近日，热剧《玉昭令》刚开播两周就引发了无数争议，观众对该剧的评价呈现了两极化态度，因为恶意评价导致一部剧被埋没了，实在没道理。追了16集，小编认为它的影视化能做到这个程度非常不易。

首先，二次创作还原难。大部分IP在改编方面都存在一定的难度，尤其是玄幻小说往往体量很大，动辄几百万字，怎样在大幅缩减的情况下保持原貌是一个不得不考虑的问题。尤其在删减的过程中，为了加快叙述节奏，保持影视呈现的连贯性，需要对主要情节以及人物的性格、身份进行相应的调整。

《玉昭令》中，创作者对还原视觉想象的图像做的非常细致，例如展颜的上古神剑巨阙、端木翠的天地神物乾坤袋、蚕魅的织布术、镜精的镜面等等，剧中都保留了这些力量精髓，而这些细节也有力的支撑了剧情视觉体验。《玉昭令》对原著情节中神奇动植物、天马行空的场景、以及潇洒俊逸的人物设定都“真实”地展现给观众。可以说，《玉昭令》影视化的创作与《开封志怪》人物角色十分匹配。从瓶杯CP到会动的精灵，与原作中试图呈现的隐世仙人居所较为一致。

情感线导向决定选角，加了些糖“齁”了粉丝甜了路人

其次对于影视剧来说，主要受众群体是女性。《玉昭令》很好满足了观众对女性角色的重视，这一点很容易得到路人的认同。

这种情感线的调整，也包括演员的选取.比起《陈情令》干净与冷酷的两个标签化十足的选角，展护卫的成分就不能像原著中有点痞帅的意思，更柔和，暖一些的演员，女演员同样如此，“孽畜”用的很多的端木翠，在影像化表达上，大家最直接的联系就是观音了。

所以，弱化了端木翠的大女主成分，恩怨分明也能体现这样的观感。两人的气质对标这样的人设也是比较契合的。

原著《开封志怪》中双强关系中，展护卫与端木翠的那种关系就像半推半就又互相吸引，但没人表达还总是抱着姿态，这种关系通过镜头其实很难表现出来，就像古龙的小说一样，为什么没人愿意拍，因为那种意境太难拍出来，要保证画面感及剧情发展，所以双强情感线的发展会变得自然一些。

当然，端木翠和展颜的情感也不是一路平坦，前有仙凡间的鄙视链，后有端木翠的风流情债箱为界，加上情敌温孤的存在，增加了现代观众的代入感。

《陈情令》先冷后热，《玉昭令》也在渐入佳境

《陈情令》还没有播出前，大量原著粉对此发起了多轮抵制，女主也被网友骂得狗血淋头。

有的网友甚至怀疑剧组会不会给女主加戏？尽管剧组再三出来说明女主没有带资进组，但仍无法平息粉丝的疑虑，直到该剧上线播后大家才不再攻击。

当然，当年《陈情令》也是新人演员出演爆款作品，在这种情况下，期望越高，对于作品的挑剔度也会增加，这也是《玉昭令》遇冷的原因。

在原著中，对人物的想象是忠粉一个重要的体验。以往观众对仙人的角色构想里，无论男女角色，只要设定为仙人，个个装扮都是白衣飘飘，遵循“仙即白”的定律。

而这部剧中，端木翠时而身着黑色的华衣，时而身着翠绿的深色，反其道行之。可以想象，一个杀伐果断的神仙姑姑最是喜于拘泥于形式。

还有一些粉丝认为，《开封志怪》中的展昭是所有关于展昭故事中，最特别的、最温柔的男性形象，《玉昭令》中展颜也满足了这方面的需求。虽然围着展颜来来回回都是抓捕的事，但是你感觉这个人的气场就是甜的，他吃醋、微愠都是充满了清香，这个就是演员选角成功的地方。包括剧里温孤与红鸾的角色都让人充满期待感，所以它不是一个减配降级的改编，反而是更适合粉丝和路人同步欣赏的改编。

客观而言，每个好剧都有一个沉淀的过程，还是需要观众给电视剧点耐心，像已经播出的《大宋宫词》《斗罗大陆》都有这样一个过程。随着剧情的推进，从人间层出不穷的案件到三界间资源的争夺，《玉昭令》中丰富的故事体系开始慢慢博得观众的好感。尽管开局是一个逆风局，但该剧已经逐渐打开局面，剧情亮点渐入佳境，口碑正在上扬。