著名画家杜月涛作品欣赏

杜月涛，北京师范大学博士毕业，清华大学美术学院中国画高研班导师。杜月涛自幼在祖父的引导下博通经史，于书无所不窥，受家学之影响为日后中国画的学习和写生创作打下了良好的基础。22岁开始驰名中国画坛。杜月涛先后毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院、北京大学、北京师范大学。先后任职中华人民共和国文化部《文化月刊》编辑记者、中国报告文学学会文艺部主任、中国诗书画研究院研究员、普陀山佛教书画院顾问、中华儿童文化艺术促进会顾问、清华大学美术学院中国画高研班导师。

1994年，杜月涛绘画作品被选为国礼由中华人民共和国文化部刘忠德部长出访澳大利亚时赠予该国政府。

2001年，杜月涛和他的中国画作品被中国艺术研究院主办的国家级艺术类核心期刊《美术观察》评为“本期名家”，在第九期作大篇幅报道。

2005年，杜月涛中国画作品《秋熟自然红》入选中华人民共和国文化部、中国国家画院主办的“国际华人诗书画印艺术大展”并荣获银奖。多年来，杜月涛教授于菏泽学院、清华大学、北京大学、中央财经大学、中国传媒大学，开设书法、篆刻、国画、国学、哲学、经济学等课程为学生传道授业解惑。杜月涛个人画展于中国国家博物馆（1989年、1999年）、首都博物馆（1991年）、桂林市展览馆（1992年）、吉林省革命博物馆（1993年）、中国军事博物馆（1997年）、中国国家画院美术馆（1998年）、炎黄艺术馆（2003 年）、中国美术馆（1989年、2000年、2005年）、北京师范大学图书馆（2009年）、淄博·开元美术馆（2014年）举办。出版多种杜月涛画集、论文集、评论集及绘画教材。

2024年，杜月涛入编由河北美术出版社出版刊物《艺无止境》。

超象——刍议癸卯之变

杜月涛/文

所谓“癸卯之变”是画界和美术理论界友人看过我去年画的一批画作后给予我的一种评价，这种说法是友好们对我所创作写生画作的肯定并对我艺术上所取得成果的一种认可。

从少小学画至今，我已走过了人生中的第一个甲子。在这六十年的岁月里，我是和诸多朋友一样从涂鸦学画开始的，从儿时的画不像到进入美术院校经过严格刻苦的训练后的能画像，再由画得像到现如今的所谓画不像，也是经历了学习和研究从古代到近现代的经典艺术作品的。今天能画出有自己想法的画，这一走就是六十余个春秋。

六十年来，在我的生命记忆里我只做到了一件事，那就是努力把画画好、把书读好、把字写好、把印刻好的求学历程，走出了一条不和人同不与己重的绘画艺术之道路。

爆竹声声 180cm×97cm 2023年

我人生中的第一个六十年，遵寻着的是学习传统经典和弘扬中华民族优秀文化艺术之责任心和使命感来进行的。对传统优秀文化艺术的学习认知与理解，也是和我的教与学的创作和写生联系在一起进行的。我一生酷爱读书。自幼受家学熏陶，在祖父的教授下，于书无所不窥。除了精研细读对学习书画艺术有益的画史、画理、画论、画法外，更多的是泛读一些看似与学画不搭边界且看似无用的中外名著和文史哲经济学类书籍。日复一日水滴石穿沧海渐积，终于在我第一个甲子之前有了更新的认知并做到了悟道通神。那些看似无用之书也终于有了大的用途，用其化我之画。

赤壁丹崖 180cm×97cm 2023年

画者，化也。

画画的真正目的是画自己，化自己之今世前生。

画者，若不知化、不懂画便是一个从事艺术者最为可悲的事。数十年来，不论是在室内创作还是于室外写生考察，首先要学会的是对物和我的理解与认知。不懂我之为我就不会弄明白物为何物，不明白物为何物又如何能够体会得出我之为我？主与客存在的前提条件就是心与物合一的天人之境。

中国画画什么？是画见过的还者是画没有见过的客观物体？这个命题既是又不是！画画的真正目的是化自己，画自己长期坚持不懈对艺术之认知。如果一个人没有自我认知，又如何能够画出有思想的画作？所以，画者是先要把自己喜好的事情变成一生追求的事业去对待，不要把它当成为自己升官发财致富的资本运营。把自己喜好的艺术当做生命的延续，只有这样才能把画化好。

池畔春色 180cm×97cm 2023年

现在，人们总是错误地理解工笔就是制作，而写意就是粗笔信手涂抹，这种认识是错误的。工笔画和写意画都必须要有书写作规范。更何况工笔画是画种，而写意画却不是画种。写意是我们对文化的理解和认知，它不是由工具材料或技术构成来决定的，写意是精神层面上的。为此，工笔画和粗笔（意笔）画都是要具备有写意精神的。只有懂得了写，才能够画出见用笔的画作，也才能让画出来的画作有精神，方能气韵生动。

