《声生不息》收官，到底是“港乐已死”还是振兴了港乐？

咱都知道，港乐在很多人心里那可是有着特殊的地位。

但要是真问起来，港乐对我们到底意味着啥，《声生不息》这节目又在其中起了啥作用，可能一时半会儿还真不好说清楚。

在《声生不息》第一季的金曲盛典上，当时嘉宾里头年龄最小的炎明熹，面对港乐意义这个问题，给出了她的答案——“林子祥和叶倩文”。嘿，你别说，这答案挺有意思。到了本季《声生不息·大湾区》的收官盛典，已经77岁的林子祥，也碰上了同样的问题。他呢，给出了自己的见解，他觉得港乐的意义就在于每一个用心唱歌、认真对待音乐的人。而《声生不息》这节目存在的意义呢，则是会一直有不断响起的歌声，这些歌声就像明亮的光一样，照亮每一个不同的时代。

说起来也挺巧的，这两个人的回答，正好把这两季节目的关键差别给体现出来了。第一季节目呢，更偏向于对港乐辉煌过去的致敬，像是在向那些经典的港乐作品和音乐人表达敬意。而第二季的《大湾区季》呢，则把重心放在了传承上，想着怎么把港乐的精神和魅力传给下一代。

其实早在两年前，《声生不息》第一季港乐季播出的时候，就有人琢磨过这个事儿。大家都看到了港乐曾经的辉煌，那真是有目共睹，好多经典的歌曲，到现在都还被大家传唱。可要是光停留在怀旧上，一直沉浸在过去的美好回忆里，那港乐可能很难一直保持活力，很难做到真正的“生生不息”。那么这一次，从之前的港乐季到现在的大湾区季，《声生不息》这节目到底有没有完成让港乐再次流行起来的这个艰巨任务呢？

《大湾区季》一开场，就抛出了一个特别引人深思的问题：“港乐已经没落了吗？”这问题可真是问到点子上了。在节目一开始的先导片里，导演组专门跑到香港的街头，去问那些年轻的香港人平时都喜欢听啥音乐。结果让人有点意外，得到的回答大多是韩文歌，还有台湾的歌曲。

提到广东歌的时候，也就说些刘德华、张学友这些上世纪的老牌歌手。更让人惊讶的是，当被问到新一代的港乐歌手时，那些年轻人居然一个名字都想不起来。从这儿就能明显感觉到，港乐确实不像以前那么火了，已经慢慢走向了没落。

不过呢，这恰恰也是《大湾区季》特别值得称赞的一点，它很勇敢地承认了这个事实。就像音乐人林建华说的那样，港乐的旧时代确实已经一去不复返了。这也成了整季节目讨论的一个重要出发点。

想当年，80年代的时候，港乐能取得那么辉煌的成就，和香港当时特殊的“窗口”地位是分不开的。那么在现在，都2025年了，我们该怎么去重新定义“新港乐”呢？蔡澜先生曾经说过，流行文化，最重要的就是“流行”这两个字。你还别说，蔡澜先生这话真是说到了点子上。

从他的这个观点出发，“流行”就成了《大湾区季》解读“新港乐”的一个关键突破口。最明显的体现就是每期的竞演主题，那可都是紧紧围绕着“流行”来精心设置的。在第一季《声生不息》里，每期的竞演主题大多是关于家国情怀的抒发，还有对历史的回顾和思考。比如说港乐与我的骄傲、港乐与我的城市人生，这些主题都是想让大家从回忆的点滴里，去感受历史发展的脉络，体会港乐和时代的紧密联系。但是《大湾区季》就完全不一样了，每期的竞演主题变成了一个个能引发流行热潮的关键点。

咱都知道，90年代的时候，好多港乐金曲都是因为和武侠剧、都市剧这些影视作品结合在一起，才被全世界的观众所熟知和喜爱。所以呢，节目组就把影视金曲OST作为了竞演主题。在节目里，像《灰色轨迹》《奔向未来的日子》这些经典的舞台表演，一个接一个地精彩呈现，让观众们重温了那些经典的港乐时刻。还有啊，香港的流行音乐榜和年度颁奖典礼以前那可是香港流行音乐的“制造工厂”，推出了好多经典的歌曲和优秀的歌手。

所以节目又设计了“香港乐坛颁奖典礼的获奖金曲”这个竞演主题，带着观众们一起重温了《大哥》《暧昧》《假如让你吻下去》等不同年代的获奖金曲。这些歌曲一响起，满满的都是回忆啊。 除了竞演主题，节目邀请的竞演嘉宾也都和“流行”紧密相关。

要是说第一季节目最耀眼、最让人难忘的时刻是属于林子祥、叶倩文这些80年代香港的传奇巨星的话，那么第二季呢，舞台的焦点更多地放在了现在还活跃在乐坛的年轻歌手们身上。

