互动话题：

你会如何评价《双城之战》？

作者｜笛飞

「神作」、「史上最贵」、「一集封神」……贴在《双城之战II》身上有着令人眼花缭乱的标签，它们大多从第一季继承而来，而又在第二季中发扬光大。

该怎么描述它的「火爆」呢？是即便没有看过《双城之战》，也能哼唱两句：「谁说站在光里的才算英雄」。

虽然不一定能将《孤勇者》《双城之战》以及英雄联盟直接联系起来，但是这种破圈，是任何一款游戏IP、影视IP所梦寐以求的。

游戏，一直以来都是各家大厂的必争之地，它坐拥着宣发营销和IP衍生的优势，而近年来频频涉猎影视行业的游戏IP影视作品，之于游戏而言，又意味着什么？游戏IP影视从衍生到独立行走，是否是合理而又可持续的价值选择呢？

重金开山

在两季《双城之战》的海海标签里，「贵」是最频繁出现且最瞩目的那一个——

据外媒报道，《双城之战》第一季的总制作成本超5亿元人民币，第二季总制作成本超7亿元人民币，仅仅两季就成为了电视和流媒体平台史上最昂贵的动画剧集。

而纵观两季作品，1号认为，《双城之战》的价值不止于造价昂贵：

九年创制，《双城之战》所获得的口碑与荣誉，让它的价值远不局限在几个数字。

《双城之战》几乎可以说是风靡全球，2021年11月7日第一季在Netflix、腾讯视频上线，短短三周内即在52个国家和地区跻身热门榜单前十，烂番茄评分100%，并在当年度荣获艾美奖最佳动画剧集殊荣，在被誉为动画界奥斯卡的安妮奖上实现了九项提名、全数获奖的辉煌成就。

而近期上映的《双城之战II》，也延续着不凡的表现，目前来看也未让人失望：烂番茄评分100%，豆瓣开分高达9.2分，B站近万人评分9.9分，播放量突破6500万次。

可观可感的流量数据与好评如潮，达到了极好的破圈与宣传效果，让影视作品的价值不止于「看过」而已。

而这些真金白银实实在在地燃烧在了制作上，可靠的物质保障也成为这部作品再度「封神」的原因之一。

充分预算让制作团队基本保持了与前作相当的水准，而技术的革新，也让作品有了更广阔的想象力与更华丽的故事舞台——随着剧情的发展，《双城之战》的故事舞台从皮城与祖安这两座城市，扩展到了整个符文大陆。

从画面中可以看到，豪华视听盛宴比比皆是，特效的运动、急速流转变换的镜头语言，都在时刻调动观众的感官。与此同时，创制方也更加自信地发挥想象力：素描、像素、手绘等多种形式的绘画风格出现在许多场景情节中。

例如素描风格出现在凯特琳悼念亡母的片段中，黑白灰的素描笔触构成主要背景色，背景音乐是《I can't hear it now》，视觉与听觉的双重加持，准确传递凄凉与悲伤的情绪。

目之所及是动画效果的细腻逼真，以及场景设计的宏大并且有层次感。

多样之外，是精良的制作底气，让制作团队在细节的「敢」下功夫。

为了突出两个城市的明显区别，从镜头、色彩、光影，甚至到居民服饰、形态的细节上都凸显差异。来到文明繁荣的上城皮城，画面是稳定的，而来到无序混乱的下城祖安，镜头语言里则大多震动、摇晃的表现形式。

细节也更多凸显在剧情画面里，网友热衷于在作品里找彩蛋，而《双城之战》也没有让网友失望。小红书社区关于《双城之战》细节的讨论热火朝天：炼金的怀表、范德尔看向伊莎的神情，甚至是一枚胸口的勋章等等。

创作团队可谓是饱含诚意地大秀拳脚，而燃烧的经费实打实地让作品好看、耐看，并且搭配了20余首BGM，与画面共同组成了独特的视听享受。

诚然，《双城之战》的良心之作理应成为IP动画制作的范本，但事实是重金开山的操作是大多IP难以效仿的。值得留心，《双城之战》极致用心的内核，以及相对完整合理的世界观，才是它几乎创造出一个新的IP宇宙的根本原因。

