卫视自开播以来，短短8天内实时收视率屡创新纪录，最高点达到了0.7823%，稳居省级卫视收视榜首。
网络播放热度同样攀升，最新数据显示，其全网热度已攀升至全网首位。
《国色芳华》之所以能够走红，原因众多。
其中，近年来较为罕见的古风偶像剧中所展现的中式美学风格以及其高质量的制作水平是关键因素。
本剧以唐代牡丹文化及香料制作工艺为核心内容。观众一瞥即可发现，其场景布置、化妆造型与灯光设计均经过精心打磨。
剧中不仅精确地再现了唐代的风土人情、建筑园林与日常生活，连短短一分钟的楼台歌舞场面，也由专业舞者倾情演绎。
核心在于审美，它展现了一种极其和谐的古典美与美感。地面是泥土地，当马车驶过时，尘土飞扬；周围则被烛光点亮，而小飞虫在空中盘旋。
又如那些充满活力与趣味的女主角商业故事。
近期多部以女性为主角的经济题材电视剧反响平平，其根本原因在于所谓的女主角实际上仍然依赖于男主角的资源和帮助。《国色芳华》中的女主角却并非依赖一个只顾利益的男主角，而是通过自身的努力克服重重困难。这种剧情设计才更具吸引力。
一部剧集能否走红，与演员们的出色表现密不可分。
以下，我将根据《国色芳华》中的演员表演和角色魅力，挑选出演技最出色的8位演员。
让我们从第8位开始——
杨昆，作为一位公认的演技派老戏骨，每次塑造的新角色都能让我们完全忘却她过往的角色，这正是她精湛演技的体现。
孙大娘这一角色虽然戏份不多，却足以令人眼前一亮。
她购入了何惟芳所售的“怀袖香”，并且是那些向何惟芳追讨款项的顾客之一。然而，凭借出色的技艺，她与女主角合作，共同赚取收入，甚至还将自己的女儿托付给女主角学习技艺。
在追讨款项的戏码中，她原本并未有太多戏份，但杨昆的表演却极为出色。
孙大娘原本是个善良的人，追讨款项也是出于无奈。因此，当王擎破坏何惟芳的店铺时，杨昆并没有台词，但一个投向何惟芳的眼神，已经充分表达了角色的内心。
当何惟芳站出来承担责任时，杨昆再次用眼神打动了观众。她的眼神中充满了赞许、欣赏，以及对女商人的敬佩和相互间的同情。
在女主角亲口宽恕之后，她的面容上再次绽放出了带有羞涩的、满足的笑容。
随后目睹女儿大福率直地协助打击恶人，我担心她这样的大方举止会让女主角改变心意。于是，我强迫女儿跪下，同时做出要惩罚她的姿态。
在这短短几秒钟的瞬间，她的内心波动被描绘得栩栩如生。
自《十六岁的花季》中的童老师角色至今，《追风者》等剧中展现的精湛演技，女演员们的容貌虽随时间变迁，但她们的艺术魅力却如花朵般常开不败。
这位不事张扬的演技派女演员近年来同样十分活跃，在《大奉打更人》、《第二十条》等热门影视作品中均有出色的表现。
先前，他专长扮演那些和善的角色，却未曾料到，此番却扮演了一个阴险恶毒的刘父形象。
为了抢夺女主角的嫁妆，他竟然不择手段，以假药丸欺骗女主角，使其上当。
随后，女主角的母亲因此去世，但他并未感到丝毫愧疚，心中所想的只是如何掩盖事实。
何惟芳的近侍丫鬟因争夺嫁妆不幸丧命，目睹她痛哭流涕，他仅以一抹冷笑，将一切责任推卸干净。
当何惟芳坚决要求离婚时，他轻描淡写地吐出“此人不可留”，便决定了她的命运。
然而，这位看似心狠手辣的人实则是个无用的家伙，不仅挥霍了家产，两次派遣人手暗杀女主角都未能成功。这皆因他舍不得雇佣真正的杀手，总是使用自家府中的仆役，既刻薄又吝啬，还笨拙至极。
该角色令人反感的形象，被演员演绎得栩栩如生。