就说2003年出生的林智乐吧，他被大家亲切地叫做“小陈奕迅”。这小伙子可厉害啦，21岁的时候就获得了叱咤乐坛流行榜生力军男歌手银奖。他那深情细腻的抒情风格，不知道打动了多少听众的心，得到了很多人的好评和喜爱。还有冼靖峰，他可是新一代香港偶像的代表人物。他以男团LOONG9成员的身份出道，还获得过万千星辉颁奖典礼2023最具潜质新人奖。在舞台上，他活力四射，展现出了新一代港乐人的风采。

在原创音乐特辑里，节目还用短片的形式，向大家大力介绍了汤令山、郑欣宜、MC张天赋等很多努力做原创音乐的新生代港乐人。节目组这么做，就像是给“港乐的新芽”们提供了肥沃的土壤，让它们有机会茁壮成长，为港乐注入新的活力。当然了，对于竞演类节目来说，舞台的选曲和编排那可是非常非常重要的。

在选曲方面，能明显感觉到，在《大湾区季》里，千禧年以后的作品比以前更多了。像AGA的《3AM》，林家谦的《特伦斯梦游仙境》，都是近几年很不错的作品。这些歌曲不仅旋律动听，歌词也很有内涵，展现了新一代港乐人的创作才华。而且就算是演唱老歌，节目组也会花心思，通过舞台设计，给这些经典歌曲带来全新的面貌，让观众们看到经典在时代变迁后不一样的魅力。最典型、最让人印象深刻的例子就是陈慧娴在节目中演唱的《千夕组曲》。

当年《千千阙歌》和《夕阳之歌》是同一段曲子，但是歌词不一样，而且还在舞台上竞争过呢。虽然陈慧娴的《千千阙歌》销量更高，但是在金曲奖里却输给了梅艳芳，当时陈慧娴可失落了。现在30多年过去了，“千夕之争”早就成了过去的事情。可是当陈慧娴突然唱起梅艳芳的《夕阳之歌》，大屏幕上又出现了梅艳芳穿着婚纱告别的经典画面，陈慧娴慢慢地回头，从以前的竞争，到现在的“我替你唱”，这一幕真是太感人了，肯定会成为2025年综艺和港乐的经典时刻，让好多人都难以忘怀。

通过以“流行”为线索，再加上综艺独特的叙事方式和精心编排的舞台表演，《大湾区季》成功地对“港乐”进行了重新定义，让大家对港乐有了新的认识和理解。有了竞演主题、竞演嘉宾和竞演曲目这三个重要的方面做基础，《大湾区季》作为一档肩负着“让港乐再度流行”使命的节目，还能再做些什么呢？

我觉得，加强港乐的传承，让年轻一代能够站在老一辈的肩膀上继续前进，应该是《大湾区季》重点考虑的事情。在舞台表演的形式上，节目组很聪明，很喜欢用新老歌手对唱的方式，来实现“老带新”。就比如说在舞台表演《给十年后的我》中，古巨基和李昊分别扮演十年前和十年后的“我”，进行了一场特别有意义的对话。他们唱着：这十年来做过的事情，有没有让你觉得不后悔并且感到骄傲呢？当初坚持的东西还在吗？身上的棱角消失了吗？在这几场成功和失败里，你是不是已经变得麻木了？

在原版的作品里，这些歌词是薛凯琪对自己内心的追问。但是在全新的演绎里，这些“追问”更像是前辈对后辈的关心和爱护，充满了温暖和鼓励，就像是哥哥对弟弟的叮嘱和祝福一样。在舞台之外的真人秀互动环节里，也能处处看到前辈们对后辈的爱护和帮助。让人特别感动的是，容祖儿在选曲的时候，一直都很关注港曲的新作和新人的原创作品。

像MC张天赋的《老派约会之必要》、AGA的《3AM》，都是因为她的用心演唱，才被更多的人知道和喜欢。她就像是一个引路人，把这些优秀的作品介绍给了更多的听众。陈小春和古巨基也很多次在选曲的时候，把选择的机会让给黄子弘凡和李昊这些年轻的歌手，让他们能在节目中有更多展示自己才华的机会。他们这种前辈对后辈的提携，真的很让人敬佩，也让港乐的传承有了更坚实的基础。

节目组重点关注的另一件事情就是：重新塑造当代观众对“大湾区”的文化认同感。香港学者周蕾在她的“文化失语”理论里提到，港乐的衰退不是因为创作能力不行了，而是在全球化的大背景下，本土文化的认同感被慢慢地削弱了。所以在新一季的节目里，节目组专门增加了“声生不息！港咩嘢？”这个环节。

