书法艺术的核心魅力，在于其独特的笔法。历代书法家都深谙笔法的重要性，尤其是魏晋时期的书法，被后世视为学习的楷模。这种推崇并非仅仅因为魏晋时期的历史悠久，更因为这一时期是书法发展的一个关键转折点，它保存并传承了古老书法中的精髓——绞转笔法。正是这种笔法，使得魏晋书法形成了一个庞大而独特的体系，这是其他任何朝代所无法比拟的。

让我们来探究一下书法史中关于笔法的一些基本理念。在先秦时期，书法主要以大篆为主，其笔法与后来的小篆相似，主要采用中锋用笔。然而，随着书法的发展，简书的出现带来了笔法上的变革。简书在书写过程中，除了中锋用笔之外，还融入了绞转笔法，这种笔法多用于笔画的起笔、收笔和转折处。绞转笔法的运用，有效地解决了篆书中笔画"对接"的问题，使简书中的转折更加自然流畅。绞转笔法的精髓在于，它能够使笔锋在书写过程中形成一个合力，保持中锋用笔的状态，从而极大地提升了线条的质感。这种笔法的运用，不仅丰富了书法的表现形式，更赋予了书法作品以独特的艺术魅力和生命力。

历史的长河中，魏晋时期无疑是书法艺术发展的一个高峰，它见证了隶书的演变与多种书体的兴起。草书、楷书、行书乃至魏碑，这些书体都在不同程度上继承了绞转笔法的精髓。回顾那个时代，无论是名家的杰作还是民间的书写，都普遍运用了这种笔法，它成为了书写的一种传统，一种深入人心的习惯。

然而，随着时间的推移，尤其是到了唐代之后，绞转笔法逐渐淡出了书法的舞台，甚至在楷书中几乎绝迹。除了颜真卿等少数书法家之外，大多数书家开始采用提按作为楷书笔法的主要手段，以满足书写的需求。这一变化，虽然在形式上有所创新，但也使得书法与晋人的距离越来越远，失去了绞转笔法的精髓，从而影响了书法的质感与内涵。

我们之所以要重视绞转笔法，一方面是因为它符合毛笔的自然特性，另一方面，更是因为它在魏晋书法中占据着核心地位，是书法艺术的灵魂。失去了这个灵魂，书法的"质"也就无从谈起。米芾，这位自幼以唐人为楷模的书法家，经过多年的勤学苦练，终于在追摹魏晋书法的过程中，领悟到了绞转笔法的真谛，并由此获得了前所未有的自信。绞转笔法虽然看似简单，但它的回归，却为书法艺术带来了质的飞跃。米芾的经历告诉我们，书法艺术的传承与发展，离不开对传统笔法的深刻理解和创新实践。只有不断探索和实践，才能使书法艺术焕发出新的生命力，展现出更加丰富的内涵和魅力。绞转笔法的复兴，不仅是对魏晋书法传统的致敬，更是对书法艺术本质的回归，它让我们看到了书法艺术的无限可能和广阔天地。

从宋代到明清，书法艺术在笔法上似乎并没有实现突破性的进展或显著的提升。然而，在清代，学者包世臣对笔法有着自己深刻的见解。他指出：“笔法的精髓，不仅体现在笔画的起笔和收笔，更在于笔画的中段。古人笔法之所以雄厚而恣意，让人望尘莫及，正是因为他们在笔画中段的处理上达到了极致。两端的起笔和收笔，尚有迹可循，而中段的丰满与坚实，则非骨势洞达不能达到。”尽管包世臣没有直接提及绞转笔法，但他所描述的“空怯”现象，正是由于笔法运用不全面所导致，而这种笔法，正是绞转。

纵观魏晋之后，书法艺术在绞转笔法上的“遗失”导致了书法质感的下降，这无疑是一种遗憾。但事物总有两面性，人们开始通过章法的形式感来弥补笔法上的不足，这也是一种“得”。北宋时期，书法开始追求“尚意”，五代之后，传统的“手授口传”教学模式逐渐缺失，以苏东坡为代表的书法名家开始探索章法的形式美，将章法的表现力推向了一个新的高度，为“尚意”书法的发展奠定了基础。苏东坡的“我书意造本无法，点画信手烦推求”体现了他对书法意象的理解，这个时代的书法之美，更多地体现在形式上，而不再过分纠结于点画的具体写法，这与魏晋时期的书法形成了鲜明的对比。