恶棍的讨厌程度显而易见，而好人则显得格外可爱。
宁王这个角色，不仅是最令人憎恶的存在之一，而且在剧情的后半部分，还是权谋斗争的核心关键。
作为朝廷的重要官员，即便是皇帝也对他的威势敬畏三分。男主角的众多设定，在很大程度上都是为了迷惑这位最大的对手。
然而，宁王并非愚钝之辈。
初次登场，他权臣的威严便瞬间散去。
面对跪在自己面前，恳求娶李幼贞的刘畅，他只是轻描淡写地回应了一句，然后用轻蔑的目光将对方贬低至尘埃。
最终，他不得不同意了女儿与流畅的婚事。在处理流畅提出的救灾请求时，他仅以轻描淡写的一句回应，尽显对流畅的轻视。而在面对作为皇帝宠臣的蒋长扬时，他却转变了态度，展现出截然不同的面孔。
威严与亲切交织，却又隐含着审视的目光。
他从未完全信任蒋长扬的假象，始终保持着警觉。
古装剧中充斥着权谋的反派角色，然而他们多流于恶意，而权谋手段却不够深谋。
然而，宁王却别具一格，他身上既有威严与霸气，却又非典型的奸诈小人。
涂松岩作为资深演员，将角色演绎得淋漓尽致。
该角色的精彩表演尚待继续。
这又是一个令人不悦的角色。
《古曲相思》一剧中，张雅钦展现了她对古偶剧中复杂角色的出色驾驭能力。在《国色芳华》中，她扮演的李幼贞角色，成为家族巩固权力牺牲品，被迫与挚爱分离，却始终坚守对情郎的忠贞，甚至敢于违抗父命。
然而，这位角色并非单纯的善良之辈。她实际上是一个无法抑制自己的优越感和控制欲的高位人物。
对于并非赠予她的兔子，她毫不犹豫地下达了将其处死的命令。
她对爱人刘畅，总是展现出一副高高在上的强势与专断，然而，她对他的爱却是真挚的。
甚至当刘畅揭露了她的计谋时，她的目光中充满了难以置信。
在此次演出中，张雅钦以其声音的颤抖和情感的充沛，生动地展现了人物因爱而无法得偿所愿的悲痛，以及对遭遇不敬的震惊之感。
张雅钦将角色因权力侵蚀而变得冷漠和尖酸刻薄的表现演绎得自然流畅，观众能够深切地感受到其强烈的代入感。
尽管县主并非正面人物，但她对刘畅的深情却真挚无比，演员成功地将这一角色栩栩如生地呈现在观众面前。
这是一个戏份不多却光彩夺目的角色，再次证明了张雅钦在表演上的卓越才华。
蒋长扬自幼丧母，小姨成为了他生命中最为亲近的人。在全剧中，即便是面对皇帝，他也有所畏惧，然而他最敬畏的却是宁王和小姨。
尽管对宁王心生敬畏，但对小姨则是充满尊敬。因此，当男女主角共宿花丛时，小姨立刻发表意见：“男女同宿，若是批评轻浮、糊涂，那么指责的应该是对男子，责怪女子又算得了什么能耐？在这个世界上，女性的生活原本就充满艰辛，她们理应互相扶持、相互理解。”
随后，她揪住男主角的耳朵，要求他承担起责任。
不久后，当她得知那些长舌妇在诽谤女主角时，她立刻上前，以冷漠的态度予以驳斥。
然而，面对女主角，她的态度却截然不同，她温和地称呼女主角为媳妇，并主动提出要送钱。见两人似乎没有进展，她直接将他们关进房间，强迫他们解决问题。
此角色虽显霸道却兼具冷静，一眼便洞察了女主角的性格和外甥的真挚情感。
尽管缺乏显著的演技亮点，且多少带有配角色彩，董洁所扮演角色的唐装打扮亦不及日常装扮来得抢眼，然而她的每一场戏份都悄然润物无声。
这位女演员将冰雪聪明且兼具现代女性思维的女子角色演绎得十分到位，甚至赋予了工具人角色以人性。魏哲鸣在本剧中展现了令人惊喜的演技。
魏哲鸣以往多扮演的是温柔而勇敢的正面角色，然而这次他却颠覆形象，挑战了一个家暴和令人反感的角色，但他的表演却赋予了反派角色独特的个性。