TVB的艺人李思捷、阮兆祥作为“港人代表”，通过分享街头巷尾的生活故事，来进行有趣的播报。在这个环节里，有香港人去内地购物吃火锅的热闹场景，展现了大湾区之间的交流和融合。还有香港功夫片背后那些默默付出的龙虎武师的故事，让大家了解到了香港电影辉煌背后的艰辛和努力。甚至还有万千星辉颁奖典礼后台的揭秘，满足了观众们的好奇心。

除此之外，还要特别感谢节目组很贴心地设计了粤语拼音字幕。这可真是个一举两得的好办法，一方面方便了不是说粤语地区的观众理解歌词的意思，降低了他们观看节目的难度；另一方面也让港乐能够吸引到更多地区的观众，扩大了港乐的影响力。

当然，这些都只是节目在形式设计上的巧妙之处。实际上，最让人看重的是，《大湾区季》抓住了港乐在当下时代的精神核心。就像第十一期节目里，港乐作词人郑国江说的那样：广东人骨子里有一种很强的生命力，只要这种生命力还在，港乐就不会消失。这也是《声生不息》系列一直让人对它的内容很有信心的一个重要原因。

从节目里能很强烈地感受到，那种支撑港乐繁荣了很多年，到现在还能吸引更多听众的充满生命力的精神核心，对于现在的年轻人来说，依然有着很大的吸引力。就拿这两年很火的“港女精神”来说吧，好多以前TVB电视剧里女性角色的清醒发言，在社交媒体上又重新火了起来。

比如说1999年的《刑事侦缉档案》里，宣萱说：“我不会喜欢任何一个人，多于喜欢我自己。”这句话体现了女性的独立和自信。2003年的《黑夜彩虹》里，黎姿说：“你可知道一个女人有学识才会被人尊重，如果有时间的话就重拾书本，这件衣服才是最漂亮的。”这表达了女性对知识和自我提升的重视。

像这样干练独立，不需要依赖别人、也不用讨好别人的“港女代表”，被现在的网友们称为“学习的榜样”，大家还说要一帧一帧地学习呢。而在《声生不息》系列那些展现女性情感、思绪和心境的港乐舞台表演里，这种独立、自强、自爱的“港女精神”，还在不断地被强调和深化。

在容祖儿和周笔畅演唱的《飞女正传》里，她们唱到：“世界将我包围誓死都一齐，壮观得有如悬崖的婚礼。”这体现了女性无惧世俗眼光，勇敢追求爱情的坚定态度。容祖儿和李宇春在《终身美丽》中唱道：“任她们多漂亮，未及你矜贵，因有自信，所以美丽。”这表达了在爱情里女性对自我的接纳和肯定，告诉大家自信才是美丽的源泉。

容祖儿、卫兰、薛凯琪、姚焯菲一起演唱的《女神》里，她们唱着：“你是女神，不要为俗眼收敛色彩。”而这首歌创作的背景，就是郑欣宜决定不再减肥，不再按照别人的审美标准生活，在那个“以瘦为美”的时代，为胖女孩加油打气。这让大家看到了女性对自我的尊重和对美的多元理解。

生活有时候可能会充满挫折和困难，但是港乐却能给人带来力量和安慰，就像一剂心灵的良药。港乐的骨子里，有一种豁达向上的精神，这也是《声生不息》系列和其他音乐综艺不一样的地方，是它独特的节目气质和内容表达。

在《大湾区季》收官之后，再回头看看这两年。在《声生不息》第一季录制的时候深受感动的杨千嬅，带着她的粤语歌单开始了全国巡演。一首并不是她代表作的《稀客》，在离香港很远的重庆，居然引发了全场大合唱。一时间，“港乐女神”杨千嬅还被大家亲切地叫做“川渝天后”。这说明港乐的魅力真的很大，能够跨越地域的限制，打动不同地方的观众。

林子祥也在2023年开启了“五十坚”的全国巡演，甚至还有10后的小粉丝在现场跟着一起大合唱。看到这样的场景，真的让人很欣慰，说明港乐在年轻一代中也有了一定的影响力。这些让人意想不到的画面，一方面证明了港乐在现在这个时代，依然有着很强的生命力，它不会被时代所淘汰；另一方面，也说明了《声生不息》系列确实为港乐再次流行起来，做出了很大的贡献。

它就像是一座桥梁，连接了港乐的过去、现在和未来。就像蔡澜老先生在先导片里说的：“维多利亚湾的海每天都不一样，有时候有大雾，有时候能听到船声，这就是流行文化。”

流行文化虽然一直在变化，但是它的核心是不会变的，就算潮流一直在涌动，只要港乐的精神内核还在，港乐就一定会带着“声生不息”的希望，开启新的篇章，继续在音乐的舞台上绽放光彩。