气质。清代画家格外喜欢仿古，喜欢到不仿古就无法创作的程度。有人觉得画久了仿古山水会影响创作能力，始终活在前辈名家的影子里。清代画家懂得这个道理，他们在仿古的时候喜欢融合各家风采，保留标志性特征。这样一来整幅画就有了与古不同的面貌。
吴阐思是江苏人，画风接近吴门画派。同时他还学习王翚的风格，尝试融合画坛南北宗技法。他讲究笔墨韵味，也重视视觉上的张力。他画山水喜欢色墨并用，注重形式感，甚至会强调一下装饰性美感。看到他的作品，有一种赏心悦目、雅逸静谧的感觉。
吴阐思 松风草阁
《松风草阁》仿元代名家王蒙风格创作而成。如果用一个词形容王蒙山水，很多人会想到“高级”二字。吴阐思在创作中就围绕“高级”不断调整笔墨构图。这幅画采用疏密对比的构图形式，前景延伸，出现半壁高山，继而出现气势更足的远山。吴阐思画山，结合宋人山水和王蒙风格，增加了画面的节奏韵律。
王蒙标志性作品大多构图满密，也许是吴阐思技法上没有达到王蒙的高度，他选择用虚实强调空间关系。从吴阐思的画中，可以看到山石的硬度，又能看到山石的润泽。在干湿变化上，吴阐思表现得十分精彩。有笔墨构图上的对比，突出了重峦叠嶂的雄浑气势，画中山水有了华滋韵味。从画中可以感受到静谧天然，生动美好。想不到清代画家中有此等高手，表现出来的效果深谙元人笔意真谛。
吴阐思 江山胜概
一峰道人是元代画家黄公望的雅号，这幅《江山胜概》是仿他的风格创作而成。这幅画的构图和《松风草阁》有些相似。之所以采用这样的构图，是为了强调空间感。山水画是笔墨的艺术，也是空间处理的艺术。好的作品要生动，必须调整空间层次。吴阐思解决了空间问题，把更多精力放到笔墨技法上。
黄公望用墨喜欢强调浓淡干湿变化，吴阐思为了让这种变化更加突出，他用色彩表现。减少了皴擦效果，增加了晕染，画面好像刮过一阵轻柔的风，把人的思绪带到天边。吴阐思画出了文人雅士对山水空间的想象，同样蕴含了文化内涵。
吴阐思 江南春色
如果只仿元代山水画，画家很难具有完整的视野格局。吴阐思又分别临仿了宋代惠崇和五代巨然的作品。两幅画对比之后很容易发现，《江南春色》带着柔美风情，《涧壑流泉》带有雄浑气势。从吴阐思的创作效果看，他仿巨然山水显得更加自由洒脱。
这是由于，宋代画家惠崇喜欢画小景山水，清代画家习惯性画满密精致的作品。画繁易，画简难。看上去《江南春色》简简单单，实际上需要在笔墨构图上考虑更多内容。
吴阐思 涧壑流泉
看过吴阐思画过的仿古山水，你喜欢他的作品吗？客观讲，画仿古山水能达到这样的效果，已经具有画坛大师的自信了。唯一欠缺的就是个人风格不太明显，需要继续完善。
