董寿平（1904－1997），书画家、美术理论家、鉴赏学家。他驰聘中国画坛70余载，博采众长，自辟蹊径，成就瞩目。他继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，笔墨活泼，出于天籁，富以高度的艺术概括，以造化为师而不违古法，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神，在风格上突出个人创新。以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。

书画均贵天真、朴厚、醇静，此盖由性情、学养中来。

笔墨雅俗包含着天才性灵和学问修养。性灵关乎天才，书卷关乎学力。学力充沛者，虽天分稍逊，其作品尚自有韵味可资鉴玩；学力不充沛者，中年以后有衰退之虞；专恃天才者，其成就比较偏激轻巧，不耐玩味。世传江郎才尽，盖未能继续致力于学故也。

知识贫乏，脑中空虚者所作书画，往往流露出哗众取宠，乍观似奇，久看则厌恶生俗。

作为书画家，必须有冷静的头脑，思想要开放，感悟要热诚。儒家所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。

作画每到一定的阶段，笔墨、意境、思维似若停顿，应知正是预伏着前进一步的征兆。而欲导之前进发展者，必须从笔墨形象以外求之，有所谓多读书、多观察，庶乎一旦豁然开通。

黄山云雾倏忽万变，千古以来绝无重复，神鬼莫测，倘一动笔，则又变化无穷。然有云雾的衬托才能显出山峰的动势。黄山云雾的变化，将静止的黄山变成了飘动的黄山。我要画的是有动态的黄山，而不是静止的黄山。

我画黄山不是如实地表现某一景点，而是概括黄山的意境，使人一看就知道这是黄山。在经营位置上，计白当黑，用山和松的虚实、远近的景物去显出空白，使人感到峰后还有峰，山外更有山，空虚处还蕴藏着许多奇峰在呼唤你，这样去画黄山其情趣才能无穷无尽。

绘画创作的基本出发点是要在现实世界之外另创自己的意造世界，于是离不开客观的模仿和现实生活，终于成为一既超现实又不违现实的理想中的意境。从个人创作过程的经验体会而言，可以说是“物我两忘”而又不忘的过程。

我画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到人画竹而竹化人，人与竹俱达到“物我两忘”的意境之中，才能画好竹。画竹完全是一种精神的寄托，情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹，非竹似竹的理想中的竹子。

创作必须练习工夫，练习工夫须从前人的经验中揣摩领悟。必须使自己的筋肉、神经练得纯熟活动、运用自如。经过艰苦困难的历程，而后才有所成。董其昌云：画须熟外熟，字须熟中生。

学古人贵得其神似，不求形似，求形似者易失自家的风神，则永远脱离不开前人蹊径，亦终生甘居前人之后。此是最没有出息的做法。

每个人的天资、学力、气质、性情不同，综合起来便成为每个人自己的风格。学前人的目的是为了充实、丰富、提高自己的风格和思想境界，而表现在笔墨、形象、点画之中者，才具有真性情和生命。倘一味追随旁人，其作品便无生命力了。至于那些盲目学人者更为可怜。

天地人以至万物皆为吾师，不专学某家，而博采众家之长，自己走自己的艺术之路。