在剧中，刘畅扮演的是一个对任何人都无动于衷，只对前任情有独钟的角色。前任的身份并不重要，只要是前任，他都会倾心。
当女主角成为他的妻子时，他的心中仍留有对旧爱的思念，同时他对妻子出身的商贾家庭也抱有偏见。从婚礼开始，他就对妻子冷嘲热讽，稍有不合就动用武力。
若能如愿与旧爱再续前缘，他却意识到这又是一场“权力不平衡”的婚姻，心生退缩之意。然而，在经历了家法的惩罚后，他变得顺从。尽管如此，他对曾经的梦中情人依旧态度冷淡。
魏哲鸣将角色的内心矛盾表现得淋漓尽致。刘畅这个人物，表面上保持着读书人的尊严，对县主的仗势欺人感到不满，同时也不愿沦为被束缚的金丝雀，渴望有所成就。
然而，他身上也流露出虚伪和冷漠的一面。当女主的丫鬟不幸去世时，他首先想到的是女主在街头的失态，认为这不体面。然而，在他对女主醉酒施暴的时候，他又何尝体面呢？
简单来说，这不过是一个古代的“精致利己主义者”。他既看不惯特权，又轻视底层人民，被命运夹在中间，进退两难。
尽管刘畅的举止令人愤慨，魏哲鸣的表演却堪称出色。
他对角色的刻画细致入微，层次清晰。
既成功展现了角色的傲慢与纠结，又让观众目睹了他短暂而纯真的善良，让人既厌恶又同情。
成功塑造了剧中“令人既喜爱又憎恨”的标志性角色。
同时，他开辟了一条独特的“只爱前任”的情感路线。
在这部剧中，李现的演技实际上被大大低估了。
蒋长扬，作为本剧男主角，不仅是皇帝的童年挚友，还深受权势滔天的宁王赏识。他的人物形象独特，表面放荡不羁，实则内心纯洁。若演技处理不当，这一角色极易流于浮夸。然而，李现的演绎恰到好处，既稳固了角色的性格特点，又避免了人物形象的扁平化，使得角色显得十分可爱。
李现身着古装，展现出一股独特的痞帅气质。他的演技亮点在于成功塑造了一种纯真感，并为此找到了令人信服的合理性。
无论是那股顽皮捣蛋的劲头，还是能够见机行事、随机应变的机智，李现都表现得得心应手。
蒋长扬在世人面前展现出的是浪荡不羁的形象，然而他的内心深处，却始终致力于正事。令人惊讶的是，他的真实一面竟然被女主角识破。
李现在这段与女主角的对手戏中表现得尤为出色。
在众多古装偶像剧霸总角色中，《国色芳华》里的蒋长扬对女主角的态度显得格外“冷酷”，他既精明又工于心计，不会因一时的同情而轻易解决女主角的问题。
起初，当女主角以自残的伤口换取庇护时，男主角虽然看在眼里，却并未点破，“少夫人为了追求自由，无所畏惧，我甚是佩服”，但他很快转而关心起他的扇子，声称那是圣人赐予的，价值不菲。
尽管后来他同意协助女主角，却不忘与她“算清账目”，确保购买户籍和20朵花卉，一朵都不能少。
蒋长扬对女主角的态度并非彻底的冷漠，也非无条件的援助。他内心对她抱有同情，但他的形象是“爱财”且“保守”，因此他在帮助女主角时，也必须符合这一形象。
因此，他时常担心女主角会卷款潜逃，嫌弃她的气味，日常行为不是挑衅就是戏谑，时而递刀试探，时而设局考验。
近年来，国产古装剧中鲜少出现如此贱痞、反差强烈、智商始终在线且不沉迷于霸道总裁形象的男主角。
正因如此，女主角的光彩才得以没有被掩盖。
李现将角色中那份假风流演绎得恰到好处，对女主角的态度处理得非常精准：帮助她是真心实意、欣赏她的坚韧不拔“即使天塌下来，也能像被子一样覆盖一切”也是真心，同时“利用”她也是真心。
若非李现担纲，这两位“爱财”角色的精神对抗便难以显得如此真实且引人入胜。
