众所周知，每年暑假都会迎来古偶剧的厮杀。
这不，七月一到，各大平台都坐不住了，纷纷抬出顶流们新作，结果却是——
播得悄无声息，嘲得轰轰烈烈。
桃家先放上Angelababy的《尘缘》，营销号都夸她不仅美，演技也有进步。
不信邪的观众一看，差点没破口大骂：妥妥的诈骗啊！
别说演技，某些角度似乎连美貌都不在线了。
好走不送，下一个。
鹅家马上祭出S+制作剧《玉骨遥》，主演肖战与任敏。
结果出圈的是，撞脸王祖蓝的任敏到底有多丑，大有力压内娱四大普女之势。
裤不甘落后，紧急空降积压了两年的《安乐传》。
但迪丽热巴的命也是命啊，女主眉毛化得比男主还浓，是要闹哪样？
美女一夜翻车，只需要用土色眼影配大红口红，把她的脸化得比脖子还白。
仿佛让我看到了自己刚学化妆的样子��
剧情演技暂且放一边，今年这几部古偶剧一出，妆造无一例外被骂上天。
他们肉眼可见的敷衍，让颜霸美女也能瞬间变古装丑女。
一句话形容《安乐传》：没有整容般的演技，只有毁容般的妆造。
很难相信这是一部S+剧，因为剧组抠到连发包都不愿意给热巴安排上。
一个贴头皮发型走天下，360°无死角展示她那让人发愁的高发际线和大脑门。
就……挺秃然的。
熟悉的一袭红衣又梳平，瞬间让人梦回《烈火如歌》。
谁能想到啊，那么多年过去了，内娱造型师的技术还停留在复制粘贴水平。
为数不多的灵感闪现，居然还撞脸了我们猴爷！？
尤其导演钟爱怼脸大特写，将她脸部线条硬朗的劣势暴露无遗。
请问贵剧组是跟热巴有仇吗？
更离谱的是，过于惨白的滤镜，把两个浓颜的主演五官都快磨平了。
再加上诡异的运镜，很多时候你只能看到两张大白脸在眼前晃。
真的很难夸一句好看。
说到男主龚俊，人设是“容冠中原”的美男。
我以为好歹也得是《山河令》那般，翩翩公子，温润如玉。
结果到了《安乐传》，他完全被劣质头套封印了颜值。
最可怕是这个三七分刘海，葬爱家族看了都要跪地拜见祖师爷。
管你男主还是男配，眉毛大多数时候都是一高一低不对称。
主打一个丑得公平公正。
要说《安乐传》尚且能靠主演颜值来扛，《玉骨遥》的任敏就更惨了。
五官不够出众，身材又偏圆润，本来就很难hold住古装造型。
妆造一拖后腿，活生生将她送上了“女版王祖蓝”“古偶剧最丑女主”的宝座。
其实她上庭偏短，发际线低，适合露额头，扎高一点的发髻，露出更有故事感的眉眼。
《清平乐》的妆造，就很好放大了她的优点。
满分答案摆在这里，《玉骨遥》的造型师却偏要反其道而行之。
剧中大半造型都给任敏整了铁刘海，加重她下半张脸的钝感，突出大鼻子的同时，让本来不长的下巴被拉得更短。
BTW，造型师能不能匀一点头发给隔壁热巴？
随意的披发更显得任敏脖子粗肩膀宽，整个人都少了一股灵动感。
给人感觉时而像王祖蓝，时而又像孙楠。
妆容敷衍了事，《玉骨遥》的服装也充满东施效颦的塑料感。
看到《东宫》的红衣沙漠骑马造型美出圈，便生搬硬套在任敏身上。
但卖家秀和买家秀比起来，简直是降维打击。
一番扬短避长的操作下来，衬得任敏不像天真烂漫的郡主，更像男主身边的丫鬟。
被骂“古装丑女”，我都替她冤。
说到底，演员古装扮相的美丑，与自身硬件颜值有关，但更看妆造的合适与否。
当演员找对了妆造，才能成就她们在古装剧里的美。
热巴总被嘲“古装太男相”，在《三生三世十里桃花》算是相对好看些。
皆因有弧度的眉形缓冲了她硬朗的长相，额间的粉色朱砂，又平添一抹灵动劲儿。
有异域感的美女们，更依赖妆造的加成。