大梦方现，宇宙初建

虽然第二季的开分略低于第一季的「封神」，但直到随着第二季的支线展开，整个「双城宇宙」才相对完整，也让网友们「彻底沉浸在 LOL 世界里」的梦想几乎实现。

在探讨《双城之战》的宇宙搭建之前，先看看那些翻车的游戏影视作品。

2004年，《孤岛惊魂》作为高标准游戏出现，风头强劲，评价不俗，是很成功的游戏作品。2008年，改编自同名游戏的IP电影《孤岛惊魂 Far Cry》上映，却被网友辣评为：「教科书式烂片」「纯糊弄事」。

最受诟病的是敷衍的剧情与人物设定，游戏中所向披靡、一人踏平雇佣军的主角，在电影中变成了一个只会饶舌的混混，没有了主角弧光不说，甚至令人不明所以。而剧情，更是被评价为「跑酷而已」。

2020年，改编自同名游戏的电影《龙之信条》，将原作游戏的世界观简单劣化到只剩屠龙者终成恶龙，再强行套上「七宗罪」设定，稀碎的衍生作品，让粉丝更加气愤：「网飞不要砸了自己招牌！」「从吸引粉丝变成激怒粉丝」。

可以看到，游改影怀揣着热切的期盼，但常常陷入粉丝怒骂、路人无人问津的尴尬境地。

反观《双城之战》，之所以能够受到赞誉，甚至为英雄联盟搭建新的宇宙，除了过硬的制作之外，根本原因在于合理的世界观，扎实的设定。

《双城之战》第一季用了很大的篇幅讲述「战」的起因，它没有为了尽快「炫技」而将剧情一带而过，而是借此架构起的基础世界观也使得全篇的起因完整，逻辑合理。

以第一季为基础，在第二季中所有人物陆续出场，叙事更为复杂，支线也渐次展开，对于人物的设定也描摹得较为清晰：每个人身不由己的宿命，委身于「双城」世界观的架构下基本合理——走向极端的凯特琳和维克托，不舍得放手、背水一战的蔚和杰斯等，都在有限的篇幅里迅速地展开，剧情反而更加紧凑了。

设定的合理性还在于矛盾呈现不牵强：第二季中的矛盾从复仇战役，升级到了更加复杂的斗争，皮城权贵的加入带来了政治色彩的政治斗争和家族缠斗，而祖安地下势力的加入则揭示了下城被掩盖的社会问题。

合适的人物，呈现合理的情节，新旧角色的对冲，新旧矛盾的激化，也为故事的高潮埋下合理伏笔。

区别于前文提到的影视作品，《双城之战》展现出了沉稳的不功利，它没有想要完全依附于游戏IP本身的热度，而是以独立的个性大胆起步。

世界的搭建完整统一、人物的设定合理有效、故事的推进水到渠成。种种因素才促成了《双城之战》能够带领一众人物，构建出英雄联盟新的宇宙。并且通过动画的视觉呈现极大丰富和补全了游戏的剧情，增加玩家对IP的信赖感和忠诚度。

而《双城之战》也展现了在影视动画世界之外，为游戏IP所带来的双向刺激。

既做金主，又当奶妈

从《双城之战》的表现来看，极优质的游戏IP衍生影视作品是可以既做金主，又当奶妈的：既有财力支持，又有流量加持。

为了让英雄联盟宇宙不再是一个概念，相较于过去，以及其他游戏IP较为谨小慎微的联动，《英雄联盟》借助《双城之战》建立IP宇宙的动作可以说是大刀阔斧。

果断开启可以堪称全面的线上联动：

《英雄联盟》依据《双城之战》上新英雄，在第二季中戏份重要的角色安蓓萨，成为《英雄联盟》游戏中的新角色——铁血狼母，并且在PC端游和手游同步更新。

《英雄联盟》PC端游更新大乱斗模式的故事背景地「嚎哭深渊」，这一故事地来源于《双城之战》，并且上新玩法与《双城之战》故事内容有所关联。

IP游戏衍生类也没有放过，腾讯游戏推出有关《英雄联盟》与《英雄联盟：云顶之弈》《英雄联盟手游》《金铲铲之战》及《无畏契约》的「双城之战」全新IP主题联动活动，新颖且多元。