元代的书法界，赵孟頫无疑是一位杰出的代表人物。他在南宋末年进入元代之后，不仅出于心理层面的考量，更将书法的复古运动视作振兴书法艺术的重要途径，亲自投身于这一潮流之中。赵孟頫的书法追求回归魏晋，他努力从王羲之的笔法中汲取灵感，坚信"书法以用笔为上，而结字亦需用工，盖结字因时相传，用笔千古不易"，以此作为自己书法创作的指导原则。尽管赵孟頫在结字和风格上成功复刻了王羲之的特点，但在笔法的运用上，他并未能实现质的飞跃，尤其是未能完全掌握绞转笔法的精髓，因此有人评价他的书法虽有古意，却未能真正达到古人的境界，与米芾的"古"在本质上存在差异。米芾的书法之"古"，不仅体现在自然率真的风格上，更在于他对笔法的深刻理解和独到运用。到了明清时期，尽管书法家们普遍崇尚古风，但他们的笔法中也缺少了绞转笔法的核心精神。明代的书法名家，如王铎、王宠、傅山、徐渭等，都更加注重章法的形式感。王铎在章法上不仅追求形式感，更开创了独特的墨法书写技巧，他的涨墨技法为书法用墨开辟了新的篇章，这一创新手法在当代被一些书法家大胆采纳，实现了点、线、面的有机结合，丰富了书法的形式表现力。徐渭的草书则以其狂放不羁、线条缠绕而著称，看似杂乱无章，实则是他内心情感的真实写照，通过这种独特的形式感来表达自己的苦闷与忧愁。无论是赵孟頫的复古尝试，还是明清书法家们对章法形式的探索，他们都在以自己的方式诠释着书法艺术的内涵与魅力。书法艺术的发展是一个不断吸收、融合、创新的过程，每一位书法家都在这一过程中留下了自己独特的印记，共同推动着书法艺术的繁荣与发展。

当代书法艺术是在继承传统的基础上不断演进和发展的，它带有鲜明的时代特色。尽管在笔法上，当代书法并没有实现显著的创新或突破，甚至在某种程度上遗失了一些传统的笔法技巧，但书法家们在章法上却不断寻求新的突破和表现。墨法方面：书法界普遍认同，学习前人的经典作品是书法艺术传承的重要途径。然而，面对古人留下的众多经典，我们应该学习哪些，继承什么，这是每个时代书法家都需要深思的根本问题。当代书法家们，与古人一样，为了在艺术上实现突破，在书法展览和比赛日益增多的背景下，他们开始在形式感上进行探索和尝试。一些书法家通过参加书法大赛，展示自己的新意，以期获得认可和名声。例如，一些书法家深入研究明代书法家王铎的涨墨技法，将其“墨分五色”的理念运用到自己的作品中，创造出令人耳目一新的效果，从而在书法展览中脱颖而出，获得评委的青睐和奖项。这种创新不仅体现了书法家们对传统技法的深刻理解和独到见解，也展现了他们勇于探索和创新的精神。

大尺幅作品的兴起：随着物质条件的极大丰富，书法艺术在章法形式上也迎来了显著的变革。当代书法家创作的大尺幅作品，以其强烈的视觉冲击力，在展览空间中尤为引人注目。这些作品，无论是尺寸的巨大，还是字体的放大，首先在视觉上给观众带来了震撼，使得观赏体验更加舒适和直观。特别是那些大字作品，其清晰度和辨识度极高，让人一目了然。在这种章法形式下，视觉冲击力成为了主导因素，而笔法的运用相对退居次要，传统的“古法”用笔更是鲜少被提及。民间性的探索：书法的章法形式不仅仅局限于单个字的布局，更体现在整体的安排和风格所带来的综合效果。在当代书法家探索形式创新的过程中，有些人将目光投向了魏晋以来的民间书法作品，这一做法值得肯定和深思。正如前文所述，无论是魏晋时期的书法名家还是民间书家，他们都拥有一种共同的书写能力——绞转笔法的运用。这种笔法不仅是他们的书写技巧，更是他们的书写习惯。当代书法家在魏晋书法中寻找这种书写习惯，是对传统的一次深刻回归和创新尝试。

自我表达的重视：在书法艺术中，情感的注入是塑造作品艺术性的关键因素。书法作为一种表现情感的艺术形式，其本质在于通过笔墨传达作者的内心世界。当代书法家对此有着深刻的认识，他们通过书法作品来表达自我，与明代徐渭通过作品表达内心苦闷的方式相似，但当代书家在表达方式上更为多样和现代。他们在章法上追求个性化，不拘泥于传统的工整与规矩，而是运用夸张、独特的艺术手法来展现个人情感。这种做法在一定程度上减少了对传统书写方法的依赖，而更多地强调了个人情感的传达和实现，这与古人的书法创作有着明显的不同。

历史脉络的审视：纵观书法艺术的发展历程，我们可以看到，书法始终围绕着书写这一核心进行演变，而书写的核心在于笔法，尤其是绞转笔法的运用，构成了书法艺术的重要体系。书法艺术的每一次变革，都是书法家们不断创新的结果。书法的时代性不仅反映了特定时代的特色，也决定了书法艺术在那个时代的发展方向，无论是笔法的复古还是章法形式的创新，都是书法家们对传统与现代的融合和探索。当代书法艺术的发展，是在继承传统的基础上，不断融入个人情感和时代精神的过程。书法家们在创作中既重视笔法的传统精髓，又勇于在章法上进行创新，以适应时代的发展和个人情感的表达。这种融合传统与现代、个人与时代的书法创作，不仅丰富了书法艺术的内涵，也为书法艺术的未来发展提供了更多可能性。