画先有立意，方可下笔，写其心性才能生动。然后，才会获得情景交融。一切好的艺术作品都是又继承经典又源于生活的。由此，方可见出作者的独特风格和学问思想。思想意识如何形成，应先发于心再出乎于手，这样的好作品是有感而发后再笔笔生发岀来的。

画有笔意、笔性、笔态、笔趣，这皆归乎于用笔成势而显于画面的，再用笔苍莽劲健、运墨浑厚生韵、润泽华滋见古意方成其为力作。

穿越时空 180cm×97cm 2022年

数十年来，“继承我传承”是我通过对中国画艺术执着学习所产生的信仰。因为有了这个信仰，所以才有了我对艺术的热爱和坚持不懈的追求并不断奋斗，更有了我艺术创作的今日面目。

在教学中我常对学生们说，在面对自然生活中的客观物体时你若不能画像，那要你来干什么？若只是为了能做到画得像物象，又要你来做什么？好在，有古之圣贤的经典语录：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”故，孔夫子说：“君子不器。”来为我们的发展指出了方向。

艺术追求的目标到底是“形而上”还是“形而下”？我对此有我自己的观点，我认为真正的艺术追求应该是形而中偏上的。因为太形而下了就会偏向器术之层面，太形而上了又会走入到哲学和抽象的层面上去。故，在形而中偏上再向上为最适合中国书法和中国画的表现与发展。唐人司空图《二十四诗品》有“超以象外，得其环中”及佛家的“于相离相”是我们认识和学习中华文化精髓的最好借鉴。“离相”与“超象”思维是古代圣贤给予我们的宝贵财富。至于创作过程中的具体表现形式如何运用和选择，这是由我们每个学人的学养认知能力所决定的。

瓷玫瑰 180cm×97cm 2023年

看待问题的不同，决定着我们的人生价值取向的不同，如何选择适合自己的生活方式是由我们自己对社会的认知所决定的。

面对一幅画作和一件物体时，有人能够看到并理解从〇维空间到一维空间和二维空间的递进关系，也有人能适应并体验在三维立体时空关系中看到的一些早已经习以为常的生活方式，而我却不然，我喜欢在突破三维立体后进入到四维空间或N维空间里面去寻找我需要的未知世界里面的新东西。面对一朵花一片叶子一块石头的慢慢退远，退到只能看见一点点儿的色彩和一片片的树木掩映下的物体，再逐步退远至什么都看不见了的过程，你能说那些随着时间流逝和空间移动而远去的事物就不曾存在吗？它是存在的，只不过随着时间和空间的距离推移，慢慢远离了你的视线范围，进而这种看似不存在了的物体是因时间空间的变化而改变产生的。不论是时间还是空间或是退远后所产生的错觉，这些离开了你视力范围的东西还是存在着的，只是它早已经存在于你的记忆深处而不自知。

东方既白 180cm×97cm 2023年

画家的责任不是只画你眼睛看到的，而是画你曾经看到的。把你看见过的东西储存在你的大脑之中进行转化，通过转化让你无限遐想的大脑作出自我的怀疑自我的安慰和自我的反省。

抽象，一切弄不懂看不明白的事物往往都会归于虚无和抽象。

“在观赏者眼里看似抽象的绘画，对于创作者却是具体的。”这是当时（1998年）赵无极先生回国内举办个人画展，我当面请教他如何看待抽象画，赵无极先生对我如是说的。

抽象？具象？具体？这些语句有何区别又当如何对待和理解？

这个看似似乎不可理喻的问题，多少年之后让我突然明白了过来，并读懂了其中蕴藏着的奥秘。

世间抽象是自然存在的，只是常人看不出它的存在，而这看不出的存在才是它存在的真正意义和价值。这一切，都是需要通过个人努力学习提高能力去认知的。

非叶非花 180cm×97cm 2023年

对于中国画到底画什么？这是一个超越技术范畴而非常哲学化的问题。很多画画的人会常思常问，画画是画我们看得见的东西和看不见的东西吗？画见到过的物象是学习绘画的第一步，随着学习的深入推进，就会发现原来我们学习画画的目的不是去画花木标本和地理图，而是画作者对世间万物的认知。画认知、化见解、画其经历和思考，化生命之体验过程。

通过我数十年对笔墨的学习理解和实践，笔墨在我的目中、心中、手中早已经进入到了自由想象之境界。那些看似复杂的提按点画使转摆动也早已随我身心化为如飞如动、品物浅深、文釆自然又似非因笔之迹了。

不论是我冬天选择来西双版纳创作写生热带花卉植物及热带山水还是春天到菏泽、洛阳、北京的公园画牡丹又抑或是夏秋之季至太行转吕梁往黄土高原及至描绘祖国的名山大川，这只不过是我生命中的一个心路历程，而最最重要的还是我对中外圣贤所著经典智慧的继承与传承，更加从中发现自我意识存在之觉醒。