唐楷是很难进入国展的，但是也有一些书法家，对唐楷情有独钟，他们可以将唐楷的精髓融入到自己的作品中，并拿到国家级的奖项。

比如刘峰，他对颜真卿的书法非常痴迷，连续入选了全国第十二届书法篆刻展和全国第五届青年书法展。

他是怎样学习颜真卿的书法的？我们可以看看他是怎么做的：

学颜体要善变思

本人中学时就开始研习颜体，到现在已经三十余年了，颜真卿那简单端庄，大气，厚重，开阔的风格给我留下了很深的印象。颜真卿的书法作品，我基本上都学了，而且还研究了篆书和二王草。

近几年，主要从事《颜氏家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》等作品的创作。我参加第十二届全国书法展的作品，主要是借鉴《颜家庙碑》，注重细节，注重笔法的使用，以及整体的意境表达。

而我在第五届全国青少年书法展上的作品，大多是以《李玄靖碑》为蓝本，力求和谐，注重技法与内涵的结合，注重风格与意境的表现。

我学习书法，受到颜体的启发，有三点：一是颜体的精髓，端庄，质朴，厚重，厚重，古拙，不可失掉；第二，感受颜体之丰富，体悟其深广；第三个方面，则是对那些学习颜体的人进行了深入的研究。

我学习颜体的时候，都是精临实临，在这一点上我下了很大的工夫，这是一个必经的阶段，在精临实临的过程中，不仅要提升自己的造型水平，更要和古人进行一次对话。

要说他一开始就临摹，或者修改，那就不符合古代人的要求了。只有积累到了一定的程度，有了一定的造型能力，对颜体有了足够的了解，才能去想着抒发自己的感情。

在这种情况下，你可以从书法的角度来看，比如颜真卿的书法，比如颜真卿的书法，比如书法，比如二王，比如苏轼，比如王铎，都是为了丰富颜体。此外，篆籀气的表现，也不能没有篆体、隶书的支持。

772年，年仅64岁的颜真卿，其著作多为传世之作，其中包括《送刘太冲序》、《八关斋会报德记》、《宋璟碑》、《与夫人帖》、《元结墓表》、《臧怀恪碑》，其中，《裴将军诗》最有可能是此年所作，七部作品各具特点，各具特点，鲁公之书法之丰厚，实为世人称道，亦是颜真卿不拘泥法度，开拓创新之意。

要学颜体，就必须要研究其流布，其外在的线条构造，可以追溯到王献之，后有苏轼，有黄庭坚，有杨凝式，有何绍基，有钱南园，有谭延闿，有华世奎，这条脉络很值得研究，我们可以从他们的成就中，寻找突破的方法。

而在书写楷书的过程中，还必须学习颜真卿的行书，从而达到“正行化”的转变。书写行书，可以学习到更多的笔墨技巧，那种浓淡干湿的变化，特别是那种流动沧桑的线条，充满了篆籀的气息。这样，我们在书写石碑的时候，就可以打破僵硬、僵硬的感觉。

我觉得，我们学颜体，也要学思，对过往、对现在、对将来，要达到一种怎样的境界。我总是不断地提醒自己，要“技进乎道”，而不是一味地追求技巧，最终达到返璞归真、返璞归真的境界。

如果没有足够的语言来表达自己的想法，那些华丽的语言就会变得更加粗俗，变得毫无意义。

书法亦是如此，从颜真卿的书法中，我们可以看到，他把自己的修养和性情融入到自己的书法之中，从而达到了一种不加修饰，纯粹自然的美感。