《英雄联盟》线上联动策略得以较为有声量的核心在于非常及时的落地感，玩家在剧集中看到的场景与角色，在后续更新游戏中可玩可感，即时地实现了反馈。

虽然，《英雄联盟》对于《双城之战》的运用也有碰壁：此前曾发布的单机游戏《努努之歌：英雄联盟外传》等作品，因为销量未达预期，则被拳头公司果断关停。

线下，《英雄联盟》则大胆启用《双城之战》作为IP延伸符号，打造活动。

例如各个城市的快闪店，以及2025年计划在上海开启一场以《双城之战》为主题的沉浸式音乐秀，并将进行三年以上的驻场演出，以IP为介质带来沉浸体验的同时，也打造出IP商业价值新的机遇。打通游戏IP与影视、音乐等产业的衍生开发渠道，力求吸引更多新玩家进入游戏。

可以看到，《英雄联盟》借助《双城之战》的联动，是整体集中和聚焦的打法，《双城之战》即为原作创造可能持续的商业价值，拓宽商业市场的思路，又为原作提供引流和破圈的机会。虽然集中的打法存在一定的局限性风险，但在很大程度上也增加了重点亮眼的成功率。

相较于《英雄联盟》的做法，国内其他游戏IP的玩法也可以做探讨类比。

《王者荣耀》IP的衍生是多样的：2015年游戏上线后，IP便逐步延伸至综艺、音乐、番剧、动画、主题乐园、电视剧集等多个领域，但可能因为各领域相对零碎，却始终没有能够建立一个站得住脚的完整宇宙体系，也很难直接看到其「金主」效果。

例如《王者荣耀》电竞元素剧《你是我的荣耀》，虽然将游戏IP作为非常重要的元素，但是对于游戏本身的世界观搭建以及吸引力展示，几乎未做涉猎。

2024年1月，《王者荣耀》也推出了以游戏世界观为背景的动画剧集《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》，内容以玄幻叙事的风格讲述了李白的冒险故事，但整体内容设定更偏向于历史故事的漫改作品，而并非《王者荣耀》的IP改编，所以对于游戏IP的引流增强反响平平。

破圈依旧是难题。新仙剑手游与快手曾联合出品了同名IP短剧《仙剑奇侠传·挥剑问情》，可以看到新仙剑手游很有想法地选择了高性价比的短剧形式，但作为一次IP影视化的尝试，并没有打出太大的声量，也未能做到持续的IP输出与落地，局限性明显。

在IP内容的沉淀与构建上，大多游戏IP依然是力不从心的，它们尚且还无法具备《英雄联盟》这样的能力——将《双城之战》做成了几乎独立，并且极具影响力的内容符号。

所以，对《双城之战》的探讨，不仅是看它对于《英雄联盟》IP的反哺，更希望借助它的成功，可以对影视行业增加更多的可能性，为影视行业探寻更多元、可持续的发展空间。

1号结语

《双城之战》优越的表现，再度彰显出IP这种文化符号，在娱乐信息爆炸传播的时代下，依然具备的强大穿透力。以及凭借这股穿透力，为原作带来的可观商业价值。

这个表现于整个游戏行业来说，是振奋人心的，也是可以提供参考价值的。

如今的游戏IP，虽然已经过了开天辟地的时代，但面对玩法越来越多的影视、周边等文娱内容创作，则依然需要匠人一般的内容雕琢能力。

好内容始终是真正的流量密码，放在任何模块、任何时代，始终适用。