张榕容在《妖猫传》里的回眸绝杀，也是同样道理。
只是近年来，赏心悦目又有古典气息的妆造越来越少见。
以至于但凡有部古装剧能还原古代风韵，都被观众追着夸。
回过头看过去的古装剧，妆造更为丰富鲜明，堪称颜狗的春天。
仙侠剧鼻祖《仙剑奇侠传》，每个角色的形象都值得推敲。
赵灵儿淡妆为主，彰显少女的青春灵动；林月如总穿一身红，突出风风火火的性格。
李逍遥恣意随性，便特意为胡歌设计斜刘海。
2000年的《上错花轿嫁对郎》，双女主一美一灵，古韵十足，至今依然为人所津津乐道。
李玉湖是武馆之女，好动，平日都是素色披帛搭飘逸的裙子，方便走动。
一脸淡妆，更显俏皮动人。
杜冰雁是千金小姐，喜静，妆容上更妩媚精致，头饰发型花样也相对多一些。
浓妆隆重却没有俗气感，反而显得端庄大气。
再对比翻拍的新版《上错花轿嫁对郎》。
两位女主的高山根，大卧蚕，完全是当下流行的美女妆容。
很美，却美得雷同，少了些古典韵味。
好的古装妆造，理应能展现独特的角色身份与个性魅力。
说到这，那就不得不提一直被模仿，从未被超越，古装妆造天花板杨树云。
《上错花轿嫁对郎》正出自他手，但更美得璀璨夺目的作品，得看拿过飞天奖最佳化装奖的《唐明皇》。
为了还原一个珠圆玉润的杨贵妃，杨树云多采用金色首饰打造华丽感。
再以不同的发髻搭配牡丹，辅以浓妆，这不就是妥妥的“人间富贵花”。
在剧中饰演武惠妃的李建群，人称“古典第一美人”。
她同时担任剧组服装师，四进敦煌，七去西安，为杨贵妃设计合适的服装。
55套华丽服饰，加上毛戈平的神奇化妆术，完美呈现杨玉环的国色天香。
杨树云+毛戈平+李建群的神仙组合，在1995年的《武则天》再度创造传奇。
38岁刘晓庆，要从武则天少女时期演到老年，如何通过妆造表现出年龄，成为棘手问题。
尤其武则天刚出场时不到20岁，杨树云便结合敦煌壁画，设计出双丫髻。
尤其出彩的是，他在鬓角编了两股辫子，以此吊起刘晓庆眼周的皮肤，显得更减龄。
87版《红楼梦》，更是杨树云的封神之作了。
剧中人物别说是脸部妆容，连头发到手指，都经过一番妆造。
比如黛玉初进贾府的一双手，就足足化了两小时。
杨树云熟读原著，翻阅古籍，妆造都是根据角色特点，演员脸型来设计。
十二金钗，各有各的美。
但这般富有古典韵味的妆造，越来越稀缺了。
杨树云说过的一番话，是很好的解释：
“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。
现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫了，对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”
是啊，当下大多数古装剧的妆造，衣服一个比一个简单，妆容一个比一个省事。
一个角色爆了，人物元素就被拆解成为公式，程式化套用到每个演员身上去。
丧葬风服装、网红式妆容、义乌同款配饰扎堆团建……
千篇一律的妆造，让观众根本看不出角色的差别、演员的魅力来。
效果甚至还不如，某音网红随便搞搞的仿妆��
明明不够用心，偏偏剧方还在自欺欺人，变着花样来营销。
把观众当做傻子的古装剧，失去了美感，也在慢慢失去观众。
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责任编辑/钮祜禄桑
编辑/Tahki
