香港电影工业黄金时代代表性人物田启文（田雞），以演员、制片人、行业工作者三重身份见证行业发展。入行四十余载，参与制作逾130部影視作品，在“无厘头”喜剧浪潮中塑造多个经典配角，转型幕后成为产业协同发展关键枢纽。其职业轨迹折射出香港电影人务实求存的集体特质。
草根入行（1970年代-1990年代）
1979年加入香港无线电视艺员训练班，开启龙套演员生涯。早期参演《楚留香》（1979）、《射雕英雄传》（1983）等武侠剧，练就临场即兴表演能力。1988年转战电影圈，在《赌神》（1989）、《整蛊专家》（1991）等商业片中塑造市井小人物，确立冷面笑匠特色。
黄金时代（1996-2004年）
1996年成为周星驰星辉海外有限公司创始成员，完成从演员到制片管理的重大转型：
表演突破：在《食神》（1996）饰演「神仙」、在《喜剧之王》（1999）扮演卧底警察，开创「反差萌」喜剧表演模式。2001年《少林足球》中「铁布衫三师兄」成为现象级银幕符号。
制片统筹：担任《功夫》（2004）执行制片人，协调200人特效团队完成68个CG镜头制作。建立制片流程标准化模板，提升港产片工业化水平。
人才培养：主导「新喜剧人计划」，发掘林子聪、陈国坤等新一代喜剧演员。
产业深耕（2005年至今）
2005年获选为香港电影工作者总会会长，系统性推动行业建设：
劳资改革：制定《电影工作者权益保障指引》，推动剧组签订标准劳动合同
技术升级：2013年促成Dolby Atmos系统在香港影院普及，提升港产片技术规格
跨界协作：2017年组织两岸四地电影工作者论坛，建立泛华语影视协作平台
公共担当与个人特质
文化传承：2010年起任香港演艺学院客座教授，系统讲授《电影制片实务》
公益实践：创立「银幕后的温暖」基金会，累计为退休影视工作者发放补助金逾800万港元
行业韧性：在2020年疫情期间组织「影视暖流行动」，协调200个剧组防疫物资供应
而面对流媒体时代的产业变革，田启文持续聚焦三大方向：
1.推动建立粤港澳大湾区影视人才认证体系
2.研发虚拟制作技术在香港中小成本影片的应用
3.完善新人导演扶持计划，每年遴选5部青年导演作品进行全流程孵化
从龙套演员到产业领军者，田启文以工匠精神推动香港电影工业化进程。其职业生涯印证：电影工业的可持续发展，既需要银幕前的艺术创造力，更离不开幕后的系统性建设。这种务实精神，或将成为华语电影应对新时代挑战的重要基石。
