在咱们中国美术史上，有一幅画是每一个学山水的国画爱好者都绕不开的巨作，它就是荆浩的《匡庐图》。
说《匡庐图》是巨作，首先就是它的幅面大。你到台北故宫博物院一看，就会被纵185.8厘米、横106.8厘米的它震撼到，妥妥的“大块头”。
这么一个巨幅卷轴，采用全景式构图。那巍峨的山峰直插云霄，仿佛能和天对话；山脚下呢，有幽静的院落，还有蜿蜒的山道和曲折的溪流，像是给大山添了几分灵动的气息；山脚下的村居房舍、撑船的渔人、赶驴的行者，也都各司其职，营造出一种人与自然和谐相处的静谧氛围。
而且荆浩还通过墨色的浓淡、黑白对比，把山的阴阳向背、云的空灵飘荡、水的明暗变化都展现得恰到好处，让整个画面就像活过来了一样，浑然天成。
站在画前，仿佛能置身于那雄伟壮丽又宁静幽深的山水之间，感受着画家笔下那个充满诗意的世界。
这幅画是怎么来的呢？
唐朝末年，节度使朱温篡位，搞的天下大乱。荆浩作为一个博学多才的士大夫，看着这乱世，绝了仕途之念。于是他一头扎进太行山，自号 “洪谷子”，开始隐居。
在山里，他不仅参禅悟道，还把满腔热情都投入到山水画的研究与创作中，这一画，就画出了不一样的天地，硬是凭一己之力把山水画推向了新的高度。
为了画好这幅《匡庐图》，荆浩仔细观察太行山水，深入研究吴道子的用笔和项容的用墨技巧，画了上千幅草图，终于创造出自己独特的画风，并融汇在《匡庐图》中。
——哎呀，明明叫《匡庐图》，为什么你说画的是太行山呢？
这就是个误会。
别看现在大家都叫《匡庐图》，其实最早的时候，这幅画可没这么 “高大上” 的名号，就简单粗暴的叫《山水图》。后来，元朝的柯九思引用李白的《望庐山瀑布》诗意，在画上写了个题跋：“岚渍晴熏滴翠浓，苍松绝壁影重重。瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。”把这画和庐山扯到一块去了。
到了清朝，附庸风雅的乾隆皇帝认为画中所画为江南庐山，加上因为“匡庐”是庐山的别称，乾隆就将此画御定为《匡庐图》。从此以讹传讹，庐山也跟着蹭了一回光了。
实际上，此画大概率画的是荆浩熟悉的太行山。只不过到底是山西还是河南还有争议。反正画中山势险峻、山石坚硬，与庐山的平缓地貌不符。
《匡庐图》还一个特点就是使用了“皴法”。
所谓“皴法”，是我国画家独创的一种表现技法，一般是先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。根据运笔的方式不同，又分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、雨点皴、解索皴等等。
“皴法”融合了线条和墨色，它的出现，使得中国山水画有了自己的特色和“独门绝技”，从此自成一大派，傲立于世界绘画之林，外国人轻易学不来。
荆浩的作品皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破,他的画风,影响了同时期的关仝和后来的李成、范宽等人，为北派山水画奠定了坚实基础。元代书画鉴赏家汤垕在《画鉴》里，直接把荆浩称为“唐末之冠”，后来他又被尊为北方山水画派之祖。
荆浩还写了本《笔法记》。提到绘画要“度物象而取其真”，意思是画要从自然中来，还得比自然更美，达到“真”的境界。这和中国古代文化里天地融合的大道精神相契合。《笔法记》既有绘画创作的实践总结，又有超精辟的艺术理论，是北方山水画派理论的经典。
在那个繁华落尽又乱糟糟的年代，《匡庐图》承载了一个时代的艺术变革，由王维开启的山水画终于在晚唐五代大放异彩。中国古代绘画的表现重点，从神仙佛道、仕女牛马，转向了山水花鸟，这是一次中国画的重大转折。每一次观赏《匡庐图》，都能让人领略到中国传统山水画的独特魅力和深厚底蕴，历经千年，依然能让我们为之倾倒。