在目睹他对于这一角色的精湛诠释后，我无法想象还有谁能演绎得更加出色。
去年，国剧界迎来了大女主角色的璀璨时期，《山花烂漫时》和《小巷人家》均塑造了令人印象深刻的女性形象。
然而，古装偶像剧中的女主角若要突破传统女性形象的束缚，并非易事。
杨紫的演技为此提供了一种出色的解决方案。
杨紫的演技在演绎悲伤情绪时依旧令人赞叹。
在那一幕中，饰演女主角的杨紫目睹自己的贴身丫鬟不幸落入河中，挣扎求生却无人施以援手，最终无力地看着她咽下最后一口气。她满脸泥污，眼含血丝，额头青筋凸起，将角色的悲愤和绝望表现得淋漓尽致。
然而，这一角色的挑战之处在于，它不仅需要具备励志的张力，导演还明确不希望角色过于沉重，因此将开朗和愉快的性格特征赋予了女主角。杨紫的演绎需要在命运的苦难中找到平衡。
以“被迫自杀”的桥段为例，由于女主角发现了男主角的秘密，男主角直接递给她一把匕首，让她自行结束生命。
女主角并非刚烈之辈，起初她低声下气地恳求了许久，但发现实在无法说服对方，于是拿起匕首，毫不犹豫地朝自己的脖子刺去。
李现向后退了两步，似乎担心血液会溅到他身上。
然而，杨紫无论如何都无法下手，她一边流泪一边尝试扎进心口，却始终无法下定决心。
一滴泪珠滑落，她毅然决然地刺向了自己的腹部。
杨紫的演绎充满了细腻的刻画，她并未大声嘶吼，但眼中流露出的恐惧与惊慌显而易见，同时也深刻揭示了女性的困境。
这种真实而细腻的表演让我这个观众都感同身受，那份刻骨的恐惧仿佛就在眼前，她的演技极具感染力。
最终目睹蒋长扬洋洋得意地大笑，心中不禁感到一阵苦笑交织。
在杨紫的角色塑造中，最为出色的地方在于何惟芳并无特殊能力。
她先是因救治母亲而被迫嫁给刘家，接着遭受刘家剥夺嫁妆，甚至面临被杀的危机，只得舍命逃至长安，途中遭遇恶男，最终与胜意、大福合作种花，又遇到了一个只图利益的男主，既是债主又是房东。
然而，正是因为她一路走来未曾得到霸道总裁的援助，何惟芳才没有成为谁的娇妻，而是成为了一个独立自主的女性。
在世道不公的背景下，她如同刺猬般竖起全身的利刺进行自我保护，然而，当她遇到同样命运多舛的女子时，她的内心却变得无比柔软。即使她身无分文，愿意出售自己最宝贵的母亲遗物来救助他人。
杨紫的演技，让观者深切体会到一个个真实、立体的角色，他们喜怒哀乐，从绝境中挣扎翻身。
何惟芳这一角色，在《国色芳华》中不仅赋予了她更为深刻的内涵——即便身处逆境，她亦非那种期待英雄降临的柔弱女性，而是一位充满情义和责任感的独立女性。
以下是《国色芳华》中演技卓越的八位演员。
《国色芳华》作为一部难得的国产古装女性剧，何惟芳的成功并非仅靠杨紫一人之力，而是得益于刘畅所饰演的渣前夫、宁王所扮演的权臣、县主所塑造的恶女、刘父所饰演的愚蠢反派、小姨所饰演的英姿飒爽的女性角色，以及蒋长扬所饰演的男主角等多位演员的共同努力，他们共同构筑了《国色芳华》的绚烂世界，使得杨紫能够演绎出如此丰富的人物魅力。
在国产剧中，这样的女主角实属难得，即便在男主角的耀眼光芒下，她依然能够保持自己的风采。
这种不拘一格的古偶剧，真是多多益善。
尽管这部剧集并非完美无瑕，距离彻底打破古偶剧的局限还差一步之遥，但它的确当得起主题曲中所唱的“花开应傲骨”。所谓国色天香，能被称为国色的，不仅仅是花朵的美丽，更是那种源自内心的傲然绽放的勇气。
最后要强调的是，这部剧是男女主演难得能获得演技排名前两位的作品，而杨紫和李现的演技确实值得这样的